音乐教学的质量的保证，有许多条件，其中最主要者之一是教材。教材的编写或设计的依据是教学大纲。因为大纲之中规定了音乐教学的目的、任务。如果没有大纲，也必应从教育方针和学科的目的任务出发而编写。具体的教材除符合目的、任务外，要依据教育原则和艺术教学的规律，针对教师及学生的实际。

当前我国实施九年义务教育制度，已制定了各科的教学大纲，并提出“一纲多本”的要求，以期编出符合各不同层次、不同情况的不同的教材。为此，这里依照音乐教学大纲的原则和内容，提出有关音乐教材编写的思考。

一、关于音乐教学内容和分类

内容的选定，既要考虑音乐艺术的特性，更要分析音乐在全面发展教育中的目的、任务，还要研究学生的条件、需要和接受的可能。义务教育的音乐大纲，从这些原则出发把音乐课划分为唱歌、唱游（小学一、二年级）、器乐、基本乐理、视唱练耳等组成部分，还规定课外活动是必要的教学组成部分。这样的分类和组成，表示出学科内容的完整性，还体现出对各组成部分本质功能及其区分。因而这样分类安排是很科学的。

音乐教育是通过审美和创美培养学生成为全面发展的人的教育。因而教学中要进行创美和审美的实践，培养实践能力和感知欣赏能力和基本知识的学习。

创美的实践，塑造艺术形象（不论水平高低、程度的深浅）在音乐教学中是通过唱歌、唱游、器乐来完成的。是在不断反复练习过程中，逐步改进，而能塑造可以听赏的较完美的或相当完美的形象，这是音乐课主要的过程、内容和要求。

为了更广泛、更深入地感受、理解高尚、优美、多层次、多样式的音乐，以提高学生审美的情趣和水平，所以音乐欣赏是贯彻始终的教学内容。

但音乐教学不是单纯的艺术实践或欣赏，从初级阶段起要授以必要的知识和视唱的能力。认识乐谱及一般常识可以辅助，加强学生实践、欣赏的学习和自学能力。这样理性与感性相结合，实践与理论相结合的教学，才能达到最优效果。这些内容可列表如下：

二、各组成部分的选材

1.歌曲

歌曲是文学和音乐的综合艺术，既应重视歌词，也不可忽视曲调。两者都应是思想性与艺术性强而且是密切结合的。选歌要注意中外古今兼收，并注意适量的比重。要保证选久经考验的教材，要学传统的优秀歌曲、历代的革命歌曲和优秀的民歌，也应适当精选新的创作和色彩丰富的民族民间音乐（各民族音乐及传统或新编的戏曲、说唱）。当篇幅不足时，有些内容可纳入“补充教材”以备选用。对于新的作品应力求具有时代精神，选传统作品要“古为今用”，须正确理解“时代精神”是那些具有积极向上的精神，能培养“四有”新人，培养具有为社会主义献身精神的作品所表达的精神，决不能把华而不实、无病呻吟，或玩、乐、享受的浮浅作品纳入教材。

歌曲选择，从内容、情调来说，尤须适应学生的年龄、心理特征，适于成年人而不适于学生的作品，也要慎重选择，或不予选入（例如爱情歌曲、流行通俗的歌曲）。还应注意一字一句地推敲，有时候一句不合适的歌词也会产生不良影响的……

还有非常重要的，是要给不同年龄不同音域的歌。过高、过低的音域都会对儿童嗓音造成损害。对于变声期儿童唱的歌曲，尤应限制，是选材时应特别注意的。

2.唱游

唱游适于小学低年级的教学，是“寓教于乐”的极好的教育手段，现在规定为小学一、二年级音乐课中的内容。唱游的教材要精选节奏性、旋律性强的作品，要将深刻的教育性蕴于有趣、活泼的音乐游戏之中，丰富多彩的律动、舞蹈之中。教育性的含义很广、很深，应当包括品德、思想、性格、情感、意志，灵敏反应想象创造，科学分析，逻辑推理和持久专心诸多方面以及心理平衡、体态协调等等。但是这只能是初步的、浅易的要求，而且要以自然的、渗透性、潜移默化式的教学进行才能奏效。

