当历史的车轮驶入充满希冀的2025年，在民族管乐艺术从传承创新迈向更高峰的关键节点，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国音乐家协会共同主办的“艺苑撷英”—2025全国优秀青年音乐（中国民族管乐）演奏人才展演项目在北京隆重启幕。作为贯彻落实新时代人才强国战略的重要举措，“艺苑撷英”项目自2022年起已成功举办三届，涵盖戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等多个艺术门类，为优秀青年艺术人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台。在音乐领域，相继重点推介了青年指挥人才、青年弦乐演奏人才、青年中国民族弓弦乐演奏人才，展示了新时代青年音乐人才的艺术风采和行业发展现状，获得良好的业界评价和社会反响，对深入领悟“两个结合”和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

2025年，中国音乐家协会着眼于中国民族管乐艺术事业发展全局，历时近半年，通过中国音协各团体会员、十一所独立建制音乐学院、中央直属各文艺院团、中国音协所属相关专业学会等渠道择优推荐报送，经过两轮评审，最终遴选出16位优秀青年中国民族管乐演奏家。11月26日和27日，北京中央音乐学院歌剧音乐厅华灯璀璨，竹笛演奏家王俊侃、冯天石、李乐、张莹莹、张辉、范临风、魏思骏，唢呐演奏家王展展、刘雯雯、张倩渊、周艺翔，笙演奏家王一、郑杨、梁景然，管子演奏家于旭明、张佳理（各组按姓氏笔画排序，下同）等民族管乐青年才俊，在指挥家许知俊、叶聪及中央音乐学院交响乐团联袂合作下，轮番登场，倾情演绎。他们的演奏不仅是个人技艺的展示，更是新时代民族管乐艺术成就的一个缩影：从演奏技艺的精湛娴熟到优秀创作的丰硕多元，从教学理念方法的持续革新到乐器改良探索的不断深入，无不展现出令人欣喜的突破与生机，洋溢着新时代文化自信的蓬勃力量。不禁令观众感叹，当代中国的民族管乐艺术，竟是如此惊艳，令人陶醉！这瞬间的顿悟，恰是对这场文化盛宴最朴素的注脚，它提醒我们：文化自信并非抽象的概念，它就蕴藏于每一件民族乐器的呼吸吐纳之间，激荡于每一位青年才俊的指尖心田上。

张莹莹

刘雯雯

李乐

冯天石

一、民族管乐之厚重：从传统走向现代的中国声音

中国民族管乐艺术深深扎根于乡土中国的礼俗社会，在悠长的岁月里以其丰富的表现形式应用于多种场合。无论是承载着庄重礼俗功能的鼓吹乐、笙管乐、吹打乐，还是浸润着日常烟火气息、用以自娱娱人的江南丝竹或戏曲曲艺中的吹管乐艺术，那升腾的乐音无不起伏着娱神敬祖的虔诚、娱人慰己的温情与“敬天爱人”的朴素哲思。这激扬或悲怆的声音早已内化为血脉的搏动，是乡愁最本真的回响。

新中国诞生以来，民族管乐艺术在专业音乐院校的沃土中生根发芽、吐故纳新，逐步形成了科学化、规范化的教育教学体系。如今，附中、本科、硕士、博士贯通式的培养机制已然成熟，放眼望去，不同风格流派各展其长、“美美与共”，技术水准与艺术表现力整体水平显著提升，各乐器门类人才辈出，为民族音乐的传承与创新注入了源源不断的活力。

