摘要：2015年11月16-17日晚，国家大剧院戏剧场连续上演了两场中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会。18日上午，在外国专家大厦举办了以此次音乐会为例的二胡舞台表演艺术创演研讨会。研讨会由中国音乐学院姚艺君教授主持，参会人员有创演团队的编创、表演人员，还有来自全国的专业音乐、戏曲院校和专业表演团体的领导、表演艺术家、师生以及音乐学界的专家学者等。与会学者对此次情景音乐会给予了充分的肯定，讨论、评价了这场音乐会的创作理念与特色，由此引发了对传统与创新的融合、民族器乐的教学与表演、文艺作品的大众化等问题的探讨，并提出了许多宝贵的建议。

中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会于2015年11月16-17日晚在国家大剧院戏剧场连续上演，现场反响强烈，许多观众以“震撼”二字评价其表演效果。当代作曲家史志有先生根据北宋宫廷画家张择端的绘画长卷《清明上河图》创作的音乐作品《清明上河图》,以18首风格浓郁、情感充沛且沁人心脾的乐曲，诠释画作中特定的民俗风情与场景，原题为“中国音画《清明上河图》”,由宋飞主演，意在用音乐诠释、表现古画。而这次上演的中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会，则是宋飞率领其创作团队，第一次在中国弓弦艺术表演舞台上创作的一部集音乐、舞蹈、舞美、灯光、多媒体等多种剧场表演形式为一体、情景交融的综合性舞台表演艺术作品，故称之为“音画乐舞”。正如音乐会艺术指导修海林所说：“这是从张择端的原创到再创，再至新创，在艺术表现形式上跨域转换、穿越时空的一个全新呈现。”所谓“新创”,指的是中国民族器乐音乐会首次围绕着一部作品、一个人文主题，在情景化、戏剧化舞台表演艺术形式上的新创，集中展示了中国弓弦艺术在舞台综合表演艺术方面的创造性与探索性成果。

18日上午，在外国专家大厦举办了以此次音乐会演出为主题的二胡舞台表演艺术创演研讨会。会议由中国音乐学院姚艺君教授主持，参会人员除了创演团队的编创、表演人员，还有来自全国的专业音乐、戏曲院校和专业表演团体的领导、表演艺术家、师生以及音乐学界的专家学者等。时至此刻，许多与会者在研讨中仍然怀着观后的激动与赞叹，表达自己的感想，并就这场情景音乐会给民族器乐专业的教学、表演带来的启示，以及这场音乐会的意义与影响，如何进一步提高等，给予充分的肯定，并提出了许多宝贵的建议。

一、音画乐舞《清明上河图》情景音乐会的创作理念与特色

关于音画乐舞《清明上河图》情景音乐会的创作理念与特色，编导、表演者以及不同表演团体和院校的专业人员分别从不同专业角度给予评价，而这些评价恰恰反映了这是一部可以从多种艺术视角来观察的综合艺术作品。研讨会上，陈蔚导演将“用音乐复活古画，用真情穿越千年”作为这场情景音乐会表演的定位，使视觉与听觉、古代与现代以及原创与新创相通相融，并呈现在舞台上。她认为，作为二度创作团队，他们已经是站在巨人的肩膀上了，从流传千年的古画，到史志有创作的音画交响乐，再到宋飞领衔的情景音乐会的精彩演绎，已是具有多重营养、

聚合多种艺术形式的舞台表演。陈蔚导演特别指出，在这场情景音乐会的创作过程中，需要恰当把握音乐与戏剧性情景表演之间的度。因为他们所有的创作灵感来源于宋飞的演奏，演奏是核心，所以无论是音乐、画面、舞蹈、舞美还是多媒体的呈现，都是围绕这个核心来升华，利用这些生动的舞台综合语言，把音乐形象地传达出来，让观众能够产生诗意的联想。

宋飞同样认为，这场民族器乐弓弦艺术的情景音乐会，不论是原创音乐的展现，还是新的戏剧性表演的创编，以及多媒体、舞美、灯光等的设计，都是从音乐的角度出发，在音乐里获得灵感。她希望透过这种新的舞台表演形式，将创作者、演奏者乃至听众心中的情感表达并激发出来，将作品的深层意境、人文情怀呈现出来。

