柳琴、中阮是中国民族弹拨乐家族中的代表性乐器之一。上海音乐学院柳琴、中阮专业学科设立至今，在教学建设、人才培养、乐团组建、参赛获奖、新作品推广等方面取得了显著的成绩，尤其是在现代室内乐及综合室内乐方面，有着令人可喜的成就。我从上海音乐学院附中、本科、研究生部的一名学生，到上海音乐学院民乐系柳琴、中阮专业的一名教师，一路亲身见证了柳琴、中阮专业近二十年间在学校中的成长与发展。但是，我也深深感受到，在专业音乐学院之外，柳琴、中阮的发展情形不容乐观。显然，在非音乐专业的高等院校中，熟悉柳琴、中阮音乐的大学生寥寥无几，聆听柳琴、中阮音乐的大学生少之又少，甚至很多人都不知晓柳琴、中阮这样的乐器。

为了拉近柳琴、中阮与大学生的距离，增加柳琴、中阮乐器的受众面，推动柳琴、中阮音乐的传承，我愿与各位同仁及民乐爱好者们分享有关非艺术类高等院校柳琴、中阮的教学实践。

以美育教育引领当代民族音乐发展

放眼当下，校园中的美育教育成为了我国教育事业发展的重要环节。美育教育的内容多元、形式多样，而贯彻美育教育始终的音乐教育更是具有以情感人、潜移默化和寓教于乐的特点，可谓是推进和完善美育教育，以实现全面育人的重要抓手。

然而，音乐教育的境况并不乐观，在我国教育体系中处于薄弱环节。从中小学开始，因升学、考试的需要，学校音乐类课程的设置和实施就明显不足。大学的音乐教育依然没有太大起色，无论是教学内容、教学设计，还是引导方式、教学效果，皆有待改观。因此，给音乐教育“加速”，真正落实好学校的美育工作就显得尤为迫切。作为新时期一名艺术院校的专业教师，要切实担负起加强美育教育的重大使命。

民族音乐是中华文明的璀璨明珠，是中华民族文化的重要组成部分，也是必须继承和发扬的文化遗产。如何让其在历史的长河中永葆生机、延绵不绝，是传承民族文化、积淀文化底蕴、增强文化自信的坚实根基。然而，在当代网络文化的冲击下，青年学子鲜有机会认识、接触民族音乐，更谈不上传承与推广了。

以柳琴、中阮这两件有代表性的中国传统乐器为例，其音响极富特色，是非常有代表性的传统弹拨乐器。它们不仅可以被用来演奏一些传统曲目，而且在民族管弦乐队中发挥着十分重要的作用。然而，除了专业学习柳琴、中阮的学生之外，多数人对它们知之甚少。

不可否认，我们的民族音乐文化面临着较大的传承困境。那么，在这样的情形下，将民族音乐融入学校的音乐教育中，将不失为一种行之有效的传承方法。因为学校音乐教育是民族音乐文化传承的重要平台与载体。借助学校的音乐教育，教师可以通过积极有效的引导，让学生了解民族音乐的历史与内涵，学习民族音乐的知识与技能，帮助学生在学习过程中感知民族文化的精髓，建构文化价值体系，不断树立民族文化自信，弘扬民族精神。作为一个音乐教育工作者，应自觉把传承民族音乐文化作为自己的使命。

在艺术专业院校的教学实践中，教师的教学模式相对传统。音乐专业的学生既受益于这种传统教学，同时也受限于此。就民族乐器柳琴、中阮的教学而言，教师在课堂上侧重的是传授指法技巧与讲解乐曲处理，教授曲目也较为固定，加之学生在入学前已有若干年系统的音乐专业训练，有着一定的演奏基础，因此在这种教学内容与形式更新不足的情况下，教师与学生难免会产生疲顿乏味之感，教学效果也会大打折扣。

那么，如何建立合理完整的音乐教育体系，如何开发科学有效的音乐教学模式，如何促进音乐教育的创新与发展，值得每一位音乐教育工作者深思与探索。因此，我尝试打开思路，将教学空间进行拓展，采取“走出去”的路径，即走到非艺术类院校中去，为非艺术类院校的学生进行柳琴、中阮的传授与教学。面对非音乐专业且音乐专业知识技能相对薄弱的普通高校学生，因“材”施教显得尤为重要。为此，我重新进行教学设计、整合教学资源、设立教学方法，以便摸索、开发出一套切实可行的教学模式。

“晨光计划”助力非艺术类高校柳琴、中阮的教学实践

在上海市“晨光计划”项目的资助与支持下，我于2017 年7月至2018年11月一年多的时间里，分别以上海财经大学、上海大学、上海同济大学三所高校为教学实践基地，开展了非艺术类高校柳琴、中阮教学实践的系列活动，从形式确立、团队组建，到教学设计、内容部署，都做了较为细致的策划与有效的落实。

其一，确立“讲座音乐会”的教学形式。非艺术类高校大学生虽然没有受过柳琴、中阮的专业器乐训练，但他们综合素质较佳，接受新事物较快，学习力强。如何运用恰当的教学形式，并结合他们的优势与潜力，以顺利达到柳琴、中阮的教学目的，是教师需要认真构思的。如果以音乐会形式呈现，会给人以曲高和寡之感；若以讲座展开，又会造成枯燥乏味之效。因此，我尝试将两者结合起来，并以“走进国风雅乐、聆听柳琴中阮”为题，确立了“讲座音乐会”的教学实践形式。

