一、音乐学系在高等音乐专业学院的学科定位

音乐学系在国内高等音乐专业学院是一个独特的存在，学生有着多年的音乐表演实践经历，却很少走上表演舞台，常年埋头于阅读、思考和写作。面对着音乐艺术构成的规律化和特异性、音乐表演呈现的现场感和唯一性、音乐文化现象的积淀和传承，音乐学可谓是一个庞大的学科体系，研究对象囊括与音乐有关的一切，研究方法和视角不胜枚举，其分支学科多达上百个。

音乐学在上音有着辉煌的历史。创立于1927年的上海音乐学院，是国内历史最悠久的高等音乐学府，也是国内音乐理论体系最早形成的音乐学院。溯源学科源头，学院创始人蔡元培、萧友梅、黄自，自建院伊始就奠定了本院重视音乐理论研究、善于中西融会的优良学风。1949年，成立了中国最早的音乐理论研究基地——音乐研究室，1956年，民族音乐系下设理论专业，同时，作曲系改称理论作曲系，亦设理论专业，在这两系，涌现出大量音乐理论家。1980年，音乐研究所成立，1981年钱仁康教授获得博士研究生导师资格，1982年成立音乐学系，1983年，经国务院授权，本院拥有了第一个音乐博士点——外国作曲家及作品研究，标志着上海音乐学院理论研究和学科建设的质的飞跃。

建系近40年，音乐学系始终以扎实的教学为基础，以高质量的科学研究为先导，奋力推动上音的学科建设，产生了大批具有世界性影响力的科研成果，并在本院率领重点学科建设之风，自上世纪90年代以来，从上海市教委重点学科，逐步上升至上海市重点学科和国家级重点学科。

音乐学系产生了多位声名煊赫的学者，第一代音乐学大师有沈知白、钱仁康、谭冰若、夏野，第二代有叶栋、李民雄、刘国杰、陈应时、陈聆群、江明惇、沈旋、黄白等，第三和第四代的40-50学者至今仍是中国音乐学届的中坚力量，其中，本系的六位学科带头人——杨燕迪、钱亦平、韩锺恩、洛秦、萧梅、赵维平，无论在国内学会力量领导、教学课程建设、人才创新培养和科学研究发表各方面，都是无可争议的领军人物。

（左上：沈知白；左下：谭冰若；右上：钱仁康；右下：夏野）

（左上：刘国杰；左中：黄白；左下：沈旋；右上：陈聆群；右中：叶栋；右下：陈应时）

（左上：韩锺恩；左下：洛秦；中上：杨燕迪；中下：萧梅；右上：钱亦平；右下：赵维平）

音乐学系目前已形成本科-硕士-博士的完备教学体系，要求学生在本科阶段，达到基础知识全面与局部细节清晰；在硕士研究生阶段，达到深度理念严谨与整体布局自如；在博士研究生阶段，达到原创意识充分与结构有效自足。[1]

其中，本科阶段是音乐学人才培养的核心阶段，处于17-26岁的青年学子，血气方刚，才智敏锐，通过系统有组织的课程建设培养，可以塑造国内最具潜力的音乐学者。作为音乐学学科的未来生力军，我们期望学生在学院体制下成就以下专业能力：敏锐的声音感受能力，合式的意义诠释能力，确定的风格判断能力，纯熟的理论表述能力，通过基于音响层面的感性体验、基于技术层面的作品分析、基于事实层面的历史叙事、基于逻辑层面的理论陈述、基于语言层面的文法修辞，以及五者共有的可以不断创新的方法论探索，对作为更高要求——基于意义层面的带有先验性的元问题进行追问。[2]

二、音乐学系人才培养的能力目标

音乐学系培养的是进行音乐理论研究的学者。进行音乐理论研究，就是在熟识音乐基本规律的基础之上，能够发掘到音乐问题的探索点，进行深入研究、反思和阐释。思辨力、审美力和表述力，是音乐学本科人才培养的目标，亦是我们本科教学改革围绕关照的重中之重。