在“艺苑撷英”—2025全国优秀青年音乐（中国民族管乐）演奏人才展演音乐会（以下简称“音乐会”）上，青年人才的演奏与选曲就体现着向经典和传统的致敬与创新，并寻求传统音韵与现代手法的对话与融合。武汉音乐学院张莹莹演奏的竹笛协奏曲《后羿》（王子鸣曲）用竹笛表现古老传说中的神话人物，将乐器特色融入作品题材与内容。她的演奏音色清亮悠长，音乐表达流畅自然，在与交响乐队默契配合的气韵流转间重塑英雄史诗的听觉维度，水准斐然。上海音乐学院刘雯雯演奏的唢呐协奏曲《大开门》（徐坚强曲）从传统民间曲牌中取材，却寓意改革开放的时代内涵，在创作中富含新意、深意，她的演奏以细腻多变的音色控制挖掘唢呐表达潜能，融合北方刚劲与南方灵秀，使传统意蕴焕发新意，现代作品诠释更见个人创新表达。天津音乐学院李乐演奏的竹笛协奏曲《陌上花开》（郝维亚曲）是将传统旋律与现代手法巧妙结合的一首作品。他的演奏以稳定的气息支撑起丰富的音色与音乐层次，在复杂的节奏中把握精准，情感表达深沉而不失灵动，展现出竹笛演奏“刚柔并济”美学特质。中央音乐学院冯天石演奏的《幽兰逢春》（赵松庭、曹星曲，李滨扬改编）是当代竹笛艺术的经典曲目，她的处理细腻婉转，慢板旋律情感丰沛，快板段落颗粒清晰，体现了专业音乐院校教育体系下的规范与创新。

地方风格与地域文化的当代表达是民族管乐艺术的恒久主题，民族管乐艺术的许多作品根植于丰富的地域音乐资源，作曲家运用现代作曲技法对其进行提炼、升华，创造出具有强烈地域标识和时代气息的民乐佳作。音乐会上，中央民族大学郑杨演奏的笙协奏曲《江河万古流》（郑阳曲）选自民族管弦乐套曲《大运河》，独奏伴随乐队的起伏呈现出一幅江河奔腾的动感画面。郑杨的演奏在磅礴的气势中梳理出清晰的音响层次，在丰富的听觉信息中建立起声音的平衡点，使古老的笙音既保有庄重底蕴，又焕发灵动生机。天津音乐学院王展展演奏的唢呐协奏曲《朝天歌》（王丹红曲）选自大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》，该作品历经逾百场演出实践，在持续的艺术锤炼中推动演奏者对作品的诠释日益精进。王展展以从容自如的演奏状态实现了技术掌控与情感表达的双重高峰，其演奏既能在疾风快板中突显技术征服力，又可在极弱音处雕琢细腻情感线条，彰显出超凡的驾驭能力。从演奏实践的视角审视，精准掌握并创造性演绎蕴含不同地域音乐风格的民族管乐作品，是演奏者技术功底与表现力的综合展现，更是衡量演奏者专业素养与艺术造诣的标尺。中国广播民族乐团张辉演绎的竹笛协奏曲《西域之光》（张诗乐曲）充满激情，既保留竹笛清越的特质，又拓展了表现张力，诠释出丝路的悠远与喧嚣。中国音乐学院梁景然演奏的笙协奏曲《川江号子》（梁景然、曹文工曲）以笙的醇和音色勾勒出川江纤夫的苍劲劳作，演奏处理富有张力，既保留劳动号子的质朴本色，又赋予其当代音乐表达的新颖层次。中央音乐学院于旭明演奏的管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲（第一、五乐章）》（赵季平曲）在保留管子苍凉古韵的同时拓展技术边界，其演奏印证了民族管乐科学化训练的扎实成效，技术表现力与历史厚重感并蓄。

郑杨

王展展

张辉

梁景然

于旭明

张佳理

周艺翔

范临风

王一

张倩渊

个人艺术风格的初步形成是“人才”蜕变为“名家”不可或缺的前提，标志着他们已逐渐跨越技术模仿的藩篱，开始寻求属于自己的音乐语言与情感表达。本次展演最核心的价值之一，正是清晰呈现了一批青年演奏家在艺术上日趋成熟的鲜明个性与独特风格。他们的演奏早已超越“快响炫技”的初级阶段，转而向“慢弱入微”的境界攀登。这不仅是技艺的成熟，更是文化主体性的觉醒—当手指能精准驾驭千分之一的气震音，当气息可绵延如江河春水般不绝，音乐便不再是外在技巧的堆砌，而成为中国人精神世界的诗意显影。

