放松是所有乐器演奏的关键。在柳琴、琵琶、中阮等弹拨乐器演奏中，右手手腕的放松问题显得尤为重要。右手手腕放松与否不仅影响乐器演奏的音色、音量等，而且影响整首乐曲的情感表达。柳琴右手演奏的基础是从右肩开始，到右手臂，再到右手腕，乃至右手手指的协调放松，其中，手腕部位的紧张与放松是非常重要的。

在日常工作、学习或生活中，人的肢体都没有绝对的放松。例如，人在站立或坐立时大脑皮层就会发出指令，使我们去维持站立或坐立这一姿势。这里我们要谈的放松实际是一种不受大脑皮层控制的状态，从属惯性的范畴。柳琴作为民族管弦乐团弹拨声部中的高音乐器，无论是在合奏还是独奏领域中都有着不可替代的作用。文章以柳琴演奏中右手手腕放松为例，展开研究。

一、右手手腕紧张对演奏的影响

结合自身学习经验，在柳琴演奏过程中，以柳琴琴码作为一个支撑，将右手手腕轻放在上边，作为右手演奏的一个支点，完成右手的各种演奏技巧。在持琴时，从右肩到整个右手臂，乃至右手手指都需处于一个较为自然的弧度之中，如果超出这个弧度容易破坏肌肉的平衡，从而容易出现以下几种情况：

第一，“棍棒”，是指在进行柳琴演奏时右手臂到右手指肌肉紧张，僵硬得像一根“棍子”一样。这种现象在练习长轮时容易发生。由于长轮的速度较快，容易使演奏者处于肌肉紧张的状态，使右手手腕变得僵硬。这对刚刚接触柳琴的人来说，是最容易进入的一个误区。在手腕僵硬的情况下，弹挑动作往往不是依靠手腕扭转来实现的，而是以右臂的肘关节为点，用小臂上下抖动带动右手弹挑。这种错误方式容易使演奏者奏出的音色、音量等出现差异，还容易造成轮音不流畅等问题。由于右手部位的肌肉过于紧张，还会产生肌肉酸痛的感觉，从而无法进行长时间演奏，

更不用说对乐曲情感的表达了。

第二，“外凸”，柳琴演奏时，右手的小臂与右手应处于一个较为柔和的弧度之中，如果此时右手手腕过于紧张，容易出现另一个误区—“外凸”。顾名思义，就是在进行柳琴演奏时右手手腕突出，高于右手小臂与右手所呈现的弧度。在这种情况下进行演奏不仅会使右手感到疲劳，也不易演奏出悦耳的音响。右手持拨片时应该处在一个相对放松的状态，由拇指跟食指夹好拨片，右手除大拇指外其余四指呈半握拳状。而在右手手腕突出的情况下，右手所持拨片与琴弦碰触时角度会发生变化，不易控制触碰点。

第三，“下塌”，与“外凸”相反，属于一种柳琴演奏时常见的误区。这种误区相对以上所提及的“棍棒”“外凸”而言一般较少出现，是一种进行柳琴演奏时右手手背及右手小臂往上翘，右手手腕下凹的一种现象。这种方式不仅会使整个右手感到疲惫，还会影响拨片与琴弦的受力点，使演奏出来的音变得呆滞、僵硬，无法演奏出悦耳的音色。

以上以“棍棒”“外凸”“下塌”为例，介绍了在柳琴演奏中，右手手腕过度紧张情况下容易出现的几种现象，要想演奏出优美的音色还需注意避免这几种误区。

二、柳琴演奏中右手手腕放松的重要性

从音乐美学角度来看，音色是音乐的基本表现形式之一。不同乐器所演奏出的音色自然不同，但同一种乐器如果演奏方式不同，所发出的音色也会不尽相同。

右手手腕的松紧严重制约着演奏水平的提高。在柳琴演奏中，正确、科学的演奏方法，可以发出晶莹剔透、圆润饱满的音色，可以产生浓淡疏密、错落有致的音响效果，丰富音乐表现力。右手手腕的放松是柳琴演奏的基础。无论是弹挑还是轮音、扫弦等，右手技巧的运用都离不开右手手腕的放松。右手手腕过度紧张，容易出现弹挑或轮音时小臂转动不畅，轮音频率低，扫弦不集中，演奏不连贯等问题。只有在右手手腕放松的情况下才能避免这些演奏误区，使弹挑力度均匀、轮音流畅、扫拂集中等。

