在绵延数千年的历史长河中，流派的不断涌现和发展是民族音乐传承繁衍的一种动力。丰富多采的民族音乐是诸多流派音乐的 总汇合。

人们欣赏音乐艺术，个性化的流派音乐在他们脑海中留下深刻的印象。他们是鉴赏者，对流派音乐非常敏感，无需言传就能品味流派的音韵，正由于流派鉴赏群的艺术爱好和美学趣味的信息反馈，促进流派的传承和发展。但是由于一些流派爱好者对某一流派的偏爱，要求流派不要走样，致使流派趋向凝固化，不能向新的艺术高峰不断进发。因此从理论上对流派的特征、流派的形成和发展、流派在竞争中的新兴和隐退等方面进行必要的探讨是十分必要的，本文拟就上述诸方面，以民族器乐流派为例加以论述。

关于民族器乐的流派，古已有之。古琴音乐的流派，唐代赵耶利曾说过.“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔电，亦一时之俊。”可见吴、蜀两派的音乐风格迥异。南宋时出现了以郭楚望为代表人物的浙派。至明代,除南宋的浙派传承以外，又涌现了江派琴艺(指松江刘鸿的一派)。明代后期，琴派又有所发展，出现了虞山派、绍兴派、江派(此江派系指在江左、南京一带的琴派艺术)等。广陵派是清代新兴的琴派。

琵琶音乐流派在清代有南北之分。此说初见于1818年无锡华秋苹等编订的《琵琶谱》序中。1895年平湖李芳园编的琵琶谱集，其书名即为《南北派十三大曲琵琶新谱》,收入了《华氏谱》中所没有的一些曲目，如《阳春白雪》、《浔阳琵琶》、《平沙落雁》等。并且演奏指法也比《华氏谱》花梢。可见华氏和李氏各自编订的包括南派和北派的琵琶谱在曲目、标题、大套的分段、指法以及乐曲解题等方面有所同异。正是这些不同，显示出各派的独到之处，致使琵琶音乐得到丰富和发展。

古筝音乐的流派虽然没有什么文献记载，但当今人们一致地把古筝划分成很多派别，如浙江筝、山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝等。因为这些地区的筝乐各有名师、名曲、独特的技法和鲜明的音乐风格。

应该说所有的器乐种类都存在流派。那末流派的形成与发展,新兴与隐退的规律何在呢?现提出一些粗浅的见解，与大家共研之。

流派音乐的特征简言之有承继性、开拓性和主体性。无庸置言,流派不是从天而降,它是从前人那里承继下来的。正如潺潺的小溪、滚滚的江河和滔滔的大海，无不有其源头，任何一位杰出的演奏家，都是从他的师辈那里承继下来的。例如“宋代著名的琴师，一般都有清楚的师承渊源，世代相传，一脉相承，积累了比较丰富的演奏经验。北宋有一个琴僧系统，南宋有浙派系统，都是当时很有影响的琴派。”(许健《琴史初编》)流派的产生、承继是先决条件。但创流派者和承继者必需具有开拓性，即虚心学习前人而不故步自封，决不是踩着前人脚印亦步亦趋，而是在继承的基础上予以创新。

要开拓，就要充分发挥主体性，把个人所长注入流派中，使流派具有鲜明的个性，并增强流派的传承力。

一

流派是一种群体艺术活动，它出自名师，传之高徒。前有古人，后有来者。

南宋浙派古琴以郭楚望最负盛名，他继承和发展了“浙谱”琴曲，并创作了《潇湘水云》这样的力作，为世人所称颂。郭楚望卓越的琴艺由他学生刘志方传播开来。原学“江西谱”的毛敏仲后从刘学奏浙谱。著名琴家徐天民继毛敏仲之后也向刘志方学习，成为浙派中很有影响的琴师，被明代琴家尊称为“徐门正传”。浙派琴艺一直延续至明代。

琵琶音乐至清代流派纷呈，出现了自隋唐以来的又一次琵琶艺术的高峰。在十七世纪至十八世纪年代,南派琵琶家陈牧夫,北派琵琶家王君锡都以赫然卓著的成绩名扬于南北。江苏无锡华秋苹等俱得南北派之真传，“合同而化之”，创立了无锡派,编辑刊印《琵琶谱》上、中、下三卷。这本谱琵琶对后世琵琶的普及产生了极为深远的影响。此派传人有徐悦庄.吴宛卿邹道本、杨荫浏、曹安和等。