讲座音乐会最大的优点在于灵活性，教学节奏畅快自由，可以边讲边演奏，给人以直观生动的感受。讲解方面，主要讲授柳琴、中阮的历史源流、发展变迁、指法技巧、乐器性能等内容；演奏方面，我选择了柳琴、中阮代表性的经典曲目。这一形式既落实了学生对柳琴、中阮历史、技法的掌握，又保证了学生对柳琴、中阮乐器特性、音乐作品的理解。同时，在边讲边演的过程中，还可以产生一系列的问答、示范演奏等互动环节，让学生沉浸式体验柳琴、中阮的音乐魅力。

其二，组建柳琴、中阮教学团队。在确立开展柳琴、中阮讲座音乐会之后，相关的策划安排就开始紧锣密鼓地进行起来了。考虑到我一个人来讲解与表演的形式过于单一，故摒除了教师一人“独角戏”的做法，而选择了教师、学生齐上阵，打出“组合拳”。我带领上音柳琴、中阮专业的学生，组建了一支教学实践团队，并根据学生的优势特长，做好独奏、重奏、协奏等形式的安排。

其三，设计丰富多元的教学内容。非艺术类高校柳琴、中阮的教学无疑需要体现出知识性、趣味性、艺术性、学术性。为此，从乐器的历史源流、技法展示，到乐曲分析、发展趋势，我共设计了四个版块，有针对性地、由浅入深地将学生带入柳琴、中阮的音乐世界。

在历史源流方面，柳琴的历史可追溯至清代嘉庆年间，距今已有两百多年，经历了民间戏曲的伴奏、民族器乐的独奏、民族乐队的合奏等角色变迁。而中阮距今已有两千多年的历史，其源头可追溯至汉武帝时期，为解远嫁西域的乌孙公主思乡之情而创制的“秦琵琶”。上世纪中叶以来，阮得到了较快的改革与发展，种类细化为大阮、中阮与小阮。中阮是中音乐器，音色柔和古朴。

在技法展示方面，因柳琴、中阮的技法相似、音色迥异，所以我设计了柳琴、中阮在相同指法下的音色对比环节，即通过右手的弹、挑、轮、拂、扫，以及左手的打、带、推、滑、泛等技法，帮助学生感知柳琴的高亢清脆与中阮的圆润浑厚，以便他们了解、掌握两者鲜明的音响区别及其音乐性格。

在乐曲赏析方面，我主要选择了经典作品进行演奏，如柳琴的《剑器》《陕北随想曲》《望月婆罗门》、中阮的《丝路驼铃》《云南回忆》《西域行》等。每首作品演奏之前，我都会准备音乐故事，详实地介绍相关的创作背景，描绘主题，表达意境，为学生理解乐曲所表达的主旨内容、音乐形象做好充分铺垫。

在发展趋势方面，我就近年来柳琴、中阮的发展做一些总结与展望，包括新技法的开发、新作品的推出、新组合的创建以及传统乐器在当代音乐中的应用等，让学生更清晰地了解柳琴、中阮未来的发展空间，并力图引领学生去感受民族音乐丰富的生命力，激发他们对民族文化的热爱。

走进国风雅乐，感受器乐余音

在一年多的时间里，我带领上海音乐学院柳琴、中阮专业团队，以六场"走进国风雅乐”系列讲座音乐会的形式，相继在上海大学、上海财经大学、同济大学进行了非艺术类高校柳琴、中阮的教学实践活动，受到较为广泛的社会关注。

“走进国风雅乐”系列讲座音乐会共收集到两百六十二名学生的调查问卷，其中99.24%的学生认为“这种讲座音乐会有价值”，94.65%的学生表示“了解了柳琴和中阮，体会到民族音乐的魅力”。在六场系列讲座音乐会之后，三所高校民乐社团的指导老师还向我们发出了后续合作的邀请。这些都说明了在非艺术类高校进行柳琴、中阮教学是可行且初有成效的。教学相长，非艺术类高校柳琴、中阮的教学实践，无疑在教学方法与理念的拓展、教学形式与内容的改进、教育心理的发展、健全人格的塑造等方面为我带来了新的收获与提升。

当然，在这一过程中，也存在一些问题。比如，在内容呈现上，除了讲解与演奏之外，还可以再多一些突破与创新；还可以加大互动的空间，除了提问与解答之外，让学生触碰乐器、初步进行一些试奏，使学生充分参与进来。在这个过程中，学生可以结合老师的指导，尝试弹奏一小段简单短小的旋律，主动融入器乐音乐，更直观地感受民族乐器的魅力。

作为一名年轻的音乐院校的教育工作者，在学习和继承前辈优秀教学经验的同时，我也一直在音乐教学中努力探索更多的创新可行性。“走出去”，在非艺术类高校开展柳琴、中阮教学实践，是新时代要求下为完善学校美育教育所进行的一个尝试。实践表明，该系列活动加强了大学生对民族音乐的热爱，对民族音乐的了解，有利于他们坚守文化自信，弘扬民族精神。总之，在非艺术类高校开展柳琴、中阮教学实践，不仅有利于民族音乐文化的传承，而且有利于专业民族音乐教育者更深入地开发多元的教学模式，更深刻地理解自身承担的责任与使命。