摘要：长三角区域是我国经济最活跃、开放程度最高、创新程度最强的区域。作为这一区域民间音乐的代表——江南丝竹，在2006年5月成为国务院批准的首批国家级非物质文化遗产，因此探索江南丝竹的传承、发展与创新对长三角地区音乐文化的保护与发展意义重大。近十几年来，江南丝竹的传承主要通过比赛与展演、民间音乐社团、专业乐团音乐会、民间音乐馆等各种形式展开。除了传承，创新更是江南丝竹发展的必然。以顾冠仁先生为代表的新江南丝竹，将民族民间音乐素材和西方作曲技法融会贯通于新江南丝竹的创作与改编之中，使其既保持了传统的民间音乐风格，又有强烈的时代气息。江南丝竹的传承与创新必须抓住传承是本，创新是魂，走向民间；需要与教育和市场传播紧密相连，通过教育让祖国未来的主力军们认识我们自己的优秀传统文化，通过市场传播，将江南丝竹音乐融入到现代传播媒介中，从而使其更好地实现创新性的转化与发展。
长三角区域一直是改革开放的前沿，21世纪的今天，长三角一体化发展已上升为国家战略，这一区域是我国经济最活跃、开放程度最高、创新程度最强的区域。在长三角高质量一体化发展的进程中，优秀传统文化的传承从更高层面筑造群众的精神世界，优秀传统文化的发展与创新是社会发展必不可少的人文基础与精神支撑。2006年5月20日，有着江南优秀文化基因的江南丝竹成为国务院批准的首批国家级非物质文化遗产。
江南丝竹是中国最具江南地域特色的民间音乐，如今已成非物质文化遗产的江南丝竹必须加以保护，江南丝竹如不进行保护和再创造性发扬光大，这优秀的中华传统音乐可能会在我们这个时代迅速消失，因此探索江南丝竹音乐文化的传承、发展与创新将对长三角地区音乐文化的保护与发展起到积极的作用。
一、江南丝竹概述
1.江南丝竹的起源
江南丝竹是20世纪50年代流行于江苏南部和浙江西部以及上海一带的器乐合奏类型的丝竹音乐。早在20世纪初期，被称为“丝竹”的民族器乐演奏样式就在当时的上海地区流行，随后影响大江南北。 “江南丝竹”这一称谓初见于1954年“上海民间古典音乐观摩演出”的节目单上，第一次出现了“江南丝竹”的名称[1]，随后丝竹专家金祖礼牵头成立了江南丝竹研究会，于是“江南丝竹”这一称谓运用至今，在“丝竹”之前冠以“江南”之名，使之区别于其他地区丝竹乐种类。著名民族音乐学家伍国栋先生认为， “江南丝竹”中的“江南”并不是广义的广大“长江中下游之南”地区，而是狭义的“长江中下游之南”地区“最下游”的环太湖地域[2]，也就是当下通常所指的“长三角”地区。
江南丝竹的起源从乐器组合角度来说，它与明代被称为“吴中弦索”——昆曲的伴奏乐器几乎相同。从江南丝竹曲目的角度来说，它又与“十番锣鼓”有着一定的关系。总之，江南丝竹的起源与民间音乐和昆曲有着密切的渊源关系，它是在多种音乐形式的影响下演变而来的，因此，它在继承这些特别具有江南特点音乐的基础上，形成了自己特有的音乐曲调和韵味。
2.江南丝竹音乐的特点
任何一个地方音乐乐种的产生都与其自然资源与人文资源有着紧密的联系。江南丝竹的产生与江南当时的经济繁荣相映成辉，这里小桥流水、山清水秀，因此江南丝竹把乐曲的形态融入人们对自然恩泽的享受之中，同时它又受到江南人文风情的影响，江南丝竹音乐就有了小、轻、细、雅的美妙。江南丝竹风格清新活泼、明朗轻巧、细致典雅，旋律优雅轻柔。从内容角度上，江南丝竹音乐没有人物、故事、事件等社会矛盾，它体现的就是一种轻松闲适的生活乐趣，它既描绘了江南水乡的山水画卷，又表现了江南人民的惬意之情。从形式上来说，江南丝竹更多表现为音乐的形式美，其节奏平稳，起伏不大，旋律清幽淡雅，基本上都是单一旋律的加花变奏，在主旋律线条的主导之下，通过加花、简繁等各种演奏手法的改变，使音乐有所变化。从演奏角度上来说，江南丝竹的演奏并不能完全按照乐谱演奏，江南丝竹的演奏是灵活的、可变的，其技法丰富多彩，变化层出不穷，演奏者们在单旋律进行中自由加花，讲究你进我出，你繁我简，你高我低，加花变奏，嵌挡让路。在演奏过程中江南丝竹非常讲究即兴发挥，即兴发挥出乐器的性能、即兴加入装饰音、即兴变换各种指法，这种即兴来自演奏者的演奏经验以及创造性，因此每一次演奏的作品效果都是不一样的，可谓千姿百态，就这样形成了江南丝竹声部之间的一种独特的复调形式。此外，江南丝竹的演奏传承更多是通过聆听与模仿完成的。