回望展演现场，青年演奏家们通过超凡的演奏技艺、独特的驾驭能力和敏锐的艺术感悟力，使这些风格各异、立意深远的民族管乐佳作在舞台上获得了鲜活的生命力。在他们手中，古老的民族管乐器被赋予了新的灵魂。那笛音的清越、唢呐的铿锵、笙的和润、管子的苍凉，不再仅是传统情绪的载体，更成为诉说当代人心声、描绘时代画卷、探索艺术疆界的崭新媒介。他们通过手中乐器表达的，不仅仅是对自身专业的精深理解和期许，更包含着对中华优秀传统文化在新时代语境下进行创造性转化、创新性发展的文化自觉与诠释。

二、民族管乐之新生：从当代迈向未来的时代答卷

当传统民族管乐融入现代社会进程，其演奏技艺的呈现形式与审美价值取向亦呈现出愈发显著的多元化特征。在“艺苑撷英”展演中，青年民族管乐演奏家们不仅以精湛技艺征服听众，更通过大量当代优秀民族管乐原创作品彰显出令人振奋的发展现状。这些演奏和作品绝非仅是技术炫耀的“秀场”，而是新时代审美追求的诗意载体：它们既深植于五千年文明的沃土，又敏锐捕捉当代中国人的情感脉搏；既传承“礼乐相济”的文化基因，又大胆探索跨文化对话的可能。

音乐会上，中央民族乐团张佳理演奏的管子协奏曲《余晖下的背影》（李博曲）就是一首反映当代人生活体验和情感世界的作品。张佳理的演奏深耕管子音色细腻变化与复杂技巧流畅性，既保留深沉悠远本色，又融入现代音乐维度，其丰富的演奏经验彰显出传统乐器的新生。中国广播民族乐团周艺翔演奏的唢呐协奏曲《遥远的呼唤》（周东朝曲，谢鹏、李晓萌配器）追求技韵交融的境界，在保留唢呐民族性特质的同时拓展新颖流畅的音乐语汇，达到传统根基与时代创新的有机统一。中央音乐学院范临风演奏的竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》（李博禅曲）鲜明地体现出其洒脱畅快的表演风格，快板处理干净利落，节奏把控精准，技术掌控力突出。中央音乐学院王一演奏的笙协奏曲《笙·临其境》（李玥锦曲）以清澈、穿透力兼具的音色与精妙气息控制为基，在展现纯净本色和作品意境的同时调和音响色彩，展现了传统笙艺术的当代声音。当民族管乐日益成为表达现代情感与哲思的音响载体，演奏家与作曲家通过深入探索，使这些作品在音乐语言、结构、音响观念等方面体现出更多现代语汇和探索精神，从而极大地拓展了民族管乐的题材范围和表现力。

在多元文化和新理念涌入的影响下，民族管乐在演奏和创作上也出现了一些时代气象，一个突出特点就是突破民族管乐传统的表现方式，更加深入地挖掘作品、乐器以及演奏的无限潜力。一些作品专注于探索特定民族管乐器的独特性能与表现极限，设计出令人惊叹的高难度技巧段落，营造出富有想象力的音响效果。这些探索不仅是对演奏家技艺的挑战，更是对乐器本身艺术表现力的深度挖掘。中国音乐学院张倩渊演奏的唢呐协奏曲《唤凤》（秦文琛曲）将唢呐的恢宏大气与酣畅淋漓充分发挥，无论是模拟凤鸣的悲怆低回，还是表现浴火重生的炽热喧腾，都充满了戏剧性的张力和浓郁的生命质感。浙江音乐学院魏思骏演奏的竹笛协奏曲《愁空山》（郭文景曲）以精准的气息控制与循环换气技巧驾驭不同竹笛的音色层次，既凸显作品的技术挑战性，又深化了诗意悲剧内核，诠释兼具传统韵味与现代创新张力。上海音乐学院附中王俊侃演奏的竹笛与乐队《竹石图》（李博禅曲）音色纯净透亮，展现出深厚技术功底，在现代作品中融合新技法，达到古典与创新和谐统一。