当前应鼓励创作新的优美的唱游作品。也可把经典、优秀作品和民间音乐改编为合适的教材（但要保持原作本质、风格特色，不可乱改，更不可庸俗化。）

唱游的教学要注意美感、乐感的培养，注意对音乐的感受、理解，提高学生音乐素质，从而进行美育和品德教育，绝不是单纯的玩乐、愉悦和游戏。

唱游的教材，要略高于幼儿园所用的作品，又不可脱离小学低年级学生的心理、生理特定条件。

3.器乐

器乐是新的教学大纲中所纳入的新的组成部分。这表现出我们音乐教育工作者对于音乐和音乐教育在理论和实践上的新的成果和认识。作为感知音乐和表现音乐，器乐有其特有的有利条件。对于音准、读谱及对各种表现因素的乐感都有较好的教学效果。问题是选什么乐器纳入课内，又如何全面安排教学，以及在课外如何引导学习器乐。

已经在课内有所尝试的器乐，是一些简易的器乐，例如口琴、口风琴，竖笛（或称牧童笛）以及各种简易打击乐。其中竖笛需要注意音准和音质（制作不好的会影响课堂教学质量，笔者得知南京师大音乐系监制的八孔竖笛效果很好，值得推荐。）还有，在有条件的情况下，电子琴也是可以在课内使用的。

当前，尚缺在课内外使用的器乐教材，所以应提倡多方试验，编出合用的教材来。编写的原则似乎应当考虑：简明、易学、方法科学。编写时，最好每课或每单元更换一个调性，每单元加入一种新的节奏、节拍。而在以后单元之内又应复习已学内容，使之既循序渐进，又能迅速入门。练习曲要短而有效，有技术性更有艺术性。旋律动听，节奏型多变，又要有复习巩固作用。每课（单元）引入新的调性时，要练新的音阶及同音阶的各种调式以及一定的分解和弦及分解和弦性的练习。还应适当选择小曲进行训练，这样既重视了技术性也重视到艺术性。

重要的原则是奏法要科学，力求音准，节奏正确，注意句式呼吸。练习时，必须先掌握乐谱，在适当地放慢速度练熟后再提高速度达到要求并逐步重视艺术表现，塑造形象。

4.基本乐理与视唱练耳

在普通学校中，“双基”中的知识部分主要是指初步的乐谱知识，而“双基”中的技能部分可以是浅易的听音、视唱，当然也包括初步唱歌的唱法。一般的常识可以适当地在欣赏、歌曲、乐理、器乐中结合着讲解乐理的内容可以适当地要求完整，应当循序渐进。安排时也可以集中，也可以分散。视唱练耳属于技术性锻炼，要经常练习，最需要循序渐进，不间断。但在普通学校中分量不必过多、过重。知识与技能如与艺术实践相联系相结合教学效果可以“事半功倍”地提高。但在艺术实践中却不能系统地学到“双基”，为此“双基”本身应有自己的体系。

在义务大纲中规定主要用首调唱名法进行读谱视唱。这就同过去的教材安排的体系大有不同。可以尽早采用多种调号来进行教学，可以尽早学到多种调式、多种音阶，重视调式感。音调感以及和弦和声音感的学习，可以大大改进对学生乐感的培养，而教材会出现新的面貌。

三、各个组成部分的纵横关系

音乐教学中各组成部分的自身纵向应各自有其不同程度、不同性质的系统性和完整性。而各组成部分在横向方面又应有不同原则的渗透和结合。这样才能体现教材的整体、精密的有机的组合，从而高质量地完成教学。这就是音乐教材的“系统工程”（当然这个系统也必须包括“课外活动”，在本文，由于篇幅，暂且不进行阐述）。

纵向的系统性或完整性，如在前文所阐述，必须从各自部分的特性及其功能来理解。现只以唱歌选材为例做进一步的说明：

无论是传统的歌曲，或新的创作，都必须是思想性、艺术性高度统一的作品。就其整体来说，要全面地体现教育目的所要求的全面发展的各方面的素质，这就应注意歌唱题材的全面多样化。因此，歌唱祖国、热爱家乡，歌颂党、歌颂解放军，继承革命传统，尊敬老师、友爱同学，赞美自然，反映新少年儿童生活，砥砺勤奋学习，艰苦朴素……献身社会主义的意志种种内容的歌曲应优先保证选入教材。这才是歌曲选材的完整性和系统性的首要要求。而在艺术上，不可忽视体裁、风格多样化，在技术上也要有比较全面的要求，虽然只限于简易程度。