江南丝竹以四五件乐器的巧妙配合，随性地演绎着江南水乡的湖光山色，用音乐表达了江南地区的特色以及人们乐观向上的精神，雅俗共赏，深受广大人民群众的喜爱。江南山水和江南丝竹相得益彰，江南丝竹是我们民族的瑰宝。
3.乐队的组合形式与传统江南丝竹作品
江南丝竹所用的乐器一般丝乐器有二胡、琵琶、三弦、扬琴等，竹乐器有笛、箫、笙等，打击乐器有板、怀鼓(荸荠鼓)、木鱼、铃等。乐队组合的随机性很大，也非常灵活，多可达到十一二人，少则可以只用两三件乐器。一般来说，吹拉弹打的综合性小型乐队音响色彩是最为丰富的。在乐队中每种乐器只用一件，称为“单档”,如果每种乐器加倍成双，但打击乐器仍用单件，这种形式称为“打双桥”。在室内演奏的时候，每种乐器的演奏者相对而坐，而在室外演奏的时候，每种乐器并排而行，这便是江南丝竹中坐乐与行乐的两种组合形式。
江南丝竹是我国优秀音乐遗产中的一个非常重要的乐种，江南丝竹的曲调来源于以下几个方面：1.广泛流行的民间曲牌，如《老六板》《柳青娘》等；2.民间乐曲：如《鹧鸪飞》《苏合》《扬合》等；3.古曲：如《浔阳月夜》《妆台秋思》等，因此江南丝竹有着非常深厚的群众基础。江南丝竹曲目丰富，其中《欢乐歌》《中花六板》《慢六板》《慢三六》《老三六》《行街》《四合如意》《云庆》被人们称为江南丝竹“八大曲”,在《中国民族民间器乐曲集成》的《上海卷》 《江苏卷》 《浙江卷》中都提到了“八大曲”,可见这“八大曲”普及面之广，艺术性之高。除了“八大曲”之外，还有《春江花月夜》 《龙虎斗》《紫竹调》《凡忘工》等作品，也是江南丝竹中的常演曲目。
二、长三角一体化进程中江南丝竹音乐文化的历史传承
江南自古就是人文荟萃之地，江南的一草一木都蕴藏着江南的清新与柔美、精致与轻盈，江南深厚的人文传统及发达的经济基础决定了江南千年的繁盛。江南丝竹音乐作为江南最具代表性的音乐文化，其音乐就是在这独特的地理、历史、社会等文化背景下生成的。江南丝竹扎根于人民的日常生活中，江南的人们在江南这种惬意的环境中用音乐表达着自身的情感。虽然作为民间音乐江南丝竹有着很强的民俗性特点，但不得不说江南丝竹又具备着文人鉴赏雅集音乐的特点。随着经济的发展、科技的进步，我们的音乐审美也都朝着高超的快速技巧方向发展，曾经公园里、弄堂里四处可闻的丝竹声如今却乐声渐稀，江南丝竹正在陷入无人问津的尴尬境地。老一辈的江南丝竹音乐专家和演奏人员都已经白发苍苍，年轻的乐者们都在比着谁的速度快，谁的音量大。尽管如此，无论是国家层面还是音乐家层面，或是非专业的个人层面，还是有一些组织和团体在为江南丝竹这种优秀传统文化的传承贡献着力量，希望江南丝竹的未来不要仅仅成为博物馆里的那几张照片以及那些仅有的音像资料。
1.比赛与展演活动
“非遗”的保护是一项艰难的工作，通过各种交流比赛与展演活动，可以看到江南丝竹百花齐放的场面。 “海内外江南丝竹邀请赛”、 “长三角民乐比赛”、太仓“江南丝竹演奏比赛”等比赛与展演，对江南丝竹的传承与发展都有着积极的推动作用。1987年1月20日上海江南丝竹协会成立，同年5月，中国音乐家协会上海分会主办的“首届海内外江南丝竹创作与演奏比赛”在上海文艺会堂开幕，大会组委会共邀请了北京、天津、江苏、浙江、安徽、江西等省市以及港澳台、新加坡等37支团队参加。演奏比赛人数定为三到十人，初赛曲目为《中花六板》,复赛曲目定为《行街》,这次比赛中央音乐学院等五个队摘得
桂冠 “第二届海内外江南丝竹创作与演奏比赛”于1992年9月11日在上海音乐学院礼堂开幕，在这一届比赛中，中国、毛里求斯等44支代表队参加比赛，中央音乐学院、中国福利会少年宫民乐队分别获得专业组、业余组一等奖。20世纪这两次江南丝竹的比赛拉开了这一专门乐种的比赛的序幕，21世纪后，2006年6月10日在杭州的浙江音乐厅举办了杭州首届“海内外江南丝竹邀请赛”,来自海内外12支参赛队伍和3支展演队伍积极参加了此次活动。