两场音乐会的曲目清晰传递出一个强烈信号：当代青年民族管乐演奏家们的审美追求与创新精神正呈现出异彩纷呈的多元化格局，而这种多元化的直接驱动力正是来源于蓬勃发展的委约创作、量身定制乃至演奏家自身参与创作的新模式。这种创作模式充分体现了演奏家们不再满足于传统作品的演绎，而是积极投身于创作实践（包括二度创作），将自己对音乐的理解、对生活的感悟融入作品之中。这种源自演奏本体认知的创作，往往在技法运用、音响效果上具有天然的优势和开拓性，日益将演奏技巧融入音乐之中，淡化其技术技巧标签。这种“演而优则创”的现象标志着新一代音乐家主体意识的觉醒和艺术责任感的增强，是民族音乐发展中的一个积极趋势。

纵观这16位青年才俊的舞台表现，他们的“风格初显”，不仅体现在技术路径的选择、音色音质的偏好上，更体现在对乐曲内核精神的个性化诠释上。他们共同勾勒出新时代民族管乐人才的鲜明群像：既有学院赋予的规范技法，又葆有民间孕育的鲜活气质；既能驾驭传统经典的深邃，又敢于探索现代语汇的边界。从他们身上，我们看到了中国民族管乐演奏艺术在新时代所达到的深度、广度和所蕴含的无限可能性。

魏思骏

王俊侃

指挥：许知俊

指挥：叶聪

27日音乐会谢幕

三、结语：撷英竞芳，管韵长新

民族管乐艺术的根脉深植于中华大地的土壤之中，其生命力源于对中华优秀传统文化的深刻理解与敬畏。当前，广袤的中华大地依然活跃着无数宝贵的民间音乐活态资源，依然活跃着众多优秀的民间音乐传承者与爱好者。新时代的民族管乐青年人才要坚持民族艺术的优良传统，绝不能因学院派的“科学、规范”割裂与民间源头的联系，而是要通过广泛的实践探索，收集、整理和研究民间音乐资源，将其精华融入教学与创作之中。与此同时，将学院的理论成果反哺到民间，促进民间音乐的传承与传播，推动民族音乐在新时代不断创新发展。

无论是宏阔的叙事，还是细腻的抒情，参加本次展演的16位青年民族管乐演奏家皆能举重若轻，收放有度。这让人不禁感慨，顶尖人才的养成是复杂社会系统共同作用的结果——社会土壤的培育、院校体系的精耕、名师的点化引领、个人的不懈求索缺一不可。“艺苑撷英”——2025全国优秀青年中国民族管乐演奏人才展演的华彩乐章虽已落下帷幕，但那回荡在音乐厅、萦绕在听众心间的悠扬管韵，已然成为我们文化记忆中一道亮丽的风景。它不仅仅是一场高水平的艺术展示，更是一份展现新时代民族管乐事业蓬勃活力与光明前景的生动答卷。这份答卷，书写着青春的才华、传承的力量、创新的勇气与文化的自信。站在这一历史节点回望，我们既为“万紫千红”的当下欣喜，更需以清醒的头脑谋划未来，在新时代民族管乐艺术的征程，仍需在深挖传统根基、聚焦学科前沿、发挥示范作用、更好地服务人民四个维度上持续深耕。唯有机制健全，方能“星火燎原”，确保民族音乐艺术人才的梯队建设长盛不衰，不断涌现出更多可堪大用的栋梁之材。

宋阳：中国传媒大学音乐与录音艺术学院在读博士、中国民族管弦乐学会副秘书长

文章来源：人民音乐,2026,(01):61-66.