以上这些原则当然也适应于欣赏教材之中。不过欣赏教材的选择，可更广泛，自由。

对于教材的整体还要提出一个加强民族作品和重视严肃音乐的原则。当然遵循加强民族内容的原则的同时还应注意世界性、民族性、地方性的结合和中外古今的兼顾。

横向的联系应当是在各个组成部分之间体现的，编写教材和实际教学中都应做创新性探索。一般所熟知的做法是双基与实践性内容（歌曲、欣赏）的配合结合。这当然要灵活自由地而非机械地结合。在进行双基教学、设计练习时，要培养学生的记忆力、理解力、逻辑思维、联想想象及创造性思维。横向与纵向等问题的探索，是艺术教学中强调艺术实践的原则下的理论与实践相结合和感性与理性相结合的问题。

四、关于教材编写的体系

教材编写的体系是可以有多种样式的。总的说来，在不同的情况和条件下，可采取特定的某种体系，只要它符合教学大纲所要求的目的、任务和教学原则，应能达到一定教学质量的。下面试举几种体系为例：

1.以作品为序：以歌曲或欣赏的曲目（题目）为课题。这种编法是过去常用的。例如编成“学校歌曲集”为教材。但是实际教学时，有经验的教师常辅以乐理常识，发声，视唱以及作品欣赏等内容。这样也能完成音乐教学的各组成部分，也符合教育规律。问题是，只靠“歌本”，而教师不做补充就难以完成教学大纲的要求。这种编法一定要加以补充教材。

2.以“主题”为序：以音乐体裁或音乐表现因素（手段）为题目来编写教材，例如：用“音量”“速度”“节奏”“旋律”“男声”“女声”“歌曲”“舞曲”“音调”“音乐形象”等为课的题目。这种编法的指导思想是想突破过去的体系，力求让学生掌握音乐的表现手段（要素）、表现特点以提高审美能力。但问题是在教材中仍然会包括“作品”及“练习”等诸方面内容。事实上也不可能取消（上文所提到的）各个组成部分。而这个以“主题”为序的安排，也会在某些系列中（例如表现因素），出现难以克服的内容重复，还难以做出妥善的思想性、艺术性的系统教育的安排。

如果这个体系不以作品作为重要组成部分，则以艺术形象进行美育教育这一过程就被忽略，而且以教育为主导的特点也会被转移成主要是音乐表现因素和体裁知识的学习。在美育深层中的思想教育，美育过程中的实践性艺术创作等等或会落空而成为技术知识的学习。所以这个体系也应有所补充或在编排上做更全面的考虑。

3.综合内容组成单元（或课）

教材分为若干单元（或课），每个单元包括歌曲、欣赏、视唱、乐理以及练习等内容，但有时包括的项目多，有时少，甚至只有单项。这种单元课比较灵活、多样，善于纳入各个组成部分，也容易进行横向的渗透和结合。

如果说缺点，可能是不易发挥教师有特色地组成教学的创造性，难以针对特定学校、学生的实际而进行更高要求的安排。或者说减少了使教师组合教材的锻炼，减少形成教学特色的可能性。

4.分类编成

这种编法，是按学年或学期，将必学的组成部分分类编成。例如：分为歌曲、欣赏、乐理、练耳、视唱、器乐等部分，也可能再辅以一定的补充教材。这种编法使教师和学生直接看到每个部分及整体的面貌，容易理解它的整体及各部分的要求。问题是在教课时（前），教师必须自行组成教材以适应教学实际。优点是给有水平教师以充分发挥组织教材，创造性教学的广阔天地。这有利于形成有特色、高质量的教学。但对于一般水平（以下）的教师则不宜进行教学。当然还有多种做法，包括将以上类型的综合或混合等等。此外，在对五线谱或简谱的使用，在固定唱名法或首调唱名法的使用以及加入发声练习，加入器乐练习，或加入乡土教材及民族教材（例如说唱、戏曲等），或纳入课外活动选等等，都会影响编写体系。而形成种种特色，当不赘述。

总之教材的多样化是九年义务教育所提倡“一纲多本”的做法的必然结果。也必然在多种编法、教法的比较、交流中促使我国普通学校音乐教学的改革提高，有利于建成有中国特色的社会主义的音乐教学体系。

作者简介:张肖虎（1914—1997），男，我国著名的音乐教育家、作曲家、音乐理论家和指挥家。生前历任国家教委艺术教育委员会委员、中国教育学会音乐教育研究会理事长、中国音协音乐教育委员会副主任、九三学社北京市顾问委员会顾问、清华大学音乐工作室教授、中国音乐学院作曲系主任、北京师范大学音乐系主任等职。