从音乐原创的角度来看，中国音画《清明上河图》是史志有先生在2002年看到宋飞的“弦索十三弄”音乐会之后，专为宋飞的胡琴艺术而创作的。而这场情景音乐会就是以胡琴为统领，由宋飞带领学生，以7种胡琴，集独奏、协奏、齐奏、重奏、合奏等多种演奏形式于一部综合性舞台表演艺术作品中，并贯穿始终。所以，一场音乐会单以胡琴为主体来表演，本身就是一个难点。如中央民族乐团团长席强说，在音乐会中，胡琴的演奏形式是非常单一的，风格比较雷同。由于观众会有审美疲劳，如何让观众能够静心聆听甚至喜爱，这是一个非常大的挑战。这对于音乐创作、演奏的要求就非常高。中央民族乐团中阮演奏家魏育茹同样认为，整场音乐会的演奏主体是胡琴，极具挑战性，更显不易。

要完成这样一场戏剧性、情景性兼具，以胡琴为统领的音乐会演奏，还要与整场的音画乐舞表演在戏剧舞台空间中有机统一地完美呈现出来，首先要做到的，就是要使胡琴演奏站起来、走起来。从某种意义上说，从《如来梦》情景音乐会到《清明上河图》情景音乐会，从胡琴音乐会的坐奏形式拓展到立奏形式，宋飞用自己的舞台实践促成了一个带有示范引领作用的转变。正如宋飞所说：“站立演奏从演奏者肢体状态、心态、气度上，都有很大的拓展。这种演奏形式是舞台表演的超越和解放，使二胡音乐在一个情景状态中进行综合表演成为可能。当我站起来、走起来拉琴的时候，我就能在这样一种舞台空间中自由行走，进入不同的角色语境。在舞台表演的整体氛围中，站立演奏远远超越仅仅坐着演奏的表演样式甚至是演奏能力。”对此，重庆歌剧院院长刘光宇评价这场表演：“剧中的表演者，特别是二胡主角，以主人公的身份观察和体验民俗生活，在历史的画面中以及不同角色的定位中走进走出，推来往去，闲庭信步。”中央民族乐团席强团长也肯定站立的演奏形式，认为这是传统的，也是最难的，从力学的角度、物理学的角度以及演奏状态的角度来说，与坐奏都很不一样。他认为宋飞复活了传统音乐演奏的形式，这是难能可贵的，并表示不仅理解，而且接受这种站立演奏形式。事实上，正是宋飞在二胡专业教学和不同的音乐会演出形式中，在与中西交响乐队的各种合作中，将二胡的站立演奏和训练作为一种新常态展现出来，不但提高了二胡的现场声效与音乐表演力，也为音画乐舞《清明上河图》的情景性、戏剧性以及二胡演奏与剧情表演者在空间中的互动表演提供了可能，奠定了基础。

中国人民解放军艺术学院杨光熊教授认为，这场音乐会的历史意义已经远远大于演奏效果，是可圈可点的。在这场音乐会中，胡琴居有统领的地位，结合其他艺术表演形式，以一个主题贯穿始终，用音乐去诠释中国古老画作和民俗生活场景，这是胡琴表演艺术史上从未有过的，也是中国民族器乐如何去创新的大课题。

重庆歌剧院院长刘光宇认为这场音乐会是听觉视觉化的大突破，完成了音乐的单一性向综合性的转变。导演对时间空间的认识程度极深。在舞台调度上，分与合、浓与淡、浅与厚，不分痕迹；舞美、服装、灯光各美其美，美美与共。中国音乐学院博士后王宇琪认为宋飞老师以其精湛的技艺诠释音乐，其中戏剧性的舞蹈和人物场景，梦境般的多媒体影像，使传统与现代，画作、音符与表演达到完美的契合，使观众获得了高层次的、多维度的审美体验。同时她也认为这部作品的演出着眼于以情动人，坚持情景与音乐的交融，带给观众丰富的遐想，是音乐、情景、画作的完美结合，使音乐表现获得了更大范围、更深层次的解读。武汉音乐学院别晓霞教授认为，这场音乐会丰富生动，是综合的艺术语言表达，音乐、场景、舞蹈、多媒体非常完美的结合，这样的舞台呈现带给我们很多联想、启发与震撼。与会者一致认为，这场情景音乐会的成功与演奏团队的整体素养是分不开的。席强团长认为，本场二胡演奏团队整体素养非常高，无论独奏、重奏还是合奏，都达到舞台艺术的高标准。导演陈蔚也说，没有想到，自己被这种表演形式，特别是被宋飞老师所带领的中国爱乐民族弓弦乐团的表演所震撼，从听觉上和视觉上感受到了民族器乐的魅力。