从2011年开始， “海内外江南丝竹邀请赛”由江浙沪三地音乐家协会设立并设为一项重要的常规赛事，每两年举办一次，三地音乐家协会共同主办，轮流承办。2011年“海内外江南丝竹邀请赛”在上海举办，中国音乐学院华夏室内乐团以及上海音乐学院“歆韵”组合、浙江慈溪市青瓷瓯乐艺术团、台湾大中青少年乐团分别获得职业组以及非职业组一等奖。2013年8月24日“海内外江南丝竹邀请赛”在南京举行，江苏省演艺集团民族乐团“江南丝竹”小组、中国音乐学院华夏丝竹乐团、江苏新空间民族管弦乐团、徐汇区湖南街道上海国乐研究会分别获得职业组以及非职业组金奖。2015年9月第三届“海内外江南丝竹邀请赛”在杭州举行，来自日本、马来西亚、上海、浙江、江苏、台湾等的37支队伍同台竞技，最终上海民族乐团风雅社、徐汇区长桥申韵丝竹乐团、徐汇区湖南街道上海国乐研究会获得职业组以及非职业组金奖。在第三届海内外江南丝竹比赛中，复赛选择了较少演奏的传统曲目《阳八曲》以及杭州丝竹《小霓裳》作为必选曲目，通过这两首传统作品的演奏和推广，可以挖掘、整理出更多的江南丝竹曲目。2017年12月5日第四届海内外江南丝竹邀请赛在江苏南京举办，本届邀请赛自9月报名以来，来自全国(含港澳台地区)的26支队伍在南京角逐复赛、决赛，最终江苏省演艺集团民族乐团“情韵江南”丝竹演奏小组、浙江音乐学院“丝竹”乐团、上海徐汇区长桥申韵丝竹乐团、江阴市暨阳国乐社分别获得职业组以及非职业组金奖。
除了海内外江南丝竹邀请赛，2014年10月4日至6日，江阴大剧院举办了长三角江南丝竹展演活动，在这场展演活动中来自北京、上海、江苏、浙江等地区的音乐家、演奏家、理论家们纷纷出席，在为期三天的展演活动中还举办了顾冠仁新江南丝竹作品音乐会、顾冠仁新江南丝竹作品发布研讨会暨《江南雅韵》杂志首发式等。其中这一次《顾冠仁新江南丝竹曲集》的出版发行对江南丝竹的传承、创新产生了深远的影响。此外，2014年6月宁波市开展了由宁波市文学艺术界联合会、宁波市文化广电新闻出版局、浙江省民族管弦乐协会主办，宁波中华文化促进会(市非遗中心)承办的“中国梦丝竹情——宁波市江南丝竹乐队展演”活动。2016年4月澳门中乐团，6月香港中乐团、新加坡鼎艺华乐团也相继举办了新江南丝竹专场音乐会。
从1987年到现在，大大小小的有关江南丝竹的比赛和展演对江南丝竹音乐的保护、传承与推动起着重要作用。从比赛赛制的制定来看，大部分比赛都要求必选曲目为江南丝竹传统曲目，其目的就是让演奏者深入了解传统作品的演奏。从参赛队伍来看，有职业组有非职业组，除了内地团队，还有港澳台和海外团队的参与。由于江南丝竹的特定性，非职业组可能更多的是老年人，他们是因为自身喜欢而参与，但职业组更多的是专业院校的学生，作为这个群体来参加比赛，他们可以通过比赛互相观摩、交流，更是让江南丝竹的传承在年轻人当中推广，因此江南丝竹比赛与展演活动的开展，在弘扬民族优秀传统文化的同时，对于社会公众认知非物质文化遗产及其保护的意义起到了积极的促进作用。
2.民间组织大众化的传承
最早演奏江南丝竹的都是民间音乐社团，他们在基层民众生活中，用民俗性乐曲助兴于各种欢庆场合，所以只要有民俗礼仪音乐的需要，就必然需要有一定数量的乐种传承人群体。因此在长三角地区，出现很多以音乐谋生的民间艺人群体，他们农忙时耕作，农闲时演奏，他们便是江南丝竹音乐的传承主体。
在几次重要的江南丝竹比赛中，上海徐汇区湖南街道上海国乐研究会作为一支业余参赛队伍都取得了很好的成绩。追溯上海国乐研究会，它创建于20世纪40年代，首任会长是著名国乐大师孙裕德先生。孙裕德先生生前为上海民族乐团第一副团长，上海国乐研究会1947年在孙裕德先生的带领下到美国巡演60余场。该会目前由孙裕德先生之女上海音乐学院教授孙文妍进行管理。孙文妍教授作为上海市江南丝竹传承人，带领着这支队伍多次在上海、四川、南京、扬州等地举行江南丝竹专场演出，为了江南丝竹的传承与推广，直到今天，这支江南丝竹团队每周四下午两点固定时间排练。这支团队的团员大部分是各大领域的退休人员，近几年来也吸收了一些年轻人加入其中。为了推广江南丝竹，他们走进公园进行公益演出，多次到大学、少年宫等地进行江南丝竹的专场讲座，此外还经常与其他丝竹乐团进行交流，如2015年1月3日，上海徐汇区湖南街道上海国乐研究会一行12人，应上海浦东新区川沙新镇“铁沙”丝竹乐团的邀请，去他们驻地进行音乐的交流，张江、王港、祝桥、六灶、北蔡、铁沙及上海国乐研究会七个业余丝竹乐队轮番演奏，呈现出相互赏识、其乐融融的丝竹大家庭的祥和之气。此外，上海国乐研究会还曾为香港雨果唱片公司录制上海国乐研究会江南丝竹CD专辑，为半度音乐工作室录制江南丝竹的专辑。