以上材料说明，凡流派的创造者和承继者都处于很好的艺术环境中，他们博采众人和最大限度发挥自己的创造性，通过千锤百炼，精益求精，攀登艺术高峰。由名师传高徒，形成了以名师为核心的流派群体，而流派就依靠群体的艺术活动得到传承和发展。

二

流派传承的动力在于发展。

事物一般总是循着由粗到精、由低级向高级的方向发展。另外弟子和老师在生理、心理、艺术等方面的素质差异，弟子是不可能和老师一模一样的。一个善于学习的人，在学习过程中扬长避短，掌握师辈技艺之精髓，注入自己之所长，“青出于蓝而胜于蓝”。这是事物发展的又一规律。所以流派在传承中如不受因循守旧思想的阻碍，不可能凝固不变，而是不断加以完美，甚至于有新的突破。

明代著名琴家严徵(1547一1625)号天池，他集诸家之长创始了虞山派。他曾说:“以沈(京师名手沈音)之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗”。虞山派另一名家徐青山,其琴艺虽与严徵同源，但他们各有自己的特点，互相补益。清康熙五十四年(公元1715年)刊行的《诚一堂琴谱》序言中有以下一段话:“严天池先生兴于虞山，创为古调，一洗积习，集古今名谱而删定之。取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。.....青山踵武其后，稍为变通。以调之有徐者必有疾，犹夫天地之有阴阳，四时之有寒暑也。因损益之，人以《雉朝飞》《乌夜啼》、《潇湘水云》等曲，于是徐疾咸备，今古并宜。天池作之于前，青山述之于后，此二公者，可谓能集大成，而抉其精英者也。”

琵琶浦东派传人林石城先生(1922-)一方面全面继承流派艺术，另一方面又以自己出色的创造，丰富和发展它。他致力于整理浦东派传统曲目，又进行改编、移植和新创，使曲目有所拓宽。他科学总结浦东派擅长的传统指法，精心琢磨，使之运用自如。如把“推、挽、拼”这一复合指法改进用快速的连续动作，使发音无断续之感。他还创造了“滚伏四弦”“拖滚二弦”、“人工泛音”等新技法。林石城先生对传统采取继承和发展的辩证态度，使浦东派琵琶艺术获得新的活力，至今流行不衰。

三

流派有新兴，也有隐退。以新流派取代老流派是音乐发展的必然趋势。

综观中国音乐史，没有一个流.派是永恒的、从古到今的。流派或因政治变革、天灾人祸等外力被迫中断，或因社会时尚变化以及停滞不前等原因致使自然消失。但流派的新兴和隐退，其根本动因出自人们新的需求。

当代汪派琵琶(又称上海派)的新兴具有典型性。汪派创始人汪昱庭(1892一1951)师从浦东派王惠生、陈子敬，平湖派殷纪平。他虚心好学，得师真传。但他不受师承约束，广开门路，四处寻师访友，见好就学。汪氏对传统不故步自封,而是在继承的基础上刻意求新,以满足人们新的欣赏要求。如他将原《阳春白雪》的十段毅然删成七段，并更动结构和调整旋律音区，使冗长的结构精炼集中，富有层次，从而大大增加了音乐的生动性。他演奏的《十面埋伏》也一改原貌，删繁就简，运用“风点头”和“哆哕子”新创技法，旧曲新弹，将十面埋伏的各种战斗情景表现得栩栩如生。今.人演奏的《阳春白雪》和《十面埋伏》多采用汪氏版本。新兴的汪派以适应时代的变迁和人们新的美学趣味，大胆地把浦东、平湖两派的琵琶艺术“合同而化之”,创造出汪昱庭为主体的新派，深得人们的欢迎。他一生传授的学生不下百余位。当代老一辈著名琵琶演奏家卫仲乐和已谢世的孙裕德、李廷松，程午嘉等均出自汪昱庭之门下。

今日之乐坛，无锡、平湖、崇明等早日琵琶流派已不那么盛行了，而汪派和浦东派的弟子遍及全国。

我们最后观察一下笛子流派的发展情况。中国的笛子音乐向来就有南北之分。当代名扬全国的代表人物，北有冯子存，南有陆春龄，他们的表演艺术影响很广。但目前吹奏笛子的中青年中，已很少有人专攻南派或北派，而是集南北于一身。随着中青年笛子演奏家的不断成熟，将会涌现出笛子的新流派。

只有更多的流派涌现和发展，才能使乐坛呈现繁花似锦的局面。只有流派的新兴和更替，才能使民族音乐的发展具有活力。