雷琴艺术的创始人王殿玉老师离开我们已经二十一年了。但他给我们留下了极为珍贵的艺术遗产，王老师天才的创造和技艺，为发展我国民间音乐做出了杰出的贡献，非常值得后人景仰和怀念。

独特的创造

王老师1899年出生于山东郓城县徐桥村一个贫苦农民的家庭，六岁时因患天花双目失明。九岁开始学艺。他具有很高的音乐天赋，又肯勤学苦练，到十五六岁，在流浪卖艺的过程中他已学会了三弦、坠琴、四胡、筝等乐器，还会唱三弦书、二夹弦和琴书，尤以坠琴拉得很出众，技巧熟练、生动悦耳，颇受赞赏。坠琴在伴奏“二夹弦”、“琴书”时的接腔送韵和过门中，常常重复和模仿唱腔的个别乐句。逐渐，他琢磨着扩大模仿的范围，整段地模仿一些“二夹弦”之类的唱段，受到了乡亲们意想不到的欢迎。这更鼓舞了他钻研创造的劲头。不久，他已经会仿拉一些“二夹弦”“琴书”、“山东梆子”的唱段,还能模仿锣鼓唢呐、管子的演奏以及鸡鸣犬吠、男女哭笑、姑嫂对话、弹花纺线等生活中的音响。到十八、九岁，他的演奏逐渐在东山曹州府(今荷泽地区)，一带引起人们很大的兴趣，纷纷邀他前去演奏。

1918年，他南下南京、上海一带，以求更大的发展，沿途一边卖艺糊口一边学习各地的民间音乐。来到南方的城市，演奏山东小戏已不适合听众的胃口。他又开始刻苦地钻研京剧唱腔，听唱片，到剧场听戏。同时不放过任何可以求教的人和机会。他有着极好的音乐记忆力和过人的感受与领悟能力，又勤学好问，所以很快就学会了一些京剧唱段，并掌握了京剧的基本演唱规律和风格。这时，他感到坠琴的音量音色对于模仿京剧和适应城市演出的条件来说，都不够理想，"于是在坠琴的基础上，进行了大胆的改革，加长琴杆，放大琴筒，弓子也相应加大，这就是最初的雷琴。这件新乐器立即显示出很好的效果，它音量大，音色更接近人声，最佳音区与人声演唱的常用音域正相符合。王老师用他独创的演奏方法奏起这独特的新乐器，犹如武林高手喜获宝刀一般，模仿起京剧唱腔更加酷似人唱，令人惊叹。这件新乐器在很长时间内没有一个确定的名称，人们叫它“大弦子”或“二根弦”称它的演出形式为“巧变丝弦”、“丝弦仿拉”“二弦拉戏”等等，直到1952年第一届全国民间音乐舞蹈会演时，才取名叫“大雷”。以后又改称雷琴。

二十年代初，他在上海已享有盛名。根据当时报纸刊登的海报及节目单，可知二、三十年代他经常演出的已有二十多首仿京评剧、京韵大鼓的曲目以及笙管合奏、锣鼓唢呐、步兵鼓号、男女哭笑、鸡鸣犬吠等，甚至还仿拉过小提琴曲《谐谑曲》。

王老师当时演奏的范围相当广泛，丰富多采，不过他的心血和成就主要体现在模仿京剧唱腔上。他仿拉京剧不仅青衣，老生，花脸特点分明，而且学谁象谁，学哪一派象哪一派，不但把各位名家的唱腔拉得丝毫不爽，连各家在吐字行腔，气口韵味，吞吐收放、调门高低方面的特点和神的都演奏得细致入微，不仅形似，而且神似，使观众不由得拍案叫绝，南北各地所到之处，无不引起轰动，争相传颂，一睹为快，当时各地报纸争相评介说,“一个瞽者，五个手指竟能将人声笑语，鸡鸣犬吠，乃至京剧名优之声腔——由两条弦上拉出，而且维妙维肖，真叫人为之倾倒。”誉他为“稀有之奇才,罕见之绝技”、“丝弦圣手”、“双弦大王”。王老师并不满足于此，三十年代他将木质的琴筒改成铜筒，使琴音更加宏亮，清脆，四十年代初，他又再次扩大琴筒，加长琴杆，使音色音量又有所改进。

三十年代末以后，他的自目单上又逐渐增加了仿梅兰芳的《生死恨》，仿程艳秋的《文姬归汉》，仿余叔岩的《八大锤>，仿马连良的《借东风》，仿金少山，尚小云、谭富英的《二进宫》，这些至今仍是雷琴演奏的主要保留曲目。

解放以后。他满腔热情地迎接了新的时代，上演了《解放区的天》，《咱们工人有力量》。《妇女翻身歌》等革命歌曲,仿新凤霞的评剧《刘巧儿》，1953年在沈阳还为苏联专家演奏了《伏尔加船夫曲》。

1952年他参加了第一届全国民间音乐舞蹈会演，荣获优秀奖。中国唱片社也录制了他演奏的《二进宫》，《凤还巢》等唱片，为后世留下了珍贵的音响资料。

为了模伤人声唱腔，王老师经过长期的探索和研究，创造出了一整套独特的演奏方法。其指法主要是用一个食指滑按成点按出唱腔中所有的音符，手腕必须非常灵活，各种大小滑音，上下颤音和装饰音，全靠食指频繁而准确地换把去完成，其弓法是按吐字行腔的需要而决定的，以连弓为主，轴以分马、顿弓等，一般规律是换弓出字，连弓行腔，但又随机而变，换弓可分强换，弱换，还有偷换，行腔时一弓不但要奏出众多的音符，还要同时变化各种力度，使行腔既连贯圆滑，又有抑扬顿挫。这种独特的演奏方法是中外乐器所没有过的。是王老师对弦乐技巧的杰出创造与贡献。

继承与发扬

从1953年起，他的弟子相继学成，逐渐分布到南北各地，结束了多少年来雷琴事业只有王老师一人辛勤创业，孤军奋战的局面。北京，天津，内蒙、沈阳、广州,湖北、宁夏，福建等地，都有了他的传人。雷琴演奏的队伍明显扩大了。

王老师不仅向徒弟们传授技艺，也传授创造改革的观念，他对徒弟们常说,“雷琴是从我开始，不是到我为止。你们要努力去发展，你们越发展我越高兴。"在他的熏陶下，弟子们一面继承王老师的优秀保留曲目，同时为适应各地观众的需要，学演了大量的地方戏曲与民间音乐，雷琴演奏的节目单上出现了二人台。普剧、湘剧、湖南花鼓戏、粤剧、桂剧、彩调剧、闽剧、秦腔、碗碗腔的唱段以及各地民歌和歌剧选曲，乃至外国民歌和乐曲等等，扩大了雷琴模仿的范围，丰富了雷琴的曲目。

雷琴艺术经过王殿玉老师和他的学生们近七十年的辛勤努力，已经发展成为一种独特的，具有丰富表现力的器乐艺术品种。她深深植根于民族民间音乐的沃土，为广大群众所喜爱。只要我们共同努力，坚持不懈，雷琴艺术这支民族音乐的奇葩，定会在中外乐坛上开放得更加鲜艳夺日。

载于《人民音乐》1986年第2期