2025年，中国青年音乐家在世界音乐赛场上迎来历史性丰收。从德国慕尼黑ARD国际音乐比赛到波兰华沙肖邦国际钢琴比赛，从意大利布索尼国际钢琴比赛到意大利帕格尼尼国际小提琴比赛，一系列高规格奖项被中国选手接连斩获。这不仅是个人的荣耀，更是以专业音乐学院为核心的中国音乐人才培养模式在国际主流评价体系中的一次系统性成功。

然而，当我们的培养机制足以支撑青年音乐家攀登一座又一座国际竞赛的“高峰”之后，如何为他们铸就通向“艺术长青”下一座“高峰”的路径？为回应这一命题，2025年12月16日，中国音乐家协会在京主办“赓续文脉铸就高峰：中国音乐拔尖创新人才培养机制与路径探索座谈会”。会议汇聚了专业音乐院校领导者、教育家、剧院负责人及国际组织代表，更特邀多位近期在顶级赛事获奖的青年音乐家代表，旨在通过倾听青年人的真实声音，审视现有教育机制的优长与不足，共同探寻构建可持续人才培养生态的系统路径。

一、倾听青年心声——诉求、困惑与文化自觉

本次座谈会的鲜明特色是由近年在国际赛场崭露头角的青年学生代表率先发声。作为现有机制结出的硕果，他们的真实感悟与诉求是审视中国音乐拔尖创新人才培养现状的首要依据。青年学生代表们的发言尽显鲜活面貌：他们既是现有人才培养机制培养出的佼佼者，更是站在职业生涯门槛上的思考与探索者。他们感恩体系的托举：上海音乐学院博士生林瑞沣、中央音乐学院硕士生王丽雅、上海音乐学院附中学生吴一凡等回顾了母校“附中－本科－研究生一体化”“教创演研一体化”的纵向贯通与横向融合的系统培养，以及量身定制训练计划等个性化支持。然而，他们的发言未止步于感恩，而是展现了对艺术生涯的求索、成长路径的困惑以及对文化身份的觉醒。

（一）从获奖巅峰到职业生涯的转型诉求

赛事对于青年音乐家的成长起着至关重要的作用，正如中央音乐学院博士生文子洋所言，其意义不止于获奖，更是获得与一流乐团和顶尖演奏家的合作、接受知名评委直接指导的重要成长途径。因此，青年们在赛前准备环节有着具体诉求，如吴一凡希望备赛能有接近比赛场地声场的音乐厅进行针对性排练；上海音乐学院学生王嘉舟则反映了备赛与日常艺术打磨在精力分配上的矛盾。

然而，比备赛支持更普遍却深层的诉求集中于赛后的职业发展支持。中央音乐学院学生金智成直言，国际大赛获奖后反而面临演出机会锐减的“空窗期”，亟需更多与职业乐团合作及举办音乐会的机会。文子洋则指出，作曲领域存在“获奖即最后一次演出”的窘境，缺乏后续扶持。中国音乐学院附中学生韩寒北也认为，青年音乐家缺少和国内各大乐团稳定的合作机会。这在国际音乐比赛联盟副主席叶思思的后续发言中得以印证：国内为获奖青年音乐家安排的职业音乐会严重不足，这与国际顶级赛事为获奖者提供全球巡演的职业启动机制形成了对比。这反映出现有培养机制在打造“竞赛高峰”上大有成效，但在支撑“艺术长青”的职业衔接上存在短板。

（二）成长路径与文化表达的具体困惑

在宏观的职业路径迷茫之外，青年们还面临着诸多具体困惑。在升学层面，虽有高考破格政策，但韩寒北指出，“破格”的具体标准在招生简章中未清晰定义，这是希望能够留在国内升学的音乐生重点关注的问题。同时，文化课与专业练习的时间冲突也是普遍面临的困境。

在文化表达的探索中，王嘉舟的提问很有代表性：如何将海外积累的经验精准地转化为中国故事的国际表达，怎样在多语言作品与中文语韵融合上实现突破，都是青年音乐家面临的课题。中央音乐学院硕士生毕友恒则指出，民乐新作品虽丰富，但难以匹配国际比赛的标准。这些困惑共同指向了现有培养机制在跨文化阐释能力培育上的不足。

（三）“中国表达”的文化自觉

超越具体困惑，青年一代已展现出主动的艺术探索与文化身份觉醒，开始积极寻求“中国声音”的国际表达。本届帕格尼尼金奖得主、上海音乐学院附中学生章奥哲的实践便是典型案例：在比赛晋级的关键轮次，他主动挑选《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》这两首中国作品进行演奏。凭借深情的演绎和精湛的技艺，他顺利晋级决赛，最终荣膺桂冠。这是一种在重量级国际赛场上主动传播中国音乐、讲好中国故事的文化自觉。这种自觉并非孤例，同样体现在与会青年的理念与行动中：林瑞沣有意识地在国际赛事中选择中国作品，希望更系统、更全面地向世界乐坛展示中国音乐作品的创作活力与精神深度；王嘉舟在国际交流中主动分享中国艺术歌曲，并规划未来精进专业、反哺传承。

