摘 要：当今的专业音乐教育事业，日趋看重对我国传统民族音乐的传承与发展。文章以中国音乐学院附属中专琵琶艺术教育为个案，结合笔者多年的任教经验，浅议音乐院校附属中专时期的琵琶教学理论，探索中等艺术教育阶段，琵琶表演艺术的教学与承习。

当今社会，伴随我国文化教育事业的繁荣发展，以及社会与日俱增的艺术培养需求，我国各地的专业音乐院校取得了长足的发展，逐步构成了如今日趋成熟的专业音乐教育体系。传统音乐表演艺术作为各专业音乐院校课程的一部分，其地位不容忽视。然而在这一体理论构建中，附中的音乐教育却又往往是容易被忽略的。与普通的中学有所不同.专业音乐院校的附属中学，以向专业音乐院校输送人才为目标. 从学科构建上即要求以音乐表演为主.因此.专业基础教育与舞台实就成为学科建设的重中之重。

作为中国音乐学院附属中专的琵琶教学讲师.多年的任教经验使笔者逐渐摸索出一些针对学生、适应学校中等音乐教育人才培养的教学方法。此文为阶段性成果的一部分，通过梳理、归纳实践教学经验.对中等艺术院校琵琶表演专业的基础教学提出了浅见，与广大同行分享。

一、附中阶段是树立正确演奏心理的关键时期

琵琶表演艺术，是我国专业音乐院校传统乐器表演学科中的一项课程分支。以中国音乐学院附属中专时期的琵琶教学为例，演奏艺术的基础教育十分重要。附中时期的琵琶教学必须要根据学生不同的生理和心理状况.考虑到学生对琵琶艺术表演的接受力、领悟力等综合能力的差异.因材施教，制定合理的教学方法方式.才能对学生进行更有效率的专业基础培养。

附中时期.教师们所面对的学生年龄从12-18岁不等，他们都处于一个敏感多变、世界观正在发展、并逐渐趋于成熟的阶段。这一时期学生对音乐技术的反应与熟练度、对乐谱的理解与领悟、对音乐表述的内化重塑与审美等等，都与老币的教育教学难以分割。然而在这样一个重要的教学阶段，教师们又往往难以用深入、抽象的语言去教学，必须要使用更为浅显易懂的、更直观的教习方式.让学生们从感性上握演奏要领，并树立起一个更为积极、健康的演奏心态.培养对传统音乐艺术更完整的领悟力与表达能力。

二、以年龄为分界点，因材施教

心理学上把中学时期称为“心理断乳期”.这个时期的孩子自我意识和社会独立性逐渐增强，思维由幼稚向成熟过度，如果这一时期教I币不能很好地帮助孩子养成良好的学习习惯和行为方式.很容易让孩子走进误区。而音乐学院附中作为不同于普通中学的艺术类院校，则更承担着引导和教育的重任。

根据学生年龄特点.附中时期可分12-15岁、15-18岁两个教育阶段。

12-15岁年龄段的学生，总体来说好奇心强、模仿能力强、反应敏捷，但理解力较弱、抽象思维差、主观意识与意志力较差。

笔者认为，针对这一阶段的学生，主要教学方式应多讲解、多示范、力图通过学生对正确演奏方法的模仿、培养其感性认识。这一时期是纠正其错误演奏方法、培养正确习惯的关键，因此对基本功的训练尤为重要，包括坐姿、手型、做每种指法的正确方式等，帮助他们找到并建立正确的动作感觉。

教材方面应以熟悉乐曲、积累曲目为主。选曲选材上要以培养学生技术熟练度、解决双手的基本功问题为主，尤其注意循序渐进、由浅入深的原则。片面的追求乐曲篇幅和难度，追求炫技性演奏都是不可取的。笔者推荐练习《琵琶音阶琶音练习曲》（陈济略著），这套练习曲以分解和弦为主，强调和弦的多样化，锻炼手指及各部位协调动作，对这一阶段学生换把、换弦的基本功给出了很好的系统性锻炼。

15-18岁的学生多处于青春期。这一时期他们已具有一定的理解力与认知能力，对社会音乐生活、传统音乐文化都逐渐开始有了自己的认识和辨别能力，但又极易受到外界环境的影响，如何培养学生的自觉性与主观性，引导学生对音乐文化更健康的心态观是这一教育阶段的关键。

