光阴似箭，一晃一个甲子，六十周年过去，柳琴艺术从无到有，从小到大，在海内外得到普及发展，硕果累累、令人兴奋、令人感概。六十年甜酸苦辣、成功喜悦、失败教训历历在目，值得回顾、值得总结。本文将从乐改、创作、演奏、教学四统一的角度加以阐述。

一、乐改是创立柳琴艺术的物质基础是根本所在

1. 有心索求、偶遇而得

为解决弹拨乐缺少高音的问题，我在临沂观看了一场“柳琴戏”(又名拉魂腔)，偶尔发现了颇有特色的“土琵琶”，根据民族乐队的需要，在前卫歌舞团各级领导支持和徐州乐器厂合作下，1958年对民间双弦柳琴“土琵琶”进行重大改革，制成了第一把三弦高音柳琴并亲自登台独奏。从此结束了二百多年来，柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，开创了柳琴艺术的新篇章。没有改革成功的三弦、四弦高音柳琴，就无从说起创立和发展柳琴艺术。

2. 永不满足、终获大奖

1970年在总结使用三弦高音柳琴十多年的基础上，四弦高音柳琴改革成功，（1)提高了定音、固定了定弦。（2)扩展了音域、完善了音位。（3)增大了音量、美化了音色，高音清脆明亮、中音柔和甜美、低音浑厚、结实有力。（4)革新了演奏工具、丰富发展了演奏技巧、增强了表现力，并成为各民族乐团的常规乐器，填补了中国弹拨乐声部缺乏高音的空白，称“民乐的珍珠”。

为适应新柳琴的需要对演奏工具进行改革，改竹制圆筒的柳琴套为尼龙制三角形拨片，发音敏锐，软硬适度，便于控制力度变化，美化了音色。为演奏各种技巧提供了便利和可能性。

经过30年的普及、发展，1988年四弦高音柳琴改革成果在宁波，由文化部组织召开的全国乐器改革评审会上，我作了5分钟的简要介绍，王红艺用十分钟奏了两首柳琴曲，一共不到15分钟。受到胡登跳、桂习礼等评委的一致赞扬，并一举夺得文化部科技进步一等奖。1989年，又获国家科技进步三等奖，至今仍为全国乐改最高奖。

二、创作是推动柳琴艺朮发展的原动力，是柳琴教学的最佳教材

因从小在上海学唱评弹，自学琵琶，伴奏越剧，参军到北京后又学河南梆子，随京剧团出国演奏打击乐，到山东后又学习柳琴戏、琴书。这些出于热爱民间传统音乐而半自觉的努力，后来竟成为了创作的财富，多种民族风格地域特色的依据。由此才真正感悟到“五千年来优秀的中华文化博大精深，中国民族音乐源远流长，中国民歌戏曲千奇百彩。祖先留下的文学诗词、古谱古乐，扎根于民族民间的戏曲民歌，是后人取之不尽用之不竭的艺术宝库。如果说我的作品中有点“中国气派”“民族风格”“地域特色”的话，就要感谢祖先留下的无穷宝藏，今后更要以虔诚的心态，学习传统、继承传统、发扬传统。

自1956年参加部队文艺工作以来,经常深入边防、海岛、农场、连队体验生活,同时扎根民族民间音乐。三弦高音柳琴制成后，早期改编创作了一些军旅歌曲，如《我是一个兵》、电影《铁道游击队》的插曲“弹起我心爱的土琵琶”等受到了战士们的欢迎。为了展示三弦高音柳琴的改革成果和它的优越性，在学习采风基础上，对柳琴戏的唱腔、大过门、曲牌等素材加以整理加工、发展，编创了韵味独特、具有浓郁齐鲁风格的《柳琴戏牌子曲》，至今已成为唯一的一首传统曲目。

为写好一首能全面突现柳琴各种性能和表现力的乐曲，应注重以下几点：

（1）创作理念的时代性

我们的作品应力求贴近时代、贴近生活、贴近群众，反映当代人的精神风貌、重大事件、重大变革。当代的优秀器乐曲如刘文金的二胡曲《三门峡畅想曲》《长城随想》都有强烈的时代感。我创作的三弦高音柳琴独奏曲《银湖金波》，反映了上世纪六十年代初，全国农村大兴水利、庆祝水库开闸放水的热烈场面和人们激动、感动的心情。这是全国原创的第一首柳琴独奏曲，具有划时代的意义，对历史题材应用现代人的眼光来审视和表现。

