［摘要］中国悠久的历史文化奠定了中国乐器种类繁多的基础，56个民族孕育了丰富的民族特色，发展出了独特的民族音乐，这些是独属于中国的文化记忆与非物质文化遗产。随着国家对文化发展的重视不断加强，博物馆作为人类重要的文明载体，肩负着文化传承、教育普及、社会凝聚、经济推动以及创新启发等至关重要的使命。当前，AI与数字化的飞速发展，为音乐学科与文物、博物馆这类人文社会学科的交叉融合提供了空前的机会。音乐带给人们的感官体验与文物带给人们的文化记忆相碰撞，必定碰撞出新的火花，如何将“民族的声音”与博物馆融合成为值得研究的方向。
［关键词］音乐；文物；博物馆；学科融合
博物馆是一座屹立在时间长河中的文化堡垒，每一件文物都是时光的信使，带着不同时代的故事与温度跨越岁月的长河。从古老的石器到精美的青铜器，从寄寓心境的书画到微缩实物的陶、瓷器……这些静态的文物无声地诉说着人类社会的演进，它们像凝固历史瞬间的时间切片，等待着观众用目光丈量岁月的深度，用想象填补历史的空白。然而，在文化多元交织、科技日新月异的当下，人们不再满足于传统的展示方式，博物馆正慢慢经历着一场静默却又深刻的变革。传统的博物馆展示方式往往侧重于文物的静态视觉呈现，能够让观者直观地看到文物，却很难真正感受到其蕴含的生命力与文化温度。
音乐，是人类情感表达与文化寄托的重要载体，具有独特的魅力和强大的感染力。从远古时期人类劳动、庆祝时的简单喊叫，到丝竹礼乐的发展；从民族音乐的百花齐放，到现代音乐的多样风格，音乐是一种无形的艺术，始终伴随着人类的发展，记录着不同时代的喜怒哀乐，它能够跨越语言的障碍、文化的差异，用旋律、节奏与和声穿透时空、直达人心，带领人们进入一个充满想象与情感的世界，让人们在音符的跳动中感受文化的传播与延续。
音乐与博物馆的相遇，便是让静态的文物重新拥有了鲜活的生命。音乐不再是独立于文物之外的艺术形式，而是成为解读文物、还原历史场景、营造文化氛围的重要元素，文物也不再是无声的历史，成为民族音乐具象化的音符。音乐与博物馆的融合建设能使人才培养、科学研究、文化传承、服务社会有机融合。［1］从无声到有声，从静态到多维感知，打破了传统博物馆展示模式的单一性与局限性，为观众带来了全新的文化体验。
一、闵行博物馆“国乐风华”中国民族乐器展
“国乐风华”中国民族乐器展馆是闵行博物馆三个常设展厅之一，通过29件馆藏代表性乐器的展示，以中国民族乐器“吹、拉、弹、打”的四大演奏分类方式为展示框架，给观众带来沉浸式音乐文化盛宴与文物观展体验。它以独特的展览形式和丰富的文化内涵，充分展现着音乐与博物馆融合的魅力与价值。
（一）交叉融合，还原历史场景
“国乐风华”展览将展品与音乐很好地结合，以中国民族乐器的“吹、拉、弹、打”为脉络，系统展示着从新石器时代河姆渡骨笛到现代改良乐器，它们见证了先民的祭祀与信仰，又让后来的人们感悟着中国音乐起源与发展的千年音乐史。展厅的中央陈列着青铜编钟，不仅向世人宣示着西周礼乐制度的恢宏、中国古代乐器音域的宽广，还通过旁边的互动装置让观众体验编钟的演奏原理，聆听编钟古老的音色，达到仿佛置身古代宫廷祭祀与宴乐场景中的效果。敦煌的琵琶结合莫高窟壁画复原的唐代曲项琵琶悬挂白墙之上，用3D投影的现代科技手段作为辅助，投影出飞天乐舞的场景，搭配有同步的音乐，与墙上的琵琶完美融合，虚实交融之间再现了丝绸之路的音乐盛景，让观众在欣赏文物的同时，耳畔有着历史的回响。
（二）科技赋能，活化静态文物
“国乐芳华”除了传统的静态文物展示，还通过数字互动、动态投影、乐声辅助等现代科技手段，将乐器文物、手捧乐器的陶俑文物、静态的壁画等转化为动态可感的文化体验。馆内还设有电子屏，上面设置着乐器制作及相关乐声的互动游戏，让孩子们了解乐器构架，在乐器发出的音乐的同时，也能了解其制作所用到的材料与工具，对乐器的延续和音乐的传播起到一定作用。这种科技与文化的结合，打破了传统博物馆的展示局限，帮助人们了解文物、乐器和中国音乐，加深观众对展览的记忆，对文物活化与音乐文化传播起着不可小觑的作用。
（三）沉浸体验，打造“一步一曲”
“国乐风华”展览通过“鉴物”“观影”“赏乐”