有研究表明.15-18岁的孩子.最容易出现叛逆、厌学的心理，这种现象在男孩身上表现得又更明显一些。在这一时期的教育要以从权威影响到客观引导转变，采用指令式甚至批评式的教育.会更激发孩子的逆反心理、产生厌学的情绪. 应该尽量用沟通和引导的方式来与学生进行交流。

教学方面，须多采用启发的方式.在培养学生独立思考与处理演奏问题时，加以引导，辅助学生去认识与了解恰当的舞台艺术。学生在高一、高二年级时，教师的教学任务主要是使学生在已学知识的基础上，加强对各种传统音乐风格的听、识能力，以及对部分乐曲的演奏能力。至高三年级时，则以培养学生学习如何细致理解与表达音乐为主。

在选曲选材上，除了不断进行传统乐曲、现代作品的曲目积累外，高中阶段更要选择重点曲目.用以培养学生细致揣摩音乐的意识与能力。如我们在演奏由白居易的诗歌《琵琶行》改编的同名曲时，首先要了解乐曲的背景，《琵琶行》这首诗是白居易在江边听到一位歌女所弹的琵琶曲有感而写下的，表面上乐曲中体现了歌舞升平、琴音袅袅的画面，但实际上，彼时的白居易已被贬职，而演奏琵琶的歌女也有着年轻时红极一时、年老后却被抛弃的悲惨遭遇，两个地位不同、职业不同的"天涯沦落人"，有着同样对命运的无奈和哀叹。乐曲当中的小快板，很多学生容易演奏得很美很欢快，这种情绪是错误的，以曲中人的生活状态和心理来说，音乐背后应该是淡淡的悲凉。

此外，还要教育学生从心理上培养舞台演奏感。

三、五字教学法

笔者师从于著名琵琶演奏家、教育家王范地老师、王老师的“听、看、问、切、助——五字教学法”让笔者受益匪浅。多年的琵琶任教中，笔者自己也总结出了一套适用于附中学生的“五字教学法”。

"听"是指在学生演奏时，教师首先要快速地听辨出学生演奏的音乐是否符合技艺要求。其中包含对演奏时音色、节奏、速度、力度、以及乐曲气口与呼吸等方面的判断。比如音乐的表达要求演奏者弹出明快结实的声音，音色要求是较为宽厚的.可学生演奏时弹出的却是脆薄的、不明快的声响；节奏要求快速均匀的律动，实际效果却忽快忽慢等等。有些问题可能是因学生双手在技术上还不够熟练而造成，有些则可能是因学生在演奏时思想意识上没有进入积极认真的状态等.因此第二步就需要观察学生。

“看”就是看学生演奏时的问题原因所在。因演奏问题而引发的对学生的观察，包含了对学生演奏能力及演奏状态的观察。如上述举例，音乐的表述要求结实的声响.实际演奏为什么会发出虚声？通过观察，发现有的学生弹奏声音发虚是因为其生理运动状态没有与琴产生合理的作用力，人的臂重没有释放到弦上而造成，有些学生演奏的音色发虚是因为右手指甲触弦过浅.这都是由学生演奏能力所造成。而有时学生们演奏的音色发虚，是因为在演奏时受到了心理因素与情绪状况的影响，这则与学生的演奏状态相关联。

“问”是发现问题的一条途径。一个音乐表述过程中的问题，其产生原因在哪里？学生有没有意识到问题的产生？有没有思索过解决问题的方法？音乐艺术问题的发生.可能皆因演奏者的心理状态。作为教师.需要与学生进行更多的谈话、了解原因、引导他们去建立更为合理的音乐观。通过对问题的阐发，既能引导学生尝试从不同角度去看待音乐，也能使教师重新审视与学生教习互动中的问题。尤其面对初中部的学生，教师要尝试多培养他们自己去主动发现问题的意识.通过互动让他们在学习过程中更牢固地记住琵琶表演艺术的基本要求，潜移默化地感受音乐内在的规律。