01：思辨力是音乐理论建树的根本

音乐理论人才需要有很强的思辨能力，即在离开实践经验的情况下，先验的或者超验的思考与辨析能力，具体指对于人、事、物、象的认知分析、逻辑推导和判断评价能力。思辨力是进行思考、分析和辨别活动的能力，是人类大脑的高级技能，是批判精神所必须拥有的能力。大学存在的最大价值在于创造精神，其实质就是具有批判精神——对社会现实的理性反思和价值重构，在批判的基础之上才有创新，新思想、新理念来自于对传统思想的反思与冲击。作为上音的理论系部，要在音乐理论方面有所建树，批判精神和创新意识是居于首位的，而批判精神和创新意识的根本，就是反思能力、分析能力和判断能力。

音乐学系学生的思辨能力培养，从生源培养开始。

音乐学系本科招生的生源要求是：毕业于普通高中或者艺术学校、文化课基础较好、对文史哲有浓厚兴趣，有学习若干年音乐演奏或演唱的经历、具有视谱、听音、鉴赏、分析等基本音乐素养，有较强思辨能力和良好写作能力的学生。招生策略：加强对音乐学专业的宣传，维护扩大全国各省市高中生源基地，在保证学生质量和就业适应性的前提下稳健增长本科招生数。

合理的课程设置也促进学生的思辨能力培养。音乐学系开设系统的音乐理论课程，包括：

音乐学核心主干课程：音乐学写作

音乐学学科理论课程：音乐学导论，民族音乐学概论，音乐学文献研读与研习

音乐史论课程：中国音乐史（古代、近现代、当代），中国传统音乐（民歌、器乐、戏曲、曲艺、形态、少数民族、宗教与民俗、传统与当代），西方音乐史（早期、巴洛克、古典、浪漫、二十世纪），中国古代乐论，东方音乐，世界音乐，音乐美学史论，音乐审美心理学

音乐学分析课程：和声发展史与风格分析，曲式结构与作品分析，对位发展史与风格分析，管弦乐队音响风格分析，大型复杂曲式研究，音乐学分析方法与综合实践

大量理论课程强调梳理、分析和评价，锻炼了学生的逻辑思考能力，反思论证能力，审辨判断能力，是音乐学系的课程理念与价值。

02：审美力是音乐理论质量的核心

审美力，是在面对具体审美对象时能够有效感知、分析、评判和表达的能力。审美力的形成是潜移默化的，需要慢慢积淀，家庭家风和学校教育在很大程度上促成审美力的形成，审美力体现出一个人的人格道德、生活品质和文化涵养，体现出人的宏观整体思维和微观细节思维诉求，更体现出人的世界观和价值观，是一种能够领略到生命美好、使得灵魂愉悦的人生态度和信仰。在社会当下，功利主义喧嚣甚上，审美力愈发可贵，已成为重要的竞争力表现。

音乐审美力的培养，需要进入音乐、感受音乐、实践音乐。音乐学本科课程中，原本就有钢琴、视唱练耳等音乐实践课程，近几年我们进一步拓展出了《古琴演奏》和《世界音乐》课程，这两门课程中，乐器演奏实践的比例超过70%，经过近一年的学习和练习，同学们可以举办一场小型的音乐会，展示自己新学习的技艺。《民族音乐学实地考察》是本科四年级同学走进田野、亲临传统音乐现场感知领悟的实践课程，实地考察的收获很大，很多同学从此就爱上了“音乐人类学”这个专业。

音乐实践课程汇报

世界音乐汇报

民族音乐学实地考察

课程国际化探索，进一步拓宽了学生的视野，提升了审美力铸就。音乐学系每年有着丰富的学术交流，各学术团队（教研室）都有在学院固定授课的国际学者、国际课程，每年的“音乐学术季”在学科建设历史和学科建设方向有不同侧重，“钱仁康学术讲坛”每年邀请一至两位在国内或国际上具有知名度的顶级音乐学者，来院讲学并出版。