在浙江的宁波市，为了江南丝竹的发展，社会各界的专业院校毕业的人员也会集中起来组成小组，每周抽出一定的时间进行江南丝竹的排练。2002年浙江省、市文艺团体退休人员在杭州潮王路口东方豪园住宅小区组成“东方豪园江南丝竹队”,每周四晚七点到九点在小区内文豪阁进行自娱演奏，当地的丝竹爱好者经常来聆听与交流。1999年12月作为江南丝竹发源地之一的江苏太仓组织成立了“太仓市江南丝竹协会”,并在太仓所辖12个镇设分会。全市共组建民乐队22个，会员280余人，并经常进行公益性的江南丝竹演出。这些民间组织大部分是自发性的，组织中的演奏者有些是专业团体退休的人员，有的是跟音乐工作没有关系的业余人员，但他们都是因为内心对江南丝竹的喜爱而聚集到一起，尽管他们大部分都已经是年长的丝竹爱好者，但对江南丝竹的活态传承来说，他们都是非常宝贵的，正是他们将这一传统民间音乐在方寸之间延续着。
3.专业化传承
长三角一体化进程中江南丝竹音乐文化的历史传承可以分为两条线，一条是大众化传承，它体现在民间乐社上，民间乐社主要以自娱自乐的休闲演奏或者民间民俗活动为主；第二条线是专业化传承，它体现在专业乐团上，主要有学校音乐教育以及专业团体两类，这种专业乐团从江南丝竹音乐的编创视角和演奏实践出发，更多的是一种创新性的传承，他们的受众群体相对民间乐社来说更多的是鉴赏性的受众群体。2013年6月9日，江苏省民族乐团《丝竹之韵》江南丝竹作品音乐会在江南剧院举行，此次音乐会除了有《行街》《欢乐歌》等传统的江南丝竹作品之外，还有乐团自己编配的《春江花月夜》《霓裳曲》等，在保持江南丝竹韵味的同时有限地进行了风格上的突破，使之更加符合现代人的审美。在专业团体的江南丝竹专场音乐会中，既有传统江南丝竹作品，又有创新性的新江南丝竹作品，在后面的创新篇章中会有详细的论述，在此就不赘述了。
4.博物馆、文献、音像资料的传承
所谓传承，就是把传统的东西尽可能原汁原味、原封不动地保存下来。中国大部分传统音乐非常遗憾的就是只有文字记载，没有音像资料。把传统留下来是我们的当务之急，没有了传统就失去了根基，于是在民间，有一些丝竹爱好者将江南丝竹的有关资料进行收藏保护。
2008年上海阳刚民间音乐馆创建于上海崇明，这座音乐馆设在上海阳刚电子有限公司内，建筑面积1180平方米，音乐馆由崇明最早成立的私营企业家杨刚先生创办。阳刚民间音乐馆是国内第一家由民营企业筹建的集创作、收藏、演奏为一体的民间音乐机构。音乐馆内《红尘仙乐——江南丝竹》部分中，介绍了江南丝竹的起源以及其主要代表人物和代表作品，馆内藏有江南丝竹在近代以来各时期乐谱、音响资料，目前馆内组织专家整理出清代道光年间的《丝竹锣鼓谱》等史料，成为很多江南丝竹研究者的资料探索地。此外，上海阳刚民间音乐馆有一支二十多人的民乐队，乐队成员分布在崇明各个乡镇，他们每周坚持排练一两次，乐队曾参加上海市文广局举办的“江南丝竹新作品试奏会”,曾获得2013海内外江南丝竹邀请赛铜奖。音乐馆还经常举办各类讲座、音乐会、研讨会，并定期开展乐曲排练与培训等。阳刚民间音乐馆作为崇明青少年民乐传承基地，开展了“民间音乐进校园”项目，并联络发起成立“长三角江南丝竹音乐联谊会”。联谊会由江苏太仓丝竹、苏州丝竹、南通新空间丝竹、浙江杭州古运河丝竹、上海老城厢长桥丝竹和瀛洲丝竹等组成。他们创建了“江南雅韵”微信公众号，致力于开展江南丝竹文化的抢救、整理、传承、创编，并将流散在民间的音乐资料加以收藏。此外，阳刚民间音乐馆从2012年开始向江浙沪三十六位作曲家委约新江南丝竹作品，无论对江南丝竹的传承、发展还是创新在当代都起着重要的推动作用。
除了阳刚民间音乐馆，还有太仓江南丝竹馆、周少梅纪念馆、沈凤泉江南丝竹音乐艺术馆、长桥江南丝竹展示馆等，其中长桥江南丝竹保护发展研究所还为一大批江南丝竹传承人演奏进行了抢救性的录音，无论是这些场馆丰富的馆藏资料还是各种举措，都在向世人展示江南丝竹民间音乐的前世今生，为传承江南丝竹音乐文化提供了强有力的保障。
三、长三角一体化进程中江南丝竹的当代创新
