韶华飞逝，物换星移，1946年12月25日，为民族音乐作出了卓越贡献的俞鹏先生因飞机失事而溘然长辞于归家途中，至今巳整整四十个年头了。

俞鹏(1917—1946)浙江杭县人，十岁学二胡，十六岁师从储师竹先生始受正统之音乐教育并“有所成”,数年后，“复习大提琴并以大半精力移攻西乐诸课”。他毕业于杭州艺专，尔后从事音乐教育。抗战爆发后他便来到四川省艺专、南虹艺专教授二胡、大提琴和声乐，是一位知识渊博、才华出众的教育家和演奏家。

俞鹏的“而立”之年是在成都度过的。他的主要成就也是在成都执教期间取得的。由他亲手编印出版的《南胡创作曲集》(以下简称《曲集》)收入了他创作的十首二胡曲，这是俞先生留给我们的宝贵财富，也是今天研究俞鹏的重要资料。

俞鹏为什么在繁忙、多头绪的教学工作中还要奋力创作呢?他在《曲集》序的开头部份这样告诉我们；“执教鞭而授是课，感国乐之急须提倡与改良，乃发奋而起，书成是集，盖欲循天华大师已成之路线本其遗志，而进入其未辟之境域，故于乐曲之写作，题材取之于多方，又分中西二类之情趣分途并进，诚盼使南胡之性能速更趋于完善也。”俞鹏先生看到了殖民地时期的国乐急待“提倡与改良”,他也深知二胡这个由唐代奚琴演变而来的拉弦乐器，在其民族乐器大家庭中还显得年幼体单，虽然刘天华先生为它付出了聪明才智，并将其地位大大提高了，但仍尚待完善。于是，俞鹏看准了方向，立志功其“未辟之境域，故于乐曲之写作”。

鲁迅先生曾说过“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更为丰富是一条路，择取中国的遗产，融和新机，使我们的作品别开生面也是一条路”。俞鹏正是沿着这样的创作之路，接纳良规新机，从而，使自己的作品别开生面。

俞鹏《曲集》中的十首乐曲，用他本人的话说“分中西二类之情趣”,《招隐吟》、《咏怀曲》、《牧野双笛》、《抚琴怀友曲》、《林间舞曲》、《织女之歌》属中，《平原竞马》、《D小调即兴曲》、《琵琶韵》、《南胡狂想曲》属西。前者具有民族式的旋法展衍和典雅古朴的韵味，这部分作者采用了“工尺谱”来标记。后者具有现代旋法特点，节奏多变并富有大起大落之磅礴气势，这部份是用“五线谱”标记的。下面让我们概略地逐一加以介绍。

一

《招隐吟》(1943—1944冬作于蓉)

这是《曲集》中位于榜首的一支曲子。作者以二分之二的节拍记谱，以每分钟40拍的速度演奏。乐曲由三个不长的段落加一尾句组成。调性安排为小宫调…正宫调--…小宫调。该曲为五声宫调式。全曲虽有三个段落，但给人有一气呵成之感。旋律起伏婉转，高古幽雅，作者采用锁链式的旋法推进，以同度、八度大跳以及装饰手法将整个音乐有机地揉在一起，段落均结束在高音区的泛音上，紧接着来一个大的迭宕落入空弦转调而进入新的段落，真是妙笔神韵。第三段是在高音区的一个泛音段落，音乐给人以无限深广达远之感。而后一个带感叹的尾句送入泛音结束。

特别值得一提的是作者将提琴上的人工泛音技法合理地用在了第三段音乐中，这在民族器乐曲里恐怕算得上是首屈一指。俞鹏先生的大胆借鉴，无疑对二胡技术的发展将是一种推动。

《咏怀曲》(又名《笛之诗》,1944春于蓉)

这是一首咏怀抒情诗，是俞鹏先生的一首佳作。如果说俞鹏的其它作品具有自由诗体的风格，那么这支曲子则具有古典诗词之韵味。作者在曲解提示中告诉我们；“此曲乃摹仿醌(昆)笛之句法而作，故用tr和中间休止符甚多，演奏者须尽量表现出笛之特色”。显而易见，作者有着明显的意图----模拟昆笛声(昆笛即今天的曲笛，它以为昆曲伴奏而得名)。

《咏怀曲》结构严谨，音乐语言朴实无华。作者在主题陈述中，前四小节采用叠句式的语汇使音乐起步稳健，后两小节又用单句句式使旋法而不至刻板。

见谱例一：

接着开始了主题的第一变奏，作者运用民间“加垛”扩充的手法使音乐得到了伸延，而后以泛音结束在小调上。然后乐曲进入第二个表现层次，作者将原型和变型主题加以综合发展，音乐开始沿袭小调而逐渐步入大调，乐曲除继续运用“加垛”扩充外还采用了“连环式”发展手法，使揪心的旋律掀起了感情的波澜。经过两次变奏重复后，音乐又回到小调上结束。乐曲第三个表现层次是将主题在高音区上的变奏发展，使音乐在情绪激越中结束全曲。