青年们的发言表明，新一代拔尖音乐人才不仅是现行教育机制的成果，也已成为审视和推动机制优化的重要力量，他们的诉求集中于如何实现从“竞赛获奖”到“艺术长青”的跨越。这正是本次座谈会凝聚各方智慧、力求破解的核心议题。

二、审视机制效能——中国音乐拔尖创新人才培养机制的优长与不足

青年学生代表的成就与困惑体现了中国音乐拔尖创新人才培养机制的优势，也反映出其存在的短板。会议的讨论也随之转向对这一机制的系统性审视与回应。

（一）“纵向贯通”与“横向融合”的传统优势

与会专家们一致认为，青年音乐家的成就得益于“纵向贯通”与“横向融合”的人才培养机制。上海音乐学院附中校长丁缨阐释的“贯通协同”理念正是对此机制的精准概括。

“纵向贯通”体现为以国内音乐学院为代表的“大中小一贯制”学制。在此基础上，各校针对天赋突出的学生实施个性化的培养计划，如“BOB拔尖创新人才培养项目”“音才助飞”等。中央音乐学院附中校长张帅将此优势概括为“早、专、贯、精”，即早期发现、一对一与多对一专业教学、学段贯通与针对优秀学生集中资源培养。

“横向融合”即教学、创作、表演、研究的融合。中央音乐学院副院长秦文琛介绍了本校通过理论研究、创作、表演艺术三大中心直接支撑教学的做法。丁缨介绍了本校通过分层分类艺术实践，实现“教学、演练、导赛”循环的策略。中国音乐学院附中校长赵嘉楠介绍了本校与院团签订产教融合协议提供支持的经验。星海音乐学院院长陶陌也分享了本校在深化产教融合、推进科教协同方面所采取的措施。国家大剧院副院长张尧介绍了剧院通过“青作计划”等活动，为人才提供创作、展演平台的相关举措。

除此之外，面对新时代要求，各大音乐院校已率先启动课程改革。陶陌提到，本校重构“科技+艺术＋人文”三维课程体系，开设交叉课程并构建包括红色基因传承的多个课程模块。秦文琛介绍本校进行了大规模的课程改革，并从北京大学等外校引入师资开课。丁缨指出，本校在基础课程外开设专业拓展与公共基础拓展课程，如中华优秀传统文化课程。

（二）“竞赛获奖”到“艺术长青”的衔接短板

现有的培养机制在培养竞赛获奖者上大有成效，但在获奖之后的长期职业发展支持上尚有不足，这正与青年的困惑紧密对应，首先体现在宏观支持体系上的脱节和堵点。会上多位专家指出，大奖带来的聚光灯效应可能伴随“机会过载”“能力错配”和“保障不足”的风险，若缺乏获奖后的发展支持，则会导致青年音乐家赛后发展的“空窗期”乃至“赛后沉寂”。同时，“一贯制”培养仍有堵点。赵嘉楠指出，近年来高考文化课分数线的提高导致部分专业尖子生源流失。在专业布局上，张帅提及拔尖培养的专业覆盖面有待拓宽。中央音乐学院教授满燚则指出了管乐领域基础生源“倒三角”的结构问题。

其次，课程体系仍存在与现实脱节等问题。尽管大部分院校已开启课程改革，但张帅等与会者指出，当前课程内容与时代语境融合不足，对当代大众音乐关注不够，使学生与当代鲜活的音乐生活尚有距离。且课程体系缺乏科学通识教育，易使人才后期发展遭遇瓶颈。另外，与职业生涯相关的职业素养和市场生存能力等软实力常被体系培养忽视。上海歌剧院院长石倚洁、旅美琵琶演奏家吴蛮等长期活跃于国际舞台的音乐家着重指出，契约精神、人际交往能力、版权与市场认知、跨文化沟通技巧等是直接关系到音乐家能否获得并维持演出合同、建立职业信誉，以及在国际市场获得可持续竞争力的关键能力。在硬实力方面，他们也指出，中国音乐家的技术能力已得到公认，但在音乐风格和文化深度的诠释上仍有提升空间。