二、民族弓弦艺术舞台表演的创新与新概念

“中国音画乐舞《清明上河图》"名称中的“乐舞”一词，在民族器乐表演的语境中，既有深意，也有新意。这是中国传统“乐”文化在新创民族器乐作品表演中一种颇具新意的表达和体现。中国戏曲学院张尧教授评价音画乐舞《清明上河图》情景音乐会的表演，通过舞美、灯光、音响、道具与多媒体技术的结合与运用，创造出一部在动态过程中呈现的、更具创新意义的现代大型舞台综合艺术作品。画作与新媒体技术、音乐与舞蹈、表演者与画面意境都非常完美地结合起来。

正如席强所言，中国音乐、传统音乐在我们的舞台上，应该创造出属于我们自己的、能歌善舞、诗乐舞三位一体的综合表演艺术形式，把我们丢失的传统文化基因找回来。沈阳音乐学院赵夺良教授谈道，将传统胡琴与最新的舞台表演形式和技术手段结合起来，可以说是一种新媒体艺术。这种新媒体艺术使艺术表演的内容更加丰富，带给观众更具突破性的视听感受，也为中国优秀文化、传统艺术走向大众开辟了新的广阔空间。他认为，音画乐舞《清明上河图》情景音乐会在如何让由国外引进、借鉴的新媒体艺术具有中国意味、保持自我风格等方面，树立了一个非常好的开端。王宇琪认为整场音乐会的目标是求新，主创者是站在传统与当代两极进行思考与诠释，并通过自己的演出实践回答对传统与现代的理解。音乐会展示的是演奏家对传统文化和当代精神进行艰辛的思考和创造性劳动之后的一个独特的新文本。

不少与会者谈道，这部作品的舞台表演综合运用了多种中国传统文化元素。在旋律音调上，史志有采风于河南地区，作品具有浓郁的地方音乐韵味、风情和色彩，二胡、坠胡等多种胡琴的演奏更凸显了中原地区特色鲜明的民风、情趣。舞蹈的编排，由中国戏曲学院的舞蹈团队创作，能够更有优势地使用传统舞蹈甚至戏曲身段元素进行创作。演出服饰是经由戏曲学院老师研究、考量之后的成果，其风格现代而古典、简洁而雅致。此外，舞台布景与道具、多媒体与舞美灯光的设计、创造性地综合运用多种现代元素，均体现了这类风格，切合情境，并根据不同的场景、剧情，使音乐、舞蹈、画面相得益彰，在不同的场景中演绎出别样意境。

这场情景音乐会体现出的不仅仅是艺术形式上传统与创新的契合，更是在当下呈现出了具有中国传统文化精神的美学意义。中国音乐学院修海林教授在研讨会上集中讲道，本次中国音画乐舞《清明上河图》的创作演出，集中展示并提供了一个新的美学范畴——“温暖”。充满大爱温暖的音乐，正是这部音乐作品的核心情态。美的音乐，首先要能够感动人的心灵，唯有这种大爱，才能给人以温暖、感化人心。这种大爱，是被社会群体所认同的一种爱，即传统文化中的仁爱、博爱。这是《清明上河图》从张择端的原创到再创乃至新创，甚至到将来的再创取之不竭、用之不尽的一个文化立意。这个立意，正是中华民族精神中“怀仁惠民”为政之道在《清明上河图》中的具体体现。这是非常重要的中国传统文化精神，而这种大爱在音乐中具体呈现并体验到的，就是“温暖”。数年前，当中国音画《清明上河图》在香港演出后，一位香港女同胞流着泪说：“谁要再说中国不好，就让他来看《清明上河图》。”虽然这是一种情感化的表达，但却反映这部作品表达的以及被感受到的，已经不是一已之私欲，而是对祖国、民族的爱的表达。这是完全可以从音乐中体验到的、以大爱为基础的审美范畴。会上，杨光熊等对修海林提出的美学范畴表示非常赞同，并认为，中国二胡艺术正在经历的第三次飞跃，应该是前沿技法与中国传统美学的融会，以及与地域语言、文化精神的融会。而这场《清明上河图》的演出，可以看作是中国二胡艺术第三次飞跃发展的标志。

