党的十七届六中全会刚刚闭幕之际，2011年11月2日晚，四川音乐学院民族交响乐团以“蜀风雅韵”为主题，在国家大剧院音乐厅举行了民乐改良乐器大型民族交响音乐会，并获得成功。此次演出也是国家大剧院今年“春华秋实一艺术院校舞台艺术精品展演周”的一部分。这是四川音乐学院乐器改良和新作品成果的一次全方位展示。四川省副省长黄彦蓉以及中组部、中纪委、中宣部、教育部、文化部、解放军总政治部和首都各高校师生代表、各大音乐艺术院校代表出席了音乐会。四川音乐学院党委书记柴永柏、院长易柯、党委副书记文云英、副院长孙洪斌和首都千余名观众一起聆听了音乐会。

观赏这场大型民乐交响音乐会，无论乐器改良，作品风格，还是演奏特点，都体现了民乐文化独特的个性特征。改良后的民族乐器使得整场音乐会不失浪漫之乐，不乏豪放之音，更有无邪之声绕梁不绝。

“民族乐器作为农业文明的产物，具有很强的个性特色。在新型的民族管弦乐队中，其个性化特征的负面影响日渐突出，例如它自身的音准、音色衰减及声部间的音色融合、音响平衡等。多年来，在民族器乐领域，创作、演奏、指挥、理论、教育、普及及乐器改革等诸方面，发展最为迟缓、落后的当属乐改。民族乐器改革的滞后，已经严重阻碍了民族管弦乐艺术的发展...民族管弦乐的发展当务之急是一手抓创作，一手抓乐改。”四川音乐学院这场民族交响音乐会即是民族乐器改良创新的展演。

这台改良乐器音乐会的别致新颖表现在复合共鸣创新技术在民族弦乐器上的全面应用。由四川音乐学院陈泽教授课题组担任并完成的具有创新性、科学性并具有自主知识产权的复合共鸣技术，使民族乐队中五分之三的乐器，扩大了共振与音响共鸣，大幅度提高了民族乐器的声学品质。

本次音乐会由四川音乐学院民族交响乐团与学院民乐演奏家、民乐新秀联袂出演，大部分乐器采用四川音乐学院陈泽教授研制的改良乐器.改良后的高胡、二胡、中胡、大中胡、民族低音拉忽雷、倍低音拉忽雷、中阮、大阮已分别在中国歌剧舞剧院民乐团、中国广播民族乐团、四川省歌舞剧院民乐团等民乐团使用，反映效果很好。2007年中国音乐学院华夏民族乐团将拉忽雷用于出访欧非五国演出，获得巨大成功。这次改良乐器音乐会的新颖别致主要表现在三个方面:

第一，音乐会中二胡系列、阮系列和低音系列乐器的创新性、科学性体现在以下几点:一是琴箱侧板里面胶有一层纵向竹材，使传振速度快五倍，提高了侧板功能;二是低音系列富有东方民族的神韵，外形有着与琵琶等中国乐器相协调的风格;三是在振源处装有复合共鸣管，改单腔共鸣结构为复合共鸣结构，从而使乐器音量大增、音色优美动听，高、低音区统一，低音系列乐器在乐队中和二胡等弓弦乐器音响融合性好;四是保持了现有低音乐器演奏方法，具有很好的实用性，易于广泛推广应用。高胡、二胡、中胡、大中胡(新延伸研制成果)四川音乐学院承担并完成的文化部重点攻关课题，获1999年文化部科技进步一等奖，2000年获国家科技进步二等奖。本次音乐会中的作品《读一〈长恨歌〉感怀》(周钰演奏)演奏乐器是四川音乐学院改良二胡，作品由易柯所作，取材于唐诗《长恨歌》，曲调集凄婉动听于一体，歌颂了唐明皇和杨贵妃之间凄婉的爱情，由二胡与弹拨乐队演奏。作者采用九次变奏，淋漓尽致地把这一动人故事向人们徐徐道来。周钰的演奏炉火纯青，无论对作品的诠释还是技巧的发挥都恰到好处。改良后的阮系列，具有较丰富的谐波，音色比较统一，丰满、圆润，余音长，音量大。高、中、低音的能量分布比较统一。音乐会中古筝协奏曲《神女赋》(周桃桃演奏)的乐队演奏中使用了改良中阮、大阮。筝协奏曲《神女赋》由四川音乐学院院长易柯教授畅游长江三峡“神女峰”后激情驰骋而作。乐曲在对巫山神女迷离烟云、意态姗姗、生命与爱情之重的缕缕追思中，在惊叹“高峡出平湖、当今世界殊”的历史铸造里，抒发了沧海不尽、美好永恒、人神合一的阔大哲思感慨与浪漫理想情怀。