非物质文化遗产具有恒定性和活态流变性的基本衍变规律。活态性发展是非遗继续生存的希望，非遗的保护除了记录其静态固化的过去，更要重视其向前的发展，在其特点的基础上进行创新才是其生命延续所需要的。江南丝竹作为非物质文化遗产，要让江南丝竹世代相传，除了对传统要切实地加以保护、传承外，乐种自身的创新与发展也极其重要，因为乐种的发展需要让更多人喜欢它，特别是要让这个时代的年轻人喜欢它。现在的年轻人都是在改革开放以后成长起来的一代，古典的、流行的、现代的、民族的等等各种各样的音乐他们都接触过，单线条旋律、单一调性的音乐已经不能满足他们的审美需求，因此江南丝竹音乐需要在作品的题材、结构、表现手法等方面进行创新以适应他们的需求。
1.江南丝竹当代创新的原因
江南丝竹旋律优美、细腻典雅，但是在演奏传统江南丝竹八大曲时，经常会出现曲目之间的互串现象，这是由于八大曲其“六板” “三六”以及“行街”系统中的不同曲目实际上是同一“母曲”的变体，其音乐语汇较为单一，不同曲目中或者不同段落中有着太多的共性而缺乏个性造成的。另外，由于传统江南丝竹演出场地多在私人客厅、茶楼等地，纯属自娱自乐以及乐友之间的交流、切磋技艺，演奏上多数为齐奏，不少乐曲结构松散、拖沓冗长以及缺少变化，因此导致传统江南丝竹乐曲在现代舞台很难赢得观众。在今天的中国，各种多元化的音乐存在于我们的生活当中，随着社会的不断发展，传统江南丝竹在当今社会中，变得越来越小众化，越来越边缘化。于是，在长三角一体化的进程中，江南丝竹除了传统的作品之外，还出现了作曲家们根据江南丝竹风格所创作的新的江南丝竹作品，又称“新江南丝竹”。
任何一个乐种要发展与提高，没有新作品是无法实现的。中国艺术研究院博士生导师、音乐学家伍国栋先生曾在2012年4月7日召开的瀛洲丝竹(新江南丝竹)创作研讨会上呼吁作曲家“写出一些作品，既能在音乐会上演奏，也适合在社会上推广。乐种发展的前提是要有很多的受众，受众一定要参与，才会一代代传下去”。因此，江南丝竹的发展需要考虑作品的舞台表演性以及作品的受众性。2015年在第三届海内外江南丝竹邀请赛中，在专业团队决赛演奏的20首作品中，传统江南丝竹作品只有4首，其余16首都是新创作的曲目。由此可以看出，新江南丝竹的出现是为了更加符合当代群众的审美需求，让更多的人们认识它、喜欢它、传承它。江南丝竹只有不断地推陈出新，使其跟上时代发展的节奏，才能更适合时代的需要，从而表达时代的精神。
2.新江南丝竹创作的代表人物——顾冠仁先生
作为扎根于民间的江南丝竹，它有着深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，如何在21世纪的今天创作出让更多年轻人接受的江南丝竹作品，如何创造性地运用新的语言、体裁以及题材来丰富江南丝竹的表现力，中国著名作曲家顾冠仁先生在他的新江南丝竹作品中给出了答案。顾冠仁先生从接触民乐开始，就未曾离开过江南丝竹，用顾冠仁先生自己的话说 “江南丝竹的美感已渗透到我的内心，我之后的创作，不论是民族管弦乐、协奏曲等大型作品，还是重奏、独奏、弹拨乐合奏、小合奏等小型作品，都深受它的影响而打上丝竹之美的印记。”[3]从小在江南丝竹音乐的滋润浸泡之下，顾先生几十年来创作、改编了大量的新江南丝竹作品，包括《绿野》《苏堤漫步》《江南风韵》《江南美》等，顾冠仁先生在创作江南丝竹的道路上，用自己独特的理解与审美，不断地赋予传统江南丝竹新的艺术生命力，诠释了顾冠仁先生对江南山水的无限热爱。
(1)顾冠仁先生新江南丝竹音乐的编创特点
顾冠仁先生将民族民间音乐素材和西方作曲技法融会贯通于新江南丝竹的创作与改编之中，使其既保持了传统的民间音乐风格，又有强烈的时代气息，其作品严谨的结构、精细的和声配器、层次分明的旋律线条将江南丝竹曲调的音韵表现得淋漓尽致。此外，顾冠仁先生的创作在保持江南丝竹基本特点的基础上，会给每一首作品都注入与其他作品不同的特点，使每一首作品具有鲜明的个性。如《春晖曲》中加入沪剧长腔长板过门的音调，充分发挥出二胡的演奏特色 《江南风韵》中，顾冠仁先生将传统江南丝竹《欢乐歌》与江苏民歌《拔根芦柴花》结合在一起，生动地展示了江南水乡的风土人情 《春晓》在快板段落则运用了复合节拍来表现生机勃勃的春天美景，复合节拍是传统江南丝竹作品中从来没有用过的节拍形式 《顾山春》则是以江阴民歌小调和锡剧为素材，充分展示了音乐地域性的“个性化”特点。另外，顾冠仁先生将《三六》改编成弹拨乐合奏，在保持传统《三六》的旋律基础上，利用不同弹拨乐器的颗粒状音色，通过独特而精细的节奏、丰富多变的和声与配器，使乐曲线条更丰富，层次更为分明。在起伏分明的不同力度、音区变化下，使“合头”与各插部之间形成鲜明的对比，不仅使曲目的传统音韵风格得以延续，还展现出青春的节奏动力，凸显出琵琶、阮、三弦、扬琴等中国弹拨乐器所具有的独特魅力，真正做到了传统乐种音韵及内涵的创新再现。