1970年四弦高音柳琴改革成功，它拓宽了柳琴的低音区，使音域扩展到四个八度，增加了厚度，丰富了和弦，为创作有深度有广度的乐曲提供了深厚的基础。例一：我被一幅表现中央领导人为革命圣地延安人民修的一条水渠国画《幸福渠》吸引。受此画启发，运用了陕北民歌《高楼万丈》的音调作素材，借用了歌颂领袖的《东方红》尾一句作点题，第一次较好地发挥了四弦高音柳琴的琶音、和声等功能，巧妙地运用长轮、扫拂轮、八度跳等技法，自创自演了全国第一首四弦高音柳琴独奏曲《幸福渠》。该曲将人们面对渠水激情满怀——饮水思源、赞美幸福水流万万年的意境和感触表现得生动感人，回味无穷，充满了当年当地的时代气息。该曲于1970年国庆节在中央人民广播电台播出后即引起轰动。

（2）源自生活、高于生活的必要性

1972年《春到沂河》又成为最流传的乐曲, 《春到沂河》成功是“源自生活、高于生活”的典范，更来自“继承传统、勇于创新”的理念。“文革”中部队领导为防止人才流失，把部分文艺骨干下放部队锻炼当水稻兵。寒冬腊月，沂蒙山区寒风凛冽，我和生产部队的战士和山区老乡一起，卷起裤腿泡在冰凉的水中，开沟挖渠做好冬垦，准备春耕。春风送暖，沂河融冰，河水奔流。沂河两岸春光明媚，鸟语花香。生产部队的战士亲手播下种子，插下秧苗，愉快的劳动寄托着对丰收的憧憬。我带着浓厚的亲切感、赞美感来创作《春到沂河》，同时充分运用山东民歌(沂蒙山小调)、琴书、柳琴戏等元素作素材，取得了意想不到的美好效果。此曲从此风靡海内外，长年不衰，成为柳琴艺术的代表作。

由此可见，一件乐器要体现它的优越的性能、良好的表现力，只有通过乐曲的创作、创新才能立足、才能发展！

（3）生活体验、作品创新的重要性

从艺六十年来创作改编了柳琴曲上百首，还编写大量练习曲，不少作品获奖如《江月琴声》获第二届华乐论坛经典协奏曲大奖。大多作品成为院校的实用教材和常演曲目，其中有表现部队战斗生活的《战士组曲》四首，展示彝、苗、维、塔、土等少数民族新生活的音乐画卷以及河南、山东、江南、陕北等地域性风格的精品，广受欢迎。同时通过作品的创新，推动了演技的革新和发展，丰富了表现力。吸引了更多人喜爱和学弹柳琴，对普及和发展柳琴艺术起到了很大的推动作用。回顾这些成果，深切地体会到生活是创作的源泉，有感而发是作品内涵、生命力所在。没有生活体验和深切的感悟，不一定能创作出优秀作品。回忆毕生创作历程，40年的军旅锻炼培养、20年的特区生活，种种画面历历在目：无论是在头顶蓝天，脚踏云彩，艰辛地走在彝家山路上、“文革”中下放农场改造思想当农夫、冰天雪地里下海岛当兵锻练、登井岗山重踏两万五千里长征路、赴边疆慰问中印自卫反击战的英雄部队，都成为宝贵的生活积累和难得的体验。深深地印记在心中、写在乐谱中，成为创作的源泉、动力和爆发力；成为一首首不同内容、不同风情的乐曲流向人间。这是一种何等美妙的感受！

当今的中国是一个开拓创新的时代，各行各业都在创新中生存、发展，艺术也是如此。回顾创作历程：优秀传统要继承更要创新发扬；有创新才有生命力----琵琶四指轮创新运用，《彝族舞曲》的流传；四弦高音柳琴的改革成功与柳琴艺术的创立、发展；演奏技法的革新；《春到沂河》的红遍中国大地；用民族乐器表现部队的战斗生活；歌颂伟大祖国的壮丽山河；光辉灿烂的悠久历史；《江月琴声》获“经典大奖”等，无一不是追求创新的结果！为此，要由衷感谢开拓创新的时代！力争做到以人民为中心而创新、题材内容的创新、作曲技法的创新、风格神韵的创新、生活提炼的创新。