再次，评价导向与行业生态未能形成支撑音乐家长远发展的正向激励。多数专家认为，当前对拔尖人才的评价仍高度集中于国际赛事获奖，存在“唯奖项、唯流量”的倾向。“高峰”重要的不是一次性登顶，而是守住高度、长期稳定的高水平输出和面对不同状况持续拿出有辨识度艺术表达的能力。同时，适合国际舞台、兼具艺术高度与时代精神的中国原创作品仍显匮乏，这在一些专业领域尤为突出。

综上所述，当前中国音乐拔尖创新人才培养机制的优势在于通过“纵向贯通”与“横向融合”成功构筑了坚实的人才基础，而其短板则体现在帮助人才从“获奖选手”到“长青艺术家”转型的衔接与支撑不足。教育的成功不仅是一时的“竞赛高峰”，更在于能否持续支撑获奖者的艺术生命，使其“艺术长青”，其关键在于系统构建能够支撑音乐人才全周期艺术生命发展的生态。

三、谋划未来路径——以评价、体系与生态重塑长周期发展系统

基于青年诉求与机制审视，座谈会将讨论焦点转向了切实的解决方案，与会专家围绕重塑目标、贯通体系与培育生态三个方向，勾勒出支撑人才长周期发展的未来路径。

（一）明确“竞赛获奖者”到“长青艺术家”的目标与评价制度

人才培养的首要任务是实现从追求短期竞赛成果到培育长周期艺术生命的根本目标转变。上海音乐学院副院长冯磊指出，顶尖人才的培养目标应当从“把人推上高峰”转向“让人拥有不断抵达高峰并且走得更远的能力”。这个能力包括三个层次：价值底座（德艺双馨）、专业峰值能力、面向未来的综合创造力与适应力（跨文化阐释、传播表达与新技术素养）。多位专家也强调，必须在评价体系上进行改革，要在人才项目、职称与荣誉体系中，提升“长期贡献”的权重，形成鼓励长期主义的制度导向。

（二）构建全链条、贯通式的培养与支持体系

为实现上述目标，必须建立从选拔、培养到职业培养的全链 条支持机制，并重点补强“获奖后”的长周期发展支持。对此，与会代表提出了多层次、可协同的举措：第一，深化纵向贯通与学段衔接。与会专家均呼吁深化“一贯制”培养的真正落地，并系统解决因高考文化课提高等现实堵点导致的优秀生源流失问题。第二，加强横向融合与平台支撑，深化现有的“教创演研一体化”平台。对此浙江音乐学院副院长董德君建议完善“赛－教－演”衔接机制。叶思思和张尧则从行业角度呼吁增加获奖者与职业乐团、剧院等平台的合作机会，建立常态化的艺术实践长效机制。第三，提供“获奖后”长周期发展支持，解决“赛后沉寂”问题，冯磊提出了系统的“获奖后发展支持模型”，涵盖平台、机制、保障和评价四个维度。

（三）培育健康、可循环的行业生态

顶尖人才的持续涌现离不开健康的行业生态。与会人员从不同角度提出了构建生态的路径，可概括为以下四个相互关联的方面：第一，以创作生态驱动人才成长。中国音乐作品创作是顶尖音乐人才培养与发展的关键一环。核心思路是用作品供给牵引人才成长，用人才成长反哺作品生成，形成“新作品、新阐释、新舞台与新听众”的循环。吴蛮补充，创作者与演奏者应加强合作、互相探讨，避免作品“首演即终演”。第二，推动课程体系与时代语境相融合。需以明确的培养目标为导向进行课程重构，并对职业软实力培养加以重视。

第三，筑牢文化根基与深化“中国表达”。应在教材建设、课程设置中融合中华优秀传统文化，引导学生从文化深处理解作品，将“中国表达”升级为可参与国际对话的“方法论表达”。对此，上海音乐学院附中弦乐科主任周铭恩分享了“教材筑基、实践赋能”的具体路径。

第四，拓展国际格局，提升话语权。董德君与叶思思建议应主动创设由中国主导的具有国际公信力的平台。

结 语

此次座谈会通过倾听青年音乐家的真实诉求，审视培养机制的成就与短板，凝聚了行业关于构建可持续人才培养系统的共识。未来的核心任务是构建一个能够回应青年音乐家真实诉求、支撑其全周期艺术生命发展的系统。中国音乐拔尖创新人才的培养是一项需要协同推进的系统工程，这要求我们既贯彻优化“贯通协同”的传统优势，也要勇于进行多方面的改革；既鼓励青年在国际赛场勇攀高峰，更需为他们铺设从领奖台通向职业艺术殿堂的可持续发展之路；既要他们精湛掌握世界通用的音乐语言，更要引导他们深植中华文化沃土，形成有力的“中国表达”，为铸就新时代中国文化高峰贡献音乐的力量。

权威：中国文联音乐艺术中心干部

文章来源：人民音乐,2026,(01):4-8.