(2)自娱自乐与舞台专业演奏并存
江南丝竹这一乐种，百余年来其发展一直是民俗性生存状态与雅集式生存状态并存的状态。顾冠仁先生的创作是在深刻体会传统江南丝竹的音乐形态和人文精神之后，再进行精细写作的艺术目标追求，使江南丝竹不仅仅停留于茶楼、会所等地的自娱自乐，而使之登上舞台，成为一种既通俗又高雅的表演艺术。顾冠仁先生的作品使江南丝竹具备了可在专业艺术团队舞台表演和展示的鉴赏性特征，使江南丝竹的受众群体更为广泛，使其不仅仅是满足于演奏者的自娱自乐。此外，顾冠仁先生的《江南风韵》《苏堤漫步》等作品已经流传至海外，向世界展示了江南丝竹的魅力。顾冠仁先生的创新体现在将继承传统与开拓创新有机结合，在尊重传统的基础上，从传统中汲取能量并赋予新的时代精神内涵，做到传承与突破有机结合，使创新具有永恒的人文标志。顾冠仁先生用江南丝竹的传统语汇表达了21世纪的时代精神，使作品做到作者与作品的交流、作品与听众的共鸣。他的新江南丝竹作品，是专业民族音乐团队和业余民间音乐团队经常演奏的曲目；他的新江南丝竹作品，对于江南丝竹的传承、对于中国民族民间音乐的发展一定会产生重要的推动作用；他的新江南丝竹作品，是对江南丝竹发展的重要贡献，是对中国民族民间音乐发展的重要贡献。
长三角是我国文化产业最为发达、文化创新能力最为强盛的地区，江南丝竹作为长三角音乐文化共同的精神家园，是一体化进程的音乐文化基础。音乐文化的融汇，赋予区域共同体强大的生命力和认同感。江南文化的精髓是创新创造，创新，始终是江南文化的灵魂。随着社会的不断进步，江南丝竹音乐经过不断地发展，从民俗自娱的乐种逐步变成了舞台民族室内乐的演绎形式。在乐曲创作上，在“新江南丝竹”理念的引导下，深受文化浸润的江南民间智慧和创新创造从不曾停歇过，传统江南丝竹音乐在历史进程中就其地域音乐风格特点，得到了长三角地区一群优秀作曲家的喜爱，因此出现了一批大众喜闻乐见并且具有现代气息的“新江南丝竹”音乐。除了顾冠仁先生之外，周成龙先生、彭正元先生、朱昌耀先生、王爱康先生等都进行了江南丝竹新作品的创作，他们的共同之处就是既保持江南丝竹音乐风格和演奏风格，又迎合当代专业音乐舞台音乐表演的审美需求，新江南丝竹作品角度新颖、题材广泛，且具有丰富的表现力，充分体现了这些民族音乐家的使命感和责任感。江南丝竹的创新体现的是江南丝竹音乐文化从大众化走向专业层面，从历史走向当代的使命与担当。可以说创作更多更好的江南丝竹新作品不仅仅是时代发展的标志，更是当代人民群众文化生活的需要。
四、长三角一体化进程中江南丝竹的传承与创新引发的思考
今天的江南丝竹作为国家级的非物质文化遗产，作为长三角一体化进程中的组成部分，对长三角一体化的发展有着重要的作用，如何保护、如何在当今的社会上焕发新的生机，在江南丝竹的发展过程中如何做到既要把握其历史性、继承性，又要体现时代性、创新性，新创作的江南丝竹应该走什么样的路，江南丝竹应该通过什么手段让更多人知道等问题，都是江南丝竹音乐进入现当代社会所面临的新课题。
1.传承是本，创新是魂，走向民间
面对这一系列的问题，就江南丝竹的传承与创新问题，我们必须抓住传承是本，创新是魂。当江南丝竹音乐进入近现代都市乐社和专业团队之后，其音乐和曲目也逐步从自娱自乐转向舞台化和创作专业化的方向，在这个进程中如何保存江南丝竹的传统“韵”?无论是作曲家还是演奏家，面对江南丝竹这种来自民间的乐种，需要努力地走进民间，向民间的演奏者学习，特别是专业演奏者，虽然其本身技术没有任何问题，但是江南丝竹演奏的“韵”并不是能够依靠乐谱就可以得来的。江南丝竹的演奏需要按照演奏者对作品的理解和自身的表达进行加花、变奏，就像上海国乐研究社孙文妍教授的儿子何小栋先生所说，他们社新来的演奏者都必须先听，按谱子弹是完全不行的，然后通过大量的排练与磨合，组合中的每一位演奏者形成彼此默契，相互配合，随机应变，灵活衬垫，才能达到珠联璧合、相得益彰、心灵相通的美妙境界①。演奏江南丝竹讲究音色圆润、柔美温婉、润腔丰富，其演奏的传承、音色的传承都需要演奏者们走进民间，向民间演奏者学习是保存江南丝竹的演奏韵味的关键因素。在研究江南丝竹传统上下功夫的同时，音乐家们还要不断地开拓创新，以传统为根基，带着对传统的敬畏之心，在不抛弃传统的精髓的前提