三、演技创新革新了演奏技巧，丰富了敎学内容

（1)为适应各类乐曲需要，开始参考和借鉴琵琶、月琴、三弦、吉它等乐器的演奏技巧，逐步形成了右手的弹、挑、双、长轮、各种小轮、扫拂等；左手的按指、平指、和弦、沥音等各种推拉吟揉等技法。同时，逐渐开发了新的特技，如码下音、码根音、弦轴音、大指拨弦、指弹面板等广泛吸取中外弹拨乐的演奏技法为我所用，达到良好效果。

（2)通过乐曲的创作运用和敎学实践，从内容出发去发现和挖掘新技法、新技巧为内容服务。以《柳琴演奏法》《柳琴演奏教程》的发表，证明柳琴演技的科学化、规范化、系统化已经形成，更说明对柳琴学科的建立与创新的重要作用。大大丰富了柳琴的表现力，同时又提高了教学水平。

（3)为使柳琴艺术代代相传，不断总结教学经验

从娃娃抓起三步曲——1、要贯穿始终抓基本功训练。2、要选好苗子重点培养。3、高标准，严要求。处理好以下几个关系：

①基本功与乐曲的关系

基本功是基础，是前提，童子功管一辈子。下决心、下功夫学好基本功，看来似乎进展慢，实际是快，基本功好的，可以在很短的时间内较好完成一首乐曲，而基本功差的，则每首曲都难啃、费劲，即使啃下来了，也是结结巴巴，所以说练好基本功是一本万利。

要求科学练琴:1.用手更用心用脑。2.方法科学。3.时间科学。要找准难点、重点突破,全面开花。

②演与奏关系

演奏、演奏,既演也奏,以奏为主,以演为辅。光奏无演,缺乏感染力,过多的与内容无关系的表演,过分夸大,是喧宾夺主,有哗众取宠之嫌，要把功夫下在“奏”字上，要努力做到内在、外在、音响（音乐）三统一,准确掌握一个“度”字。

③对比的辩证关系

任何事物都是相比较而存在,没有对比就没有差别。

在音乐中时刻注意掌握对比十分重要:快与慢、强与弱、大与小、明与暗、易与难、高潮与低潮，在音乐中处处存在着。处理得当，效果显着，处理不当有时会适得其反。总体来说，音乐是在对比中发展、变化的，没有对比就没有变化，没有个性，没有发展，没有生命力。

④音乐匠和音乐家关系

一味追求技巧，只会炫技，不注重乐感的培养和展现，演奏时枯燥乏味，奏着音乐，却没有音乐，此为匠人。

作为音乐家，不仅要求有扎实的基本功，高超的技艺，更要有修养、有学问、有阅历、要有较高综合素质，有很好的理解力，丰富的表现力，特别要求有“乐感”。乐感是对音乐的感觉，但乐感的核心是个“情”字。自古以来，民乐崇尚“声情并茂”“情境交融”，出神入化，讲究神韵。不主张把注意力集中于“炫技”。要以情带声，具有震撼力、感染力、艺术魅力。总之，你发出的音响,奏出的音乐,运用的技巧,都是乐曲内容所要求的，发自内心的情感的自然流露,赋予饱满的情真意切,即所谓全身心的投入,达到真正的一个音乐家的高境界——出神入化、充满神韵的忘我境界。

⑤整体与局部的关系

重点处理好头、尾和高潮。即开好头,收好尾,做好红烧中段。不要虎头蛇尾,没头没尾。要明确哪里是铺垫,哪里是小高潮,哪里是真正的大高潮。处处是高潮就没有高潮，力求完整，力争完美。音乐是美的艺术,音乐表演要给人一种美感,是一种高境界的美的享受。

完整是音乐表演的基本要求,是最起码的标准。但实际也是较难做到的高标准。只有完整,才能给人以乐曲整体的形象感受,才能进而追求达到完美。只要努力,严格要求,完整是不难做到的。随着造诣的加深,完美或近乎完美是可以达到的。民族音乐是体现民族精神的一个重要组成部分,当我们的民乐受到国外观众热烈欢迎和欢呼的时候,那种民族自豪感不是民族精神的最好体现吗?