三、由演出引发的关于民族器乐教学的思考

中国音画乐舞《清明上河图》是“国家艺术基金2015年度资助项目”,也是“本科生培养——北京市卓越人才培养高校联盟项目”。此次音乐会的圆满成功可以说达到了预期目标，正如张尧教授所说，这个项目成果非常有创意，说明中国音乐学院在人才培养上有新的理念，而且在突出创新的同时，还能守住传统，并且集中体现了中国音乐学院本科民族器乐教学的成果。一些与会者认为，这场音乐会不仅是对民族器乐新的舞台表演艺术形式的探索和实践，同时也促进了对新时期民族器乐专业教学、人才培养新的认识和思考。对此，与会专家从不同角度发表了自己的真知灼见。

陈蔚导演说：“我已经在思考，是否可以给器乐系开一门选修课，就叫做‘器乐表演’,以本次《清明上河图》为例来开展这门课。”她的话引起了大家的一致共鸣。姚艺君教授当即回应：“很有必要，器乐演奏不仅仅是技术，还有许多技术以外的东西支撑。现在教育部也提倡多元交叉融合，不提倡单打独斗。”宋飞从教学层面谈道，通过这次演出，看到教学中对人才的培养有一个更大的空间。她将人才培养分为三个台阶：一是达到演奏上的精准，二是情感得以淋漓尽致、惟妙惟肖的表现，三是有能力在综合艺术舞台上完美呈现，并指出第三个台阶是更高层次的要求，不仅是演奏的技艺，还有对艺术作品的定位，不同角度、角色的转换和表达，以及演奏者的心态、气度、情感等等。而现在的音乐舞台对人才表演能力的要求是多方面的，所以，面对新的舞台呈现方式，就应该有相适应的课程，从演奏、表演、审美等方面给学生不同成分的营养，提升综合表演能力。

席强团长从表演实践的角度谈道：“今后的文艺舞台是多样、多面、多元的，这是大势所趋。在音乐表演人才的培养上，确实要建立这样一种课程体系。”他以中央民族乐团的《映象国乐》《又见国乐》新型表演形式为例谈道，其实演奏家们都很愿意把自己的真情实感在舞台上表现，而且他们也有这个能力去进行不同角色的表演。他呼吁中国音乐学院作为有中国特色的高等院校，应该在民族器乐的表演、演奏这方面加强对表演能力的培养，培养出具备诗乐舞综合素养的、具备自己母语文化表演风格的一流表演艺术家，这应该是大力提倡的办学理念。宋飞对此回应：“舞台上的综合呈现和教学的初衷是一致的，音乐表演最后激活的是内心的释放，表达出和音乐、天地、社会中所有一切事物的相谐相和、自在自如。但是，现在的教学进入了一个误区，学生学得越精专，反而越不会激发情感、带动观众。所以，要对学生内心的想象、感受给予激发，引导学生具有自己的思维意识，知道对不同音乐的表达该如何去呈现，让学生在舞台上诠释的角色能够带动观众、感动观众，让观众一起融入自己演绎的不同角色、形象及情景中来。”

杨光熊也谈道：“一般的演奏人才注重琴技的提高，但是要真正成为卓越人才，如果没有人文情感及其表现，是无法实现的。艺术并非是单一的技艺，而是一种综合素养的发展。”中国音乐学院前副院长、艺术管理系前系主任谢大京教授表示，从这场演出中，看到中国音乐学院学科建设中的创新思路，为二胡专业能够培养出这样一批学生而感到震撼。同时他也指出，在教学实践中，观摩教学非常重要，应该带动多种学科，发挥整体作用，促使中国民族器乐的整体前进和发展。