（一）弹挑力度均匀

弹挑是柳琴演奏中重要的基本功之一。要求弹挑频率均匀，音色一致，音量相同。弹的动作如同轻甩体温计一般，挑的动作按照弹弦动作的路线、角度、距离等要求，原样返回到开始时的位置。如果在进行弹挑时右手手腕过于紧张，容易造成弹挑力度不均的问题。用力过大，易造成声音噪、肌肉僵，劳累或紧张等问题；用力过小，易造成声音虚、音质差，触弦感不好等问题。弹挑力度不均表现在演奏中，就是所谓的弹弦与挑弦时所发出的音色不一，或是一快一慢，或是一强一弱，也就是我们常说的“阴阳声”。其不仅影响柳琴演奏的音色，还会使演奏出的音乐变得磕磕绊绊。

面对弹挑力度不均的问题，这就要求我们在进行弹挑练习时放松右手手腕，做到“等力度”。“等力度”是指弹弦与挑弦时要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能产生相同的音量。初学者容易出现右手向下弹弦时用力较大，向上挑弦时力度不够，致使弹挑出来的声音一强一弱。所以，在进行柳琴弹挑训练时要注意放松手腕，努力使弹挑力度变得均匀。

（二）轮音流畅

轮音，在琴弦之间进行快速弹挑，通俗来讲就是加快、加密了的弹挑。相对弹挑来说又增加了新的难度。轮音的练习除在速度上有所要求外，对强弱的控制也有要求。轮音强弱的要求是要建立在轮音流畅的基础上实现的。此时手腕过于紧张，在轮音过程中容易使轮音频率上不去，或是造成短时间的停顿问题。一方面，无法完整演绎作品对技巧运用的需要，无法表达出作品的思想感情；另一方面，无法给人以顺畅的感觉，也容易使作品变得磕磕绊绊，不连贯。

在练习轮音时，应先把基本的弹挑练好，在“等力度”的基础上，逐渐加快弹挑频率，做到“等频率”，即轮音频率基本保持一致，不能忽快忽慢，要追求轮音的流畅性。此外，还要注意轮音的“耐力”。有

些乐曲含有大部分需要用轮音来完成演奏的乐段，此时右手手腕过于紧张，容易引起手腕的疲劳，从而不能完成轮音技巧演奏的需要。由此看来，轮音技巧的应用还应建立在右手手腕放松的基础上。只有右手手腕放松了，才能保证轮音的基本流畅性。

（三）扫拂集中

弹的动作，将三根琴弦或四根琴弦由低到高，由里向外瞬间同时奏响，称为“扫”。以挑的动作，将三根琴弦或四根琴弦由高至低，由外向里同时奏响，称为“拂”。扫拂是弹挑动作的放大，技术方法和演奏要领基本与弹挑一致，都需建立在右手手腕放松的基础上。与弹挑不同的是，在进行扫拂时右手手腕的扭转幅度变大，手腕更为放松。由于同时演奏四根琴弦，所以右手手腕演奏时的力度要相对加大。此外，扫拂的动作要迅速，尽可能使几根弦同时发音。如果此时右手手腕过于紧张，容易造成扫拂不集中的问题，使演奏的音乐变得浑浊。

扫拂技巧的运用主要依赖右手手腕的放松。右手臂不能夹得太紧，由右手手腕的甩动来带动手臂。如果在右手手腕紧张的情况下，容易出现用右手手臂带动右手进行扫拂的情况，右手的腕关节太死不利于扫拂的集中。由此可见，右手手腕的松紧严重制约扫拂技巧的提高。只有右手手腕放松了，才可以使扫拂变得集中，从而避免音乐的浑浊。