我们要为弘扬民族精神、继承和发展中华民族优秀音乐文化,为创造现代文明多多努力、多作贡献。让中国民族音乐在全世界得到更好的传播,在世界音乐之林中占有更高的地位。争取成为一名成熟的演奏家,真正的民族音乐家！

四、著书立说  指引教学发展

1975年，由我编著的世界首部《柳琴演奏法》问世。随后，其修订本（台湾版）及《柳琴演奏教程》《中国柳琴（考级）曲集》(上下两册)修订本（一套四册）《王惠然柳琴作品集》等著作及一批柳琴专辑的盒带、唱片、教学带音像制品的发行海内外；一批柳琴曲和教材的出版发行，丰富了柳琴专业的教学内容，特别是胡登跳先生首创的丝弦五重奏开辟了柳琴艺术的重奏领域，《欢乐的夜晚》《快乐的啰嗦》等，拓展了柳琴艺术的表现力！

此外我的众多论文等专著已成为高等院校的必修教材，有的作品成为大赛规定曲目；出版的众多唱片、影碟成为普及柳琴艺术的“珍品”，并在中美及港台地区发表，对科学总结柳琴演奏艺术、理论的升华阐述，进一步提高柳琴的学术价值，更快更好地在青少年中普及提高作出了杰出贡献！

△八十年代前卫民乐团全军文艺调演演出大型作曲《战士魂》剧照

五、人材辈出  硕果累累

（1) 我与女儿王红艺本着普及柳琴艺术必须从娃娃和青少年抓起的理念，四处讲学培训。从1963年前卫民乐团进京向中央汇报演出成功后，即有军内外文艺团体派人到前卫学习柳琴，七、八十年代又首办了柳琴大师班，培养了一批骨干，教育培养的学生遍及全国20多省市。60年来教学不断，一批又一批，一代又一代，成果显著。有的已成为一、二级演奏员，团队声部首席，院校正副教授。为柳琴艺术培养了一批突出人才，使之后继有人并持续发展。1980年改革开放后，在台北市立国乐团、高雄国乐团及香港城市大学、科技大学、新声国乐团、新加坡华乐团等地办大师班，港台学琴人络绎不绝，并代代相传至今，使之港台柳琴艺术大为发展。

（2）演奏技巧的发展，培养成长了一批人才，在全体柳琴人的共同努力下，终于为音乐院校创立一门新的柳琴专业。山东、上海、南京、中国、中央、天津、西安等音乐院校及福建、山东相继开设柳琴专业，使不少年轻人考上了专业院校，受到了良好的系统教育。为他们高水准的发展提供了全方位的学习条件。

（3）2013年，应邀参加中央音乐学院首届弹乐节并作题为“柳琴艺术的创新发展与魅力”的讲座，反响热烈！

（4）学会统领下2003年成立柳琴专业委员会、2004年全国柳琴艺术研讨会、2010年全国柳琴邀请赛、2017年至2018年在澳门、合肥、山东庆祝柳琴改革60周年展演，展示了人才济济、四代同堂大好局面。

综上所述，正是依靠乐改、创作、演奏、教学四个统一，多管齐下，同步发展才有了今天柳琴艺术大发展、大普及的大好局面。四个统一，缺一不可，应当坚持。

音乐之家·全家福

六、中国柳琴走向世界

1980年起，王红艺首次把柳琴独奏带到西北欧六国，现己出访30余国和地区，并把王惠然作曲的《土家族舞曲》奏响世界音乐殿堂——维也纳金色大厅！新加坡、泰国、马来西亚、菲律宾及港澳台地区均涌现出一批柳琴演奏家和爱好者。

鉴于对柳琴艺术所作的开创性突出贡献，海外尊称我为“柳琴之父”。美国北美洲《中国音乐》评论称：“王惠然是柳琴引起世界注意的第一人”“他为他的乐器创造了一个时代”“中国音乐历史将会无限地感激他！”。在这里，我要说，对于生我养我的这片土地，对于中国的民族音乐文化，我同样充满了无限的感激和热爱！

王惠然老师照片选登

王惠然先生在第八届华乐论坛上发言