四、关于文艺作品走向人民大众的探讨

此次演出，两场音乐会座无虚席，观众来自不同行业与领域，观赏之后都赞叹不已。可以说，听众音乐会的满意度极高，说明这场音乐会对于普通大众来说并非高处不胜寒。如刘光宇所言，音乐会的观赏性极好，做到了高雅艺术的引领性与通俗艺术的满足感相统一，体现了为人民而创作，具有重要意义，这也引起了大家的共鸣。姚艺君谈道目前国家对文化艺术产业的重要指导思想就是还艺术于人民，坚持以人民为中心的创作导向，指出我们要思考艺术作品如何在人民的舞台上呈现，发挥文化艺术的社会作用。魏育茹认为，文化创新要有文化市场，并且要依靠创新来使艺术走进市场。不管是中央民族乐团的《印象国乐》《又见国乐》,还是这场音画乐舞《清明上河图》,都为国乐的文化市场开辟了一条新路，我们还要提升这种演出的高度与广度，让广大的百姓都能够喜爱民族器乐。谢大京也说，中国民乐如何走向大众，是一个重大的课题。音画乐舞《清明上河图》是中国传统元素与现代高科技的结合，创造出了一个无限发展的空间。并且这部作品对不同行业、不同领域的观众都具有吸引力，反响热烈，可以认为这是艺术作品走向人民大众的一个成功典范。天津音乐学院陈智杰认为，通过这场音乐会，确实能够感受到中央提出的以人为中心的创作理念，这样一台大型音画乐舞作品具有中国的风貌和气派，应当在国内外推广，产生更大的社会和文化效益。

五、关于本场音乐会的一些具体建议

为了促使中国音画乐舞《清明上河图》能够更加完善并有更好的发展，与会专家、老师都根据自己的专业眼光和审美经验，直抒己见，提出了许多宝贵意见。

刘光宇从音乐剧表演的角度审视，建议加强作品的故事性与戏剧性，加深起承转合的情绪线，作品最后阶段的呈现要有更强的推动力，可以利用舞台上的动静学，利用舞蹈演员换场来转移演奏员换琴、变座位、调话筒时观众的视线。中央民族乐团琵琶演奏家吴玉霞从舞台表演的角度，提到在多种胡琴的更换过程中可以有一些设计，避免生硬；在乐器的选择与表演的定位上还可以融入其他民族乐器，比如加入三弦，或许色彩效果会更加丰富。在乐器的更换问题上，姚艺君教授也认为变换演奏乐器是演奏的一种能力与突破，如果利用舞台两边的字幕屏，介绍换了何种乐器，为什么更换，展示的是什么情景意境，可能会更加具有故事性。杨光熊指出音乐会中二胡与板胡的对话非常成功，但是在齐奏部分则显得较单一，不够丰富，可以在音乐上多加一些变化。谢大京教授也提到，可以以胡琴为主体发展到多种乐器的组合，使音乐更加丰富，更有张力。

与会者认为，音画乐舞《清明上河图》的创演，不仅再一次提升和拓展了中国弓弦乐器的表现力乃至舞台表演能力，而且充分体现了中国传统民族器乐在当代舞台艺术表演中的创造力和生命力，说明了中国传统民族器乐在新形势、新环境、新技术下，有能力、有实力在传统的基础上创新发展，创造出人民大众喜闻乐见的新的表演艺术形式。大家认为，在传统元素与新技术的综合运用下，中国音画乐舞《清明上河图》呈现出了历史的厚重与文化的传承，在政清民和历史图卷的综艺舞台展示中，体现了“怀仁惠民”传统文化精神在中国弓弦艺术新的表演艺术形式中的抒发。相信中国音画乐舞《清明上河图》一定能够经得住观众的检验、时间的考验，成为表现中华民族优秀人文精神的经典作品。也相信，在不同学科、领域的专家学者们的通力合作中，在他们精益求精、继承传统、发展创新精神的引领下，中国民族器乐的发展定会迎来又一次成功的飞跃。