三、右手手腕放松在演奏中的运用

在日常练琴过程中要时刻注意练琴的方法及要点。 “台上一分钟，台下十年功。”切忌急于求成、一味求快而造成肌肉紧张。尤其对中速乐曲的练习，更应有耐心，避免忽快忽慢。部分初学者在刚接触柳琴这一乐器时，不免会产生紧张的情绪，常常无法领会到右手手腕放松时的状态，在练琴时会出现我们以上所提及的诸多问题。但是经过一段时间练习后我们会发现，他们的右手手腕变得较以前放松了不少，在演奏技巧和演奏水平上也会有很大的进步。由此可见，右手手腕的放松程度与平时的练习成正比。右手手腕越是放松，所演奏出来的音就越富有弹性。反之，在紧张的状态下手腕容易疲劳，长此以往容易“练坏手”，并且对所演奏的音色、密度等也不好随意掌握。右手手腕放松与否，对音色具有决定性的作用。在日常练习中，要注意音色的掌控，找到适宜的音色，并记住此时手腕放松的状态，勤加练习，努力寻找乐器演奏的最佳音色。

要想快速体验手腕放松的感觉，有一个简单有效的办法。我们在洗完手之后，最常见的甩手动作，其实就是手腕放松的一种状态。我们可以以这种状态作为一种参考，在练琴时运用这个方法去体会手腕的放松，慢慢培养和锻炼手腕放松、扭转的灵活性。

（一）右手手腕放松对弹挑的作用

在进行弹挑时，右手手腕要放松甩开，弹的技巧与挑的技巧相似，都是在右手所持拨片碰触琴弦的一瞬间用力，在碰触之前和碰触之后都不需要用力。右手手腕越是放松，用力的时间越是短暂，演奏出的音乐越是欢快，越是具有跳跃性。当然，在柳琴演奏时右手手腕不仅要处于相对放松的状态，还要注意控制右手弹挑的力度，避免音色发躁或发虚。当右手手腕处于放松状态时，不仅可以降低演奏的错误率，还可以使乐曲变得优美、欢快，避免因为右手手腕紧张而导致弹挑力度不均的情况。在弹挑时，右手手腕只需保持放松的状态，做来回扭转运动，避免将注意力全部用于手腕。

在练习快板弹挑时，不能急于求成，还应遵循 “快曲慢练”的原则。在练习慢速的乐曲时，比较容易掌握右手手腕放松的状态。在右手手腕放松的基础上使弹挑力度均匀，然后逐渐加快演奏速度。

（二）右手手腕放松对轮音的作用

柳琴演奏中常见的轮音类型有长轮、四小轮、三小轮等。在进行乐曲演奏时轮音对右手手腕的放松要求更高。右手手腕放松与紧张严重制约着乐曲的连贯性，这里以常见的长轮为例。轮音的进行建立在弹挑基础上，通俗来讲 ，就是进行快速的弹挑。这与我们上文所提及快板乐曲中的弹挑相似，也需建立在“快曲慢练”的基础上。这里所强调的“快曲慢练”是指弹挑由慢到快，需要先在一根琴弦上练习。在右手手

腕放松的基础上进行弹挑，然后逐渐加快弹挑的速度，但仍需保持右手手腕的放松。在弹挑不断加快后，逐渐形成我们所说的长轮，最后再把音符带入。

（三）右手手腕放松对扫拂的作用

对于扫拂技巧的乐曲来说，右手手腕的放松是至关重要的。扫拂的运用可以更好地表达乐曲中强烈的情感。如果此时右手手腕过于紧张，容易产生扫拂不集中的问题，会使演奏的音乐变得浑浊不清，从而无法对乐曲的情感进行表达，还会影响乐曲整体的流畅性，使演奏出的音乐变得磕磕绊绊。其实，扫拂技巧的运用与我们日常生活中的甩手动作相似，都是在右手手腕放松的基础上进行的。在使用扫拂技巧进行演奏时，可以先参照我们洗手后的甩手动作，体会右手手腕放松的感觉，然后带入乐曲之中，勤加练习。

四、结语

综上所述，右手手腕放松在柳琴等乐器演奏中的重要性，不仅影响到柳琴演奏音色的好坏、虚实，而且影响到乐曲演奏中的情感表达。右手手腕的松紧制约着柳琴演奏水平的提高，文章着重以柳琴为例，介绍了右手手腕放松的重要性。要想使右手手腕放松，走出柳琴演奏的误区，还需勤加练习。

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作者简介：

张冠宇，孙超，淄博市周村区南郊镇李家小学，山东淄博。