第二，十孔笛。四川音乐学院沈文毅老师研制于20世纪50年代的“十孔笛”在保持传统六孔笛子音色的前提下，不仅拓宽了音域，而且可以吹奏十二分音以至二十四分音，这样既有利于调性的转换，又可以演奏因不同风格所要求的特殊音律，并解决了传统笛子演奏高音区时容易出现噪音的弊端，使音色更为统一、圆润。它一直在教学、创作和艺术实践中得到广泛应用。本次音乐会中的笛子协奏曲《阿诗玛叙事诗》就是用十孔笛演奏。笛子协奏曲《阿诗玛叙事诗》(易加义独奏)由四川音乐学院易柯、易加义、张宝庆作曲，取材于撒尼叙事长诗《阿诗玛》，由引子及五个部分组成，第一段《天空闪出一朵花》，第二段《拒媒》，第三段《思念》，第四段《抢亲》，第五段《回声》。乐曲中频繁的调性转换及多处滑音及微分音的演奏，充分发挥了十孔笛的优势。可以说，没有所改良的这十孔笛，《阿诗玛叙事诗》的演奏是无法实现的。《阿诗玛叙事诗》1982年荣获全国第三届音乐作品二等奖，在音乐界几度引起轰动。

第三，改良笙(SH-I改良复音笙)。本场音乐会的笙协奏曲《第一键笙狂想曲》(晏景晟演奏)用SH-I改良复音笙演奏。此曲是四川音乐学院邵春良教授创作一首具现代气息的优秀键笙作品。此乐曲用SH-1改良复音笙演奏，其音乐形象对比鲜明、感情强烈，键笙与乐队的对话，使音乐变得激情四射。体现了作曲家热情奔放的情感。无论是调式的多变性，还是动机化旋律发展的无穷动，甚至在作品演奏技巧上所运用的连、吐音及和音的快速转换，复调与琶音演奏方式等等，都体现了现代民乐蓬勃发展的多样与创新。为了加强笙的艺术表现力，使其能奏出滑音的效果，演奏者往往在传统笙高音区的音位上采用“抹”的技法，奏出一种有特殊艺术效果的“滑音”。SH-I改良复音笙的研究，创造性地开发出音色丰富的系列泛音，其独特的谐振技法可有效解决笙的滑音演奏问题，尤其是中、低音区滑音的突破性开发和应用，尤显意义重大。本项目“一管多音”的崭新理念和结构，改写了传统民族吹管乐器笙几千年来“单管单音”的历史，可以视为笙在形制结构上的一次质的飞跃，属国内首创，具有重要的开拓意义、创新价值和可观的推广应用前景。

本次“蜀风雅韵”音乐会还向人们呈现了几部富有浪漫抒情性的作品，比如《蓝色深情》(孙洪斌词曲)、中阮协奏曲《云南回忆》(沈非演奏)、古琴曲《流水》(曾成伟演奏)、四川民歌《对门哥哥闹花灯》(张艳川演唱)、《船工号子》(谭学胜演唱，四川音乐学院首任院长常苏民所作)。

四川音乐学院此次以全面展示改良民族乐器优秀成果的音乐会，为促进院校之间的学术交流，挖掘艺术新星起到了积极的推动作用。这场具有浓郁四川特色的的音乐会，充分展示了中华民族优秀文化，特别是西南地区的民族本土文化。四川音乐学院作为西南地区唯一的音乐学院，将不负众望，创作出更多更好的文化精品，为建设文化强省做出更大贡献!

①《民族乐器改革的成功探索一一香港中乐团“看、听、谈”改革胡琴音乐会与座谈会侧记?》于庆新《人民音乐》2009年第11期