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脚注：
①笔者于2020年11月5日采访何小栋先生，采访地点：上海市复兴中路1340弄1号楼2楼。
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下，使用新的技法，树立新的创编理念，通过演奏技法的提升、音乐处理上的创新，创作新的作品，将江南丝竹音乐提升为雅俗共赏的音乐文化，使社会各阶层的人都能喜欢和欣赏江南丝竹，使江南丝竹富有新时代的气息，让江南丝竹不断地传承发展。
2.非物质文化遗产的活态传承离不开教育
从非遗的定义和特征来看，我国非物质文化遗产保护工作指导方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展"①,按照指导方针对江南丝竹的保护可以用两种形式展开，一是记录、封存、收藏(档案式管理研究),二是衍生、开发、传承(开放式活态保护发展)。在记录、封存、收藏有着政府的支持外，其衍生与传承，也就是非物质文化遗产的活态传承应从教育、市场方面展开。江南丝竹的传承离不开教育，鼓励江南丝竹进校园，因为没有青少年的加入，传承是空话。首先，江南丝竹应该走进大学专业教学领域，让专业学习民乐的学生多接触江南丝竹作品的演奏，定期请江南丝竹演奏者进入校园对专业学生进行演奏指导，让他们在演奏中了解江南丝竹作品演奏的特点，把他们打造成日后江南丝竹传承的主要力量以及传播者之一。笔者近期做了一个对大学生的调查问卷。(见图1)
对于江南丝竹的认识和了解，在275份有效问卷中，有32.36%的大学生属于完全没有听说过江南丝竹，21.45%的大学生属于听说过江南丝竹这个名称，但没有听过江南丝竹音乐的，剩下的46.18%的学生说自己听说过江南丝竹也听过江南丝竹音乐，但是在描述江南丝竹音乐时，其实很多人对其并没有正确的认识。令人更加难过的是有61.82%的大学生表示不会主动去听江南丝竹音乐。这些调查对象大部分是来自江浙沪的大学生，当然还有来自海外以及新疆、内蒙古、沈阳等地的大学生，这些数据都说明江南丝竹对于他们这个群体来说太陌生了。因此，江南丝竹想要发展，必须要走进校园，无论是专业教育还是通识教育，都需要让这个群体，让当今的年轻人未来的社会栋梁们对其有基本的了解和认知。
另外，政府需要创造平台，到各大中小学进行演出与教学，使中小学学生首先认识和了解什么是江南丝竹，其次要引导青少年学习江南丝竹音乐，通过学习江南丝竹乐器的演奏进而更加深刻地体会江南丝竹的特点。2019年12月31日，为进一步推进江南丝竹在中小学校的推广，上海市群众艺术馆(上海市非物质文化遗产保护中心)与徐汇区教育局，委托上海市徐汇中学牵头，组建起了长三角中小学校江南丝竹联盟，希望进一步推进江南丝竹保护工作在长三角中小学校中展开。长三角中小学校江南丝竹联盟的首批加盟学校包括：江苏省江阴高级中学、江苏省海安市立发中学、浙江省嵊州市城北小学、上海市陆行中学南
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脚注：
①新闻来源：国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见(国办发(2005)18号)_政府信息公开专栏(www. gov.cn)。
