民族器乐小型合奏自宋代以来就有各种形式，而琴箫合奏则可以上溯到先秦时期，近代以来的江南丝竹、广东音乐、西安鼓乐、福建南音等带有室内乐性质的乐种广受欢迎。从谭小麟等作曲家、演奏家钻研开始，对民族室内乐的创演探索逐渐成了上海音乐学院的学术传统乃至学科发展优势，尤其是胡登跳在20世纪60年代初创设的“丝弦五重奏”具有开创性的历史意义，它将中外传统室内乐进行了民族乐器特色的现代开发。80年代以后的民族室内乐更为大胆，在线性思维的基础上进行了纵向思维的衍展和音色音响的新锐开发。近年来，其探索不仅种类繁多、思想活跃，还呈现出多样化、深层性的引领意味，涌现出《阿哩哩》《丝路》《凤点头》等成功作品和“金岂”“霄飒”“四君子”“昕悦”等重奏组合及“弦之翼”“唐俊乔竹笛”等重奏组，在学术性、学科化的纵深推动上还以连续九届的创作比赛吸引了中青年作曲家的广泛参与，加上指定题材、编制的委约创作，使"上音"在民族室内乐的形式与内容探索上凸显于兄弟院校，走在全国的前沿。加之民族室内乐从创演实践到理论研究也铺展开来，全国性的创作比赛及研讨会不断出现。这是11月23日至27 日在上海音乐学院举行“2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛"的学术背景。活动有三场音乐会和四场、六个板块的研讨会构成，以多层次、立体化的探研规格深入地推进了民族室内乐的纵深发展，是近年来此类活动中规模最大、形式最多、学术程度最深的学术集会。

一、总体印象：旨在协调均衡发展

从总体上看，着眼于民族室内乐创演协调均衡发展是此次活动的筹办宗旨，有经典与新作的同时演绎，有传统形式与多样新型组合的同时绽放，有理论的具体解析、基础概念的诠释及学科化的理性思考。这是“上音”民乐系创办之初的既有学术理念，也是此次活动注重实践与理论相互促进、协调发展的艺术旨趣。

从演出创获来看，23日的“开幕式暨胡登跳作品音乐会”集中展演了胡先生从1958年到1986年的不同时期的代表性作品，在展现胡先生一生探研成就的基础上，也反映了“上音”民族音乐系民族室内乐艺术发展的历程及其特色；24日的“第九届全国艺术院校民乐作品（丝弦五重奏）创作比赛决赛音乐会"在传承胡先生艺术形式的同时，也展现了"上音"在激励青年作曲家探索民族室内乐体裁创作的一贯宗旨；25 日的"上海音乐学院民族室内乐教学成果展演音乐会"以近年来"上音"民族室内乐在各种形式创演成果中学科化发展的纵深理性思考。从研讨辨析所得来看，三场胡登跳学术思想研讨会以技术分析、历史评价为基础，衍及民族室内乐探索的得失经验；针对九届“全国艺术院校民乐作品比赛”的研讨不仅突出了既往成就及特色，还以经验得失给兄弟院校提供了参考价值；"全国艺术院校民族室内乐教学体系建设"研讨既是经验交流，也是资源共享、特色呈现的良好契机；"民族室内乐创作在当代的继承与创新"的研讨既着眼于既往主要问题，是基于发展突破点而做的基础概念辨析及宏观发展的可行性展望，也在激烈的观点碰撞和切病把脉中引发出发展思考。

集结了当代民族室内乐领域多方向的行家，将既往探索经验所得与发展症结困扰、远景规划置于同等语境中进行探讨，这就使活动在协调发展上进行了高规格综合探讨，从实际到理论，从微观到宏观，从历史到当下，活动以全景的视野、全面的辨析，对民族室内乐进行了技艺发展之道的全面探索，其成果必将对学界产生借鉴、引领之效。

二、音乐展演：重在多样技艺呈现

民族器乐的个性独特、种类繁多与室内乐形式的多样是两者结合后产生无限的新疆界，这是近年来此类组合及其音乐会风生水起的缘由，此次活动的三场音乐会集中展现了不同实践探索主题，是此前零散创演之举的集中学术思考。