三个板块，全面展示了乐器自身的形态特征、音乐特点、制作技艺以及与乐器相关的陶土雕塑。在观展的过程中，观众不仅能够近距离地欣赏乐器的精美工艺，还能亲手在现场通过科技辅助进行演奏和音乐改编，感受乐器与古代乐人之间的情感羁绊。这种沉浸式的体验方式，让观众徜徉在音乐的历史长河之中，与文物用曼妙的音乐之声进行深度对话。
二、音乐与文物的相辅相成
（一）音乐：赋予文物鲜活生命力
在博物馆展览当中，音乐是营造氛围的重要手段。通过播放与文物所处时代及主题相契合的音乐，能够迅速将观者带入特定的历史情境当中。例如，古代青铜器展厅可以播放悠扬缓慢的编钟古乐，人们不再只是隔着玻璃用眼睛感受冰冷的青铜器，而是在欣赏青铜器精美纹饰与独特造型的同时，用耳朵聆听着它们。那深沉庄重的编钟乐声带领观众回到古代的金戈铁马与歌舞升平当中，让观众真切感受到古代礼乐文化的庄重与神秘，同时也让大家记住这些古老文物、乐器以及它们所发出的声音。
音乐还被用作对文物进行艺术化解读和演绎的重要载体。音乐家、历史学家及文物学家等可以多方联合，根据文物的特点及文化背景，创作出与之相关的音乐作品。例如，谭盾以敦煌壁画及其故事内容为灵感，先后进入敦煌洞窟15次，耗时6年创作出交响乐《敦煌·慈悲颂》。作品借助敦煌壁画与敦煌旋律的结合，将敦煌壁画中的文化精神与魅力传递到世界各国。其乐器的编排、旋律的走向都借鉴了壁画中的音乐场景，让千年的壁画文物与中国古乐都重现生机；冯金硕以河南博物院院藏镇院之宝之一的《四神云气图》为灵感，编写的《四神云气》，让这幅西汉早期的壁画重现生机，用音乐为人们诠释着西汉初年中国神仙思想的壮丽史诗；天籁敦煌乐团用中国独特的古代乐器结合以文物历史故事为依据编撰的乐曲，举办的《博物馆系列：文物的声音》专场音乐会，深受大家好评；河南博物院华夏古乐团使用来自先秦、汉唐时期的馆藏乐器、复原古代音乐文物，演奏古代乐谱，将中原盛世的音律在今日重现……
这些音乐家以音乐为语言，对文物的历史故事与文化寓意进行诠释和表达，若将这些音乐与对应文物的展厅相结合，让那些沉睡的文物焕发新的生机与活力，便能让观众在欣赏音乐、感受中华民族独特音乐的过程中，对文物也有更深刻的理解与感悟。
（二）文物：具象的音乐记忆载体
除了乐器文物本身，与音乐相关的绘画、雕塑等文物也是独属于中国的独特音符，为我们展示着古代人们对音乐的喜爱，还原音乐活动现场的生动场景，承载着中国人自古以来的音乐理念、精巧的制作工艺和中华民族的审美喜好。它们不仅为我们研究古代乐器演奏方式和乐队编制提供了直观的实物资料，也为研究古代音乐史及音乐在宗教仪式、社会生活中的重要地位提供了不小的帮助。
文物是历史的直接物质见证，它们以静态的形式具象了时代的特征与精神，无论是古代乐器还是那些抱着乐器的陶俑、书画中的乐器、金属上的花纹都封存着独特的音乐信息，成为我们探寻古代音乐文化的重要线索。以文物配音乐，能让人们了解文物的同时，也多了解一样古代乐器，对改善“记住样子但记不住名字”这一普遍的观展现象有一定的帮助。
（三）相辅相成：推动文化传承与创新
综合来看，音乐与文物是相辅相成的。两者结合，不仅能为观众带来独特的多感官体验，更能推动中华优秀文化的传承与创新。
在文化传承方面，音乐与文物的有机结合，以更为生动、更容易理解的方式诠释古代音乐与文化，通过多感官体验的方式加深记忆点，并传递给后人。通过博物馆的展览及音乐的播放，也能够让大众更便捷、准确地了解文物及古代音乐审美，感受中华民族千年来的音律魅力。这种方式比理论学习和“走马观花”式的观展更具吸引力和感染力，能够激发大众特别是年轻人对传统文化及音乐的兴趣与热爱，从而潜移默化地促进文化的传承与发展。除此之外，音乐与文物的融合也为文物保护提供了新的思路，在文物保护、修复过程中，音乐学者可以通过对文物上音乐信息的解读和分析，结合时代音乐特色，为文物保护提供了更为科学的依据。