还有我们的音乐史系列课程和音乐学分析课程（中国音乐史5学期，中国传统音乐8学期，西方音乐史5学期，音乐学分析10学期），都是围绕音乐家和音乐作品进行教学的，包含有大量对于音乐实例的聆听鉴赏分析，所有这些课程都是着重对于音乐美的体验和价值评判，将逐步渗透学生的心灵，构建起他们别具一格的审美力。

03：表述力是音乐理论践行的保证

表述力，是用文字或者语言把思想表达出来的能力。音乐学专业的展现舞台在纸上，表达思想的主要媒介是文字，文字的修辞表述力，是音乐学人才的必备能力。

上音的音乐学系，自从1982年建系以来，至今保持着一项全国纪录，即从本科一年级开始，就以师生一对一的方式进行学术论文写作的辅导，这种适用于研究生阶段的“导师制”，贯彻于音乐学本科五年，从选题确定、文献查阅、分析思考、课题研究，到论点析出、纲要构建，直至最终成文及注释，导师要对学生的论文层层把关，随时了解学生论文的进展情况，并提出建设性意见。学期末，学生在上交学期论文之后，需要在8-10分钟内脱稿阐述自己的论文，将文字表述转化为语言表述，言简意赅地进行阐述。这是上音音乐学系的核心主干课程，课程的教学理念和教学模式，导师的学术精神、学术视野和品德人格，都在此过程中潜移默化地引导和影响着学生，重塑学生的学术生涯。

韩锺恩老师关于”音乐学写作“的著作

近年，我们还积极开拓了上海音乐家协会、上海音乐出版社、上海音乐厅、上海歌剧院、上海交响乐团、上海人民广播电台等艺术实践基地，组织学生为音乐会写作乐曲导赏、节目单和音乐会评论，为电台撰写广播播讲稿，参与撰写地方音乐志，学习采访编辑书稿，进一步锻炼音乐学书写表述能力。

三、音乐学系肩负的学科任务和社会责任

音乐学系是上音理论研究的重镇，担负着学院学科建设和科学研究的责任。我系的学科覆盖面之广，在国内高等音乐院校中首屈一指，传统学科（中国传统音乐、中国音乐、西方音乐）风采依旧，特色学科（东方音乐、音乐美学与批评、音乐学分析）独领风骚，优势学科（乐律学、音乐人类学等）遥遥领先，整体水平在全国音乐学界处于领先地位，部分学科处在国际先进水平。音乐学系已构建起不断完善中的本科课程体系，即以《音乐学写作》为核心课程、以音乐实践、音乐史论和音乐学分析系列课程为系统的专业基础课程、以《音乐学综合应用》及有效艺术实践活动为辅的课程体系，并以此辐射形成了硕士及博士研究生课程体系。科学研究方面，音乐学系承担了国家级、教育部、文化部和上海市的多项科研及教学研究课题，著作、译著、教材出版和学术论文发表，硕果累累，是学院科研水平的风向标。

近十年，音乐学系大力推进社会服务，教师和学生们积极参与到艺术实践中，为各大音乐院厅开展音乐导赏讲座、为“上海之春”等音乐会撰写音乐评论，与报刊、网站、媒体积极对应，共同为引领上海城市音乐文化走向高层次而贡献力量。

由此我们设定音乐学系人才培养的目标：在基础教学中重视基本知识的传授和实际践行能力的培养；充分重视学生对音乐（作品）的分析能力，坚持立足于音乐本体基础之上的理论建树；积极引导学生不断强化艺术审美感官，不断深化理论历史视点，不断拓展学术理念智慧，不断提升创新思想境界；在全面促进音乐学学科建设的前提下，合理规划学科自身的知识基础、理论能力、思想精神，培养能够在研究、教学、采编、评论、策划、管理等岗位独当一面的高级音乐理论人才。

2019注释：

[1] 韩锺恩教授原创。作为音乐学系第六任系主任，韩锺恩教授在就任期间（2004-2015）进行了大量学科建设的宏观和微观工作，包括亲自撰写了音乐学系本科、硕士和博士的教学目标，以及音乐学系主干课“音乐学写作”的课程目标。

[2] 同上。