"胡登跳音乐作品音乐会"展现了胡先生不同时期的代表作，以向历史成就致敬的情味展现了“丝弦五重奏”的技艺特色，加上《闯将令》等乐队作品，使胡先生的民乐艺术得到全面展现。而以老中青三代演奏家同台汇演的创举，在使人们领略老艺术家的风采与新一代演奏家的新貌的基础上，也使传承发展之意凸显，是对胡登跳经典作品的全面呈现以及回望。胡登跳自上世纪60年代确立的“丝弦五重奏”表演形式，翻开了现代民族室内乐发展的新篇章。以第一代丝弦五重奏为主成员演奏的《晨曦抒怀》、第二代成员演奏的《阳关三叠》《欢乐的夜晚》、第三代成员也是2005年"全国文华艺术院校奖"金奖组合演奏的《畅想》、罗天琪等演奏的《敲起战鼓夺丰收》、霍永刚演奏的《听松》、汝艺演奏的《A 的随想》以及周仲康、阎惠昌、夏飞云等指挥的《采棉》《跃龙》（阎惠昌改编）、《闯将令》等，无不是脍炙人口的经典。正如音乐会前开幕式中杨燕迪、王建民的致辞所言，胡登跳作为建国以来承续"上音"民族音乐教学与创作学统的大师具有广泛深远的影响，他新创"丝弦五重奏"体裁令学界高度关注，开创的民族室内乐学科是"上音"的特色，是上海市的重要文化品牌，其系列化、专业化的创作先河成就了“上音”民族室内乐在国内同类学科中的“领头羊”地位，他对于中国民族室内乐以及民族管弦乐队的发展，无论从创作、理论还是教学，都起到了引领作用。

“创作比赛决赛音乐会”上演的十首入围决赛新作，经过国内知名的作曲家、理论家、演奏家组成的评委认真评判，周漪泓的《梯玛》获得一等奖，张海卉的《丝弦争香》、张梦的《水妖》获得二等奖，三等奖为俞颐的《戏·思》、钱怡冰的《月·韵》、蔺煜仁的《孤兰》。《梯玛》以土家族原始宗教仪式“梯玛”中所用的土家语古歌为素材创作而成，它在传统的旋律之中又融入新颖奇异的现代音响色彩，是决赛作品中运用繁复现代技法的创新之作；《丝竹争香》以丝竹乐特有的滑奏所形成的音腔化动机为因子而发展成层次递进的多段音乐情境，简约单一的节奏、连绵不断的主题、诙谐活泼的形象，表现了江南诗意化丝弦之声芬芳争香的情趣，是决赛中向传统致敬之作。另外，《水妖》的神秘东方色彩在丝竹乐动静结合上的形式对比，《戏思》在秦腔素材运用上的多元而巧妙构思，《月·韵》在音乐律动及篇章设计上的韵味无穷，《孤兰》在意境美、气韵美设计上的民族情境等，都展现出青年才俊们对民乐特色和“丝弦五重奏”形式的深入理解。比赛既是向胡登跳开创的丝弦五重奏体裁的致敬，也是集合各地青年曲作者思考专题性民乐创作的个性风格空间，是近年来民族室内乐创作纵深发展的突出代表。

"上海音乐学院民族室内乐教学成果"音乐会汇聚了不同风格的当代民族室内乐精品，改编为弦乐重奏的《病中吟》在音乐层次、织体及音色变化上更为丰富，以现代京剧曲调《打虎上山》改编而成二胡四重奏形式丰富了原作的音色与情趣，取材于江南丝竹细小清雅的音调特色《阳八曲》展现了室内乐的精致细腻特色；王建民以传统现代相融合的观念创作而成的《古舞》《踏歌》《啊哩哩》在古典、民间题材的借鉴上手法简洁、情韵悠长，秦文琛的《火红的吹打》与郭文景《竹枝词》也从民间与古典的选材后进行了现代发展的无限可能，将同质民乐器进行了张力更强的现代音响开发，纪冬泳在民族乐器连、滑、按、打等奏法基础上再结合刮、击等现代奏法而营造了《雨立风潇》的音画场境，张梦意在穷尽吹管乐奏法的观念上创作的《气痕》展现出非常规演奏法在民族室内乐上的音色音响探索。

三场音乐会展现了现代民族室内乐在音色音响上的丰富性及创作技术上的精湛性，不同风格、主题的筹划则是全面地展现了"上音"民乐系近年来创、演、研、教上的独到思考。

三、学术研讨：意在多元学思荟萃

高峰论坛四个板块的六场研讨会对民族室内乐的继承、发展、创新及学科上进行了深入研讨，其目的在于将既有成就进行总结，将现有发展症结进行直面对话甚至激烈碰撞，对学科的理性发展进行全面规划。筹备上，组委会广搜学术信息而设定了论坛的五个活动宗旨及其创新的四个议题，并约稿出版了《胡登跳研究文集》，为研讨会奠定了高起点规格。