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校、上海市川沙中学、上海市第一中学、上海市南汇第二中学、同济大学附属七一中学、上海市崇明区大新中学、上海市世界外国语中学、上海市西南位育中学、上海市徐汇区教院附属实验中学、上海市民办华育中学、上海市徐汇区田林小学等26所学校。把江南丝竹音乐列入“艺术进校园”的项目，能够让青少年更好地、更早地接受传统音乐的熏陶，只有这样才能承前启后，才能为丝竹传承输送更多更好的民乐人才，对江南丝竹项目保护传承工作具有深远的意义。因此通过教育，使非物质文化遗产在教育体制中贯穿，才能真正做到非物质文化遗产的活态延续。
3.非物质文化遗产的活态传承离不开市场宣传与传播
除了教育，我们要开发江南丝竹这种传统文化的创意产业，加大其在市场的宣传与传播，将新媒体的特点和中华优秀传统文化有效融合，促进中华优秀传统文化在新媒体传播中的现代化转变。在2020年的今天，江南丝竹的传播可以借助新媒体自由交流和分享的传播空间，如利用微博、微信、抖音、综艺节目等新媒体进行宣传与传播，以新媒体为传播的桥梁，吸引不同年龄层次人们的关注。因为，在新媒体环境中，受众可谓有三个角色，他们可以是信息的“接收者”,也可以是“传播者”,更可以是“生产者”,因此江南丝竹音乐的传播可以通过新媒体的渠道使受众群体从被动接收信息到自主选择并主动参与，受众不仅仅可以自身感受和体验江南丝竹的美，同时在认同过程中会进一步传承和发扬江南丝竹。除了通过新媒体的传播，让江南丝竹音乐走进普通群众的生活中也是其活态传承的方式之一。2020年9月1日至10月31日，上海民族乐器一厂的上海馨忆民族室内乐团在上海的莘庄地铁站南广场举办了《方寸间的远行—致敬丝绸之路》快闪演出系列，其中第一场9月16日就是“丝竹雅韵”江南丝竹非遗主题音乐会，半个小时的演奏，使过往的群众放慢自己的脚步，聆听到了江南丝竹的音乐。因此，通过这种传播方式也是江南丝竹音乐一种很好的市场宣传。另外，音乐家们取材于民间创作出更好的作品，不断地推陈出新，使其走进音乐厅，出版音像制品以及乐谱等，这些都是活态传播的方法与手段。只有让我们身边每一个人都感受到我国优秀文化传统的魅力所在，才能让大家建立起文化自信，正如习近平总书记在十九大报告中提出， “没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。 “要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”①。
江南丝竹音乐是长三角地区最具代表性的音乐文化之一，江南丝竹作为一个地域性的传统器乐乐种，根基是民间性的、大众化的。在长三角一体化进程中，江南丝竹以其厚重的历史、鲜明的特征在中华文明的深厚积淀中留下了鲜明的烙印，并长久地影响着江南音乐的文化基因与精神特质。江南丝竹音乐是一种动态的存在，在现代社会高度发展的背景中，我们一方面需要对江南丝竹音乐进行科学的梳理和分析，进一步探究它的文化渊源，总结它的存在形态和演变历程，研究如何对其进行科学保护；另一方面，还需要在保留其精髓特点的基础上不断地创新，海纳百川，吸取其他艺术品种的营养来丰富自己，通过不断地创新，使其更具有鲜活的生命力，让更多人认识与接纳它，以促进江南丝竹音乐的传承和发展，这对于增强中华民族的文化自信有着重要意义。此外，江南丝竹音乐的传承与创新，还需要与教育和市场传播紧密相连，通过教育让祖国未来的主力军们认识我们自己的优秀传统文化；通过市场传播，将江南丝竹音乐融入到现代传播媒介中，从而使其更好地实现创新性的转化与发展，未来在长三角这个中国发展最快的区域，江南丝竹音乐必定会与其他非物质文化遗产共同推动中华文化的繁荣与兴盛。
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脚注：
①新闻来源：习近平提出，坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛——十九大专题报道-人民网(people. com. cn)。
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参考文献：
[1]李太成.上海文化艺术志[M].上海：上海社会科学院出版社，2001:593.
[2]伍国栋.“江南丝竹”概念及研究述评[J].艺术百家，2008(1):169.
[3]顾冠仁.顾冠仁新江南丝竹曲集[M].上海：上海教育出版社，2014:4.