“切”是具体解决问题的方法。学生在演奏中有问题的动作部位往往不能在第一时间被自己发现。为了更好的证明问题所在，并更直观的解决问题，教师可以直接将手指放在学生演奏动作不合理的部位.让学生通过自身的直观感受来把握技术、解决演奏问题。反过来，当学生不能领悟到正确的用力方式时，也可以将手放在教师的手臂的相应部位上，体会正确的用力方式下肌肉的状态。附中学生的年龄与接受能力各有不同，将抽象问题通过语言概括有时候并不能让学生直接给自己纠错，让他们的身体有更直观的感知，方能知道自己错在何处。“切”是教师广泛使用的教学手法，面对附中学生、此种方法使用得当往往能产生更良好的教育效果。

“助”是对解决演奏问题的引申。帮助学生理解与思索问题，实际情况不仅需要教师在语言与示范上进行帮助，更是要让学生同时体会到正确与错误、合适与不合适、准确与不规范的差异所在。附中教育阶段，对演奏问题的产生与解决，往往需要老师带领学生来完成。在解决问题的同时，要注重使学生理解什么演奏状态是合适的.什么演奏状态不合适，两者之间的差异与变化是什么，通过什么方法就能将不合适的演奏方式转换为正确的演奏方式。而这样一个通过肢体接触、通过语言讲述的过程，往往不是一次就能成功的有时一个问题甚至要重复百次千次。

此外，重复的教学过程中，课堂教学语言十分重要。由于面对的学生并非成年人，且不同年龄的学生接受能力与可接受程度也都不尽相同，因此课堂语言更要注重与学生知识面、思维结构、理解常识等相吻合。通过教学，要让学生学会提问，让学生主动思考自己的学习过程、演奏过程。弹奏中的问题就是矛盾，只有当学生自己思考后解决了问题的知识才能是真正掌握了的知识.才能让他们融会贯通，举一反三。教学不是只一味灌输对错，而是要考虑学生是否能接受课堂内容与教育强度，培养学生对专业有兴趣、有信心、有思想，教育的过程就是学生得到进步的过程。

四、对音乐思维方式的培养

附中阶段专业音乐基础的培养，应更注重对学生音乐思维方式的建立。以琵琶教育为例，对音乐的思维训练是在日常课堂与练习时就自然而然教授的。技术训练上，不仅要教会学生怎么弹奏，更要让他们明白为什么要这样弹奏，几种不同的弹奏方式会导致多样的演奏结果，在不同条件下我们要如何去选择更合适的弹奏方式。

我们以一个简单的“弹”音为例，由于每首乐曲的情感各不相同，对“弹”音的要求也不尽相同。有些曲目中，这个动作只需要用手指完成，如《虚籁》中第1小节第二个音。这个音与前面的第一个音都为“5”，只是不同八度，前面的音用臂弹，而这个音则应该用指弹，仿佛是第一个的音的回声一般。而在有些曲目中，则需要用指腕组合的"腕指拨"，如《天山之春》第61小节的第一个音和第五个音。

意识到了在技术层面需要精准处理还不够，还要有乐感的培养，要强调每个技术动作背后的气息、对声音音色的想象、弹奏时内心的歌唱，在死板的乐谱框架上我们如何去看待与处理音乐、重塑音乐形象。这些既为基础又十分重要，学生只有建立了正确的音乐思维方式，才具备了成为一名专业演奏者的基本能力。

附中专业音乐教育的重要性在于它所面对与培养的基础性。

对专业音乐表演人才的培养，不是从高等音乐院校才开始。琵琶演奏艺术的培养过程中，学生们的双手演奏状态、演奏方式、对乐谱的理解与领悟，以及在舞台表演时的诠释与发挥等，大多是从附中阶段就开始塑造、引导，乃至成型的。

学生的音乐态度、价值观和行为认知，以及学生们对音乐的体验心得与意识培养，恰恰是在附中六年的青少年成长时期逐渐形成与树立起来的。高等专业音乐的培养，事实已经逐渐脱离了基础性的行列，而是在进一步培养学生发展和认识音乐在审美教育上的潜能，帮助学生在结合不同历史、地域、流派传承等社会文化的脉络之下，理解、评价与珍视传统音乐与它所特有的内涵。而对这音乐之美保有积极意识的开端，正是从附中音乐教育的方方面面渗入进去的。

在琵琶基础教育领域任教多年，笔者深知附中音乐教育的重要性。作为中国民族音乐的传承者，附中教师应该不断探索行之有效的教学方法，正确引导学生对音乐的熟练度和感知度，将附中音乐教育在整个琵琶教育体系中的作用发挥到最大。