胡登跳学术思想研讨会由阎惠昌、萧梅、乔建中分别主持。江明惇、陈应时、李吉提、顾冠仁、戴嘉枋、杨青、韩锺恩、郭树荟、朱晓谷、傅利民、徐坚强、王安潮等二十余位学者从创作、表演、分析、研究、回忆、缅怀等方面，对胡先生在“上音”民乐学科以及中国民乐事业的发展建设上做出的贡献展开全面评价。其中，陈应时谈到胡登跳与他商讨"丝弦五重奏"体裁定名时的细节等珍贵史料，展现了当时胡先生对古今中外历史传统的缜密观照；李吉提以《欢乐的夜晚》为例分析了胡先生的音乐特色、创作理念及对多元当代室内乐创作发展的影响；戴嘉枋从民族室内乐的历史切入而分析了胡先生土、新、情的特色成因；杨青以民族理论作曲、管弦乐法、专业民族室内乐组合三方面的“第一创建”而高度评价胡先生的历史地位；韩锺恩从音乐美的接受视角对胡先生的音乐特色及学科贡献进行哲理思辨；郭树荟从历史意义与艺术精神的视角评价了胡先生在传统、现代融合与转型上所做的切实可行探索。

11月25日下午，在郭树荟的主持下，会议针对“上音”自2007年以来举办的九届“全国艺术院校民乐作品比赛对民族室内乐发展的影响”展开研讨。戴晓莲、徐坚强、朱晓谷、乔建中、谈龙建、于庆新、白宙伟、沈云芳、汝艺等专家先后发言。其中，戴晓莲谈及古琴在重奏作品比赛及委约等活动中对本学科的深入推动成就；乔建中从民族室内乐命名、发展谈及胡先生在1＋4（1种拉弦乐＋4种弹拨乐）室内乐组合上的创举；白宙伟从胡先生的丝弦五重奏谈到“形式决定内容”的创新视角，他认为多样化的形式固然重要，但既定编制、主题亦适于民族室内乐的突破；于庆新就比赛作品中暴露出的创新问题展开讨论，认为远离民间的"土"风格、没有旋律的创"新"、脱离现实生活的虚"情"等，是对胡先生乃至传统创作观念的偏离，应引起创演的高度重视；王安潮就九届比赛不同编制设定对民族室内乐的创作、教材建设、教学等方面的推进及影响进行了评价。而谈龙建、沈云芳、汝艺、郭树荟等就“丝弦五重奏”等相关命名问题进行的激烈辨析，将研讨会意在推进的深度学术碰撞予以较好体现，其中不乏畅所直言的真知灼见和思想碰撞的火花四溅。

11月26日上午，在钱仁平的主持下，“艺术院校民族室内乐教学体系建设"研讨会由张文禄率先展开，他从传统和特色、学科观照、创新与前景等三个方面对“上音”民族室内乐发展成就进行全方位阐述，其学科体系建设上的具体做法和成功经验得到与会者呼应。随后，周湘林、王瑞、张巍、杨青、沈诚、王磊、杨易禾、雷华、谢亮等分别介绍了各自对民族室内乐教学体系的建设意见及各校针对实际情况所进行的探索。杨青认为规范经典曲目与遴选新创曲目的教材建设要因地制宜，周湘林认为发展强优势项目要与基础学科建构同时进行，张巍认为课程体系是理性化发展轨道上的重要建设环节。下午，在王建民主持下，“民族室内乐创作在当代的继承与创新"的研讨专题对当前发展中的重大、现实问题进行了深入探讨。赵维平、杨青、张旭儒、莫凡、周湘林、兰维薇、钱仁平、毕志光、于庆新等先后发言。赵维平将继承传统与发展现代的问题放置到纵向历史与横向日、韩、印等国的经验得失比较语境中，为遵从历史与创新现代进行了疾呼；杨青认为作曲家在不同阶段对传统与现代手法的借鉴与运用会有不同程度的平衡关系；张旭儒认为民乐的室内乐是其特色的最好窗口，其突破口要注意发展可听性音响；莫凡认为民族室内乐为年轻作曲家创作力的发展提供了重要平台；周湘林强调要发挥民族器乐中的传统手法，要体现音响的民族性征；于庆新呼吁在给音乐创作宽容宽松环境的同时，也要挣脱盲目追捧西方现代技法这种新的僵化保守的束缚，重视对民族音乐传统和传统作曲技法的学习。

正如王建民所言，通过论坛这个平台将大家欢悦地聚集而来研讨创作、演出及理论的相关问题，在包容多元的文化氛围中，来畅谈民族室内乐的历史与现实、传统与现代、理论与实践、文化与审美等多方面关键问题以旨在透彻说理、重在广泛参与、意在全面审视民族室内乐成就和探讨其创新发展的本次论坛，在高起点上实现了高规格的专题研讨，它协调创、演、研的全面眷顾，为弘扬民族传统文化，新探高峰学科品牌，深入推动民族室内乐发展而做出了表率与贡献。