曲中对于昆笛句法之模仿以及tr、短促休止符、滑指、回转滑音等的运用，使旋律含蓄内在，质朴高雅。作者虽给乐曲冠以“逍遥超脱之意”,但曲中仍隐伏着一种凄切、感伤的情思，也许这正是作者不幸的爱情生活在笔下的无形流露吧。

《牧野双笛》(1944秋于蓉)

这是一首“描写秋意”的二胡重奏曲。曲中平和的节奏、徐缓的旋律，那无数打音、tr、绰、注技法赋与乐曲以洞箫般的音韵。如诉的音调，凄清的琴声伴着游人步入了幽幽秋野。这是音乐给我们的遐想。听!这对时而重唱时而轮唱的琴弦不正述说着瑟瑟秋风给人们所带来的悲凉么?

《抚琴怀友曲》(1944秋于蓉)

这是一首仅在内弦并只用一指演奏的“独弦操”,俞鹏先生出于为演奏者断弦更换曲日和其训练上的意义而作。按二胡传统演奏法，上行换把均是一指担任把位的基音，因此，一指的音位是否准确对其它各指影响极大，所以，在训练中使一指在各种音程上作适当的滑动、移动、跳动练习是非常必要的。同时，处理好滑音也是此曲至关重要的一环，这对演奏者的两手配合与用弓力度控制上是一个很大的锻炼。刘天华先生1932年也曾写过一首《独弦操》,但它是四个指头来完成的。俞先生沿用了这种形式并加以发展，也许这正是此曲价值之所在。

《林间舞曲》(1934于杭州)

这是一首三十年代的作品，或许是俞鹏的处女作吧。但有趣的是乐曲在节奏的处理上很不一般，三段音乐分别用了三种不变的节奏型，即第一段用第二段用  第三段用各节奏型分别在各段音乐的不同音高上重复直至段落的终结。这是乐曲中罕见的节奏安排，它难免给人有某种单调感。但当其与旋律结合后，我们眼前仿佛出现了孩提时代弄乐起舞、追逐嬉戏的场面，幼稚天真的舞姿会使你感到童年的幸福。

作者在曲中使用了变音、顿弓和带呼吸的连弓技法，这在训练上具有一定价值。

《织女之歌》(1943夏于蓉)

这是俞鹏为话剧《牛郎织女》所写的主题歌移植过来的二胡曲，是一首描写织女思凡觅偶的作品。考虑到歌词与人声的关系，曲中节奏平稳、旋律舒缓，飘逸高雅的音调、模拟人声的装饰使乐曲给人以忧而不怨、愁而不恨、缠绵而不荡之感。

以上六首具有浓郁民族风格的作品其风格内涵深邃，多表现了作者的内心世界。以下四首具有现代作曲技法和演奏技巧的乐曲，则表现了他热情奔放的性格和对艺术近乎“狂热”的执着追求。

二

《D小调即兴曲》(1943秋于蓉)

这是作者率先运用现代技法、借西方“即兴曲”的形式、采取具有三部性变奏曲体结构写成的一首二胡独奏曲。

结构图式为：引子→A→A¹→B→A²→A³→尾声

乐曲用料精当。除B段外，其余各段均只用了d小调的主和弦音加以巧妙的安排，使旋律进行得非常流畅得体。精巧的引子，先是一个分解和弦上行，继而一个大跳进入高音区，然后以三连音和一拍四音模进方式骤然迭落至最低音，使其具有无限宽阔和宏大的气势。接着便是主题的陈述和变奏。B段音乐采用复杂的节奏型和装饰手法，旋律以呼唤似的乐节推进、模进，将激越的情绪推向了高点。

见谱例二：

变奏2、3分别用了两种不同的技法演奏。变3全用颤弓，变2全用一指tr演奏，变2是一段音准难度较大的音乐，不过作者早以为此作了铺垫，在其《抚琴怀友曲》中使用过一指演奏旋律的练习，为用一指tr演奏旋律打下了基础。这段tr音乐犹如清脆的笑声开朗明快，用颤弓演奏那段音乐好似歌唱中的哼鸣含蓄内在。尾声是前奏和主题的变体结合，两个八度的上推下落，而后一声拉拨齐鸣使乐曲结束得极富气势而又干净利落，

表现了作者奔放豪爽的性格。

《琵琶韵》(1944秋于蓉)

