摘要:本文以新疆哈萨克族冬不拉制作工艺为研究对象，尝试运用“学习制作”的田野工作方式，结合“感官转向”的观念，分析“一把”冬不拉背后的微观工艺形态、物理声学、音乐表演以及社会文化等多重语境，进而为乐器文化研究提供另一种解读路径。

关键词:新疆哈萨克族；冬不拉制作工艺；感官认知；学习制作；多重语境分析

作者简介:李萌瑜（1993—  ），男，汉族，上海音乐学院2021级博士研究生。

“一件乐器蕴含何种信息，并如何呈现于世？”¹此问题自胡德（Mantle Hood）提出已有近40年之久，音乐人类学探索乐器物质性及其文化语境的步履依旧，如梅里亚姆（Alan P. Merriam）曾呼吁研究者在田野工作中关注局内人如何表述乐器的构造、用料²，达维（Kevin Dawe）也论及乐器制作与形制的地方化问题³等。沿着学界的传统，二弦长颈琉特类弹拨乐器冬不拉进入笔者的视野之内。作为分布于中亚哈萨克人聚居地区的乐器，在传统语境中的冬不拉形制分为西部地区的12-14品梨状，东部地区的5-9品铁铲、三角状；⁴而在当下的新疆田野点（见图1），笔者所观察到的冬不拉分为两类，即较少被人问津的冬不拉展品和受当地表演者青睐的19品冬不拉。如此，原本属于东部地区风格的冬不拉为何在当下呈现形制多样的特点？

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