这是一首深受人们喜爱的二胡独奏曲。作者采用三段体曲式结构、大小调交替的音乐主题以模拟琵琶的演奏，当明快、爽朗的音调在正宫调上进行时，作者似乎告诉我们演奏的是首洒脱、娴雅的琵琶文曲。中段是模拟琵琶武曲的演奏。音乐在d羽调中进行，速度由慢渐快，旋律逐渐拉开，乐曲在这里运用了模拟琵琶“扫弦”技法与“弹、挑”的演奏，随着乐曲的展开，扫、拂、弹、挑的交替重复，由慢渐快的速度增长，使乐曲进入了高潮。当最后一次“扫弦”结束时演奏者采用了“长轮”技法，这便是二胡用颤弓演奏的那段音乐。当一串下行模进音调出现后，乐曲进入了尾声。而后在两个八度中出现的四个泛音宣告了乐曲的终结。作者在这首乐曲中的大胆尝试获得了成功。

《平原竞马》(1944秋于蓉)

俞鹏先生为了寻求新的音响，于是创作了《平原竞马》这首独奏曲。这是一首音乐主题形象化和技术化的曲子。从标题看，竞马即赛马。音乐在“嘀哒”不断的马蹄声中飘出了骏马飞奔的主题，音乐化的马蹄声是利用二胡外弦空弦音与内弦主题音调的交替出现和特殊的演奏技法·“摇弓”(请参阅《音乐探索》1984年4期笔者所写《浅析<平原竞马〉中的摇弓》一文)来获得的。当各路骏马激热争夺时，作者采用双弓奏出了主题的变奏。在跨栏角逐中，乐曲运用连续的切分节奏、跳跃的旋律进行和使用具有力度和气势的同向击弓演奏将音乐推向了高潮。而后进入尾声用摇弓奏出了胜利者的欣喜。

《南胡狂想曲》(1945底于蓉)

这是作者最后完成的一部作品。在这部作品中俞鹏先生闯入了用两根弦的胡琴演奏复音音乐的禁区，为二胡演奏艺术开辟了一个新的领域。

见谱例三：

作品中使用了特殊之弓法--摇弓，运用双弦、多声部、大小调转调、半音进行等表现手法来表达一种热烈紧张的情绪。技巧上具有相当的难度，其主要表现在以下几个方面：

①“摇弓”技法的掌握，这是俞先生在《平原竞马》一曲中创建的，掌握起来尚有一定难度。

②对二胡传统按弦法需进行适当调整。

即改变同时按双弦为提琴式的分弦按指法。为此，小指(即按外弦的手指)按弦方向需略加改动，从与琴面近乎垂直的按弦改为近乎平行的按弦。

为使分弦按指的方便，作者特为此设计了一种梯型琴马：即外弦低，内弦高，两弦间的距离也随之适当加宽。但实践证明，琴马毋须作任何改动也同样可以演奏此曲，只不过按弦方法需作上述调整罢了。

③八度、十度宽把位指法的运用等。由于以上原因，这支曲子写成后一直无人公开演奏，就连俞先生自己也仅只试奏了片段就匆匆离去了。

《南胡狂想曲》在默默地沉睡了四十年之后的1986年1月25日，青年二胡演奏家周钰在俞鹏先生的高足段启诚副教授悉心指导下，将此曲纳入了他的独奏音乐会为压轴节目，首次公演便获得了成功，听众以暴风雨般的掌声表示了他们对这支别开生面的乐曲的无比赞赏。这里，我们要感谢演奏家用他那娴熟的技艺，热情洋溢的演奏使这首技巧艰深的乐曲光彩熠熠，引人入胜。

从以上的分析介绍中不难看出，早在四十年代俞鹏先生就从中外音乐文化中汲取养料，对二胡乐曲的创作与演奏进行了许多探索与革新。从《招隐吟》中对“人工泛音”的引进到《抚琴怀友曲》独指演奏旋律的探索；从《咏怀曲》、《琵琶韵》对兄弟乐器技法的学习模仿到《平原竞马》中对“摇弓”技法的创造；从独奏到重奏；从独弦曲到多声部音乐等诸方面都在刘天华时代的基础上向前推进了一步，从而实现了他“进入其未辟之境域”之夙意。著名二胡教育家蓝玉崧教授曾这样评价过俞鹏的功绩，他说“只有俞鹏填补了刘天华死后这个空白”,这是毫不过分的。

俞鹏先生对民族音乐的贡献与他在乐坛上的声誉是不成正比的，这是历史的不公。当然，这与我们对他缺乏应有的介绍、其作品未能公开出版有关。现在我们珍藏的《南胡创作曲集》是俞先生编印发行的，它当时的印数为200份，其中不少现正被遗失。

为了保护民族音乐遗产，笔者呼吁有关部门及专家学者们，为俞鹏《曲集》的出版发行作出努力。我们殷切期待着《曲集》早日问世，以告慰俞鹏先生九泉之灵!