在文化创新方面，音乐与文物的融合为音乐创作与文化产业发展带来了新的机遇。音乐家们可以从文物中汲取灵感，以文物背后的故事为蓝本，创作出具有传统文化内涵和现代艺术魅力的音乐作品，保留传统音乐美学并融入现代音乐元素与表现手法，在传播优秀传统文化的同时又满足了当代观众的审美需求。此外，二者的融合还能衍生出许多主题文化活动及兼具实用价值、审美价值、教育价值的文创产品，如乐器造型钥匙链、绘有文物图案并播放对应乐曲的八音盒等，为文化产业及经济发展注入新的活力。
三、现代博物馆创新发展趋势
国际博物馆协会（ICOM）2022年修订版提到：“博物馆是为社会服务的非营利性常设机构。”博物馆需对公众开放，并且具有多样性和可持续性。博物馆需发挥自身文化展示与传播的作用，通过教育项目、社区参与和研究活动等方式，为公众提供学习和欣赏的机会，增强对文化和社会身份的认同感。
传统博物馆往往以藏品为中心，注重保存与研究，不同于以往，现在的博物馆正进行着现代化转型，呈现出多元融合、科技赋能、社会参与、可持续性及全球化跨文化交流等显著趋势。现代博物馆的重心逐渐偏向观众，强调观众在博物馆内的互动体验以及博物馆的数字化发展，通过一系列活动与公众建立紧密的联系。其中，对VR、AR技术的利用，沉浸式展览逐渐普遍；AI导览及讲解系统根据观众的偏好和位置，提供个性化路线及介绍内容，不断提升着观众的参观体验；高精度文物扫描技术及大数据文物库的建立，提升了博物馆的运营效率及文保管理水平……科技助力多学科交叉融合，不断促进着博物馆及中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
（一）音乐融合的必要性
在文化创新的新浪潮奔涌向前的当下，传统博物馆正挣脱陈旧框架的束缚，现代的博物馆逐渐脱去了历史长者的“长衫”。随着视觉科技的介入，在有了良好视觉感受的基础上，听觉感受或将成为下一个发展目标。音乐与博物馆的融合，是一场跨越时空与艺术界限的文化对话，是传统与现代的又一次完美融合，是新时代学科交叉的体现，更是迈向多元融合的现代化创新发展之路。
一方面，音乐为博物馆发展打开了新的思路，为文化的传承与创新注入了新的活力，将博物馆这一文化展示窗拓宽，点缀得更加丰富多彩。在打造沉浸式展览体验方面，音乐是不可替代的，它让文物成为有声音、有情感、有故事、接地气的鲜活存在。观者们能够结合音乐，通过一件器物便可感受到不同时代、不同地域的文化魅力。音乐作为听觉刺激，可以不断带给人们新的体验思考，让历史变得更为生动可感，激发着参观者对中华文化的浓厚兴趣与探索欲望，推动着文化事业的蓬勃发展。
另一方面，在数字化时代，借助现代科技手段，音乐也不会仅局限于与文物和展馆的融合，还可以与博物馆的衍生展览、美学教育、文化音乐工坊等多个领域深度结合。通过开发音乐主题的展览、举办音乐与文物相结合的文化活动、创作以文物为灵感的音乐作品等方式，吸引更多不同年龄段、不同文化背景、不同兴趣爱好的人群走进博物馆，聆听中国的民族声音，增强观众与博物馆、观众与中华民族音乐之间的互动与黏性。同时，这样的融合也为音乐的发展与创作提供了丰富的题材和灵感，促进着音乐艺术及相关学科的创新发展。
再者说，音乐元素的加入还会为博物馆的文创产品现下状况进行破局，设计者们可以围绕特色文物与音乐主题，开发出一系列独具匠心的文创产品。目前，文创产品暴露出的最大问题就在于很多产品都是设计师费尽心思想出来的，没有体现用户思维，漠视了消费者的需求。只有注重功能与深厚文化内涵的有机结合，使产品契合现代生活习惯，增加交互体验效果才能与消费者产生共鸣。［2］区别于传统的文创产品，在展示文物形象的同时，还能播放与之相关的音乐片段，在观者离开博物馆后，依然能够通过别具特色的音乐回味那段难忘的文化之旅，让文创产品具有审美、实用价值的同时，成为传播博物馆文化与音乐艺术的使者，带着中国的文化与音乐走向世界的各个角落。
（二）音乐融合的社会意义
音乐与博物馆的融合共同将一个文化空间构建得更加充满魅力与活力。中华优秀传统文化的形式极为多样，中国的音乐不应该只局限于歌手、音乐家的传播，中国的博物馆也并非只针对中国，而是将中国文化艺术展示给世界的窗口。这二者都有能够促进文化的交流与传播、增强人们对不同文化的理解与包容、提升社会的文化素养和审美水平的作用。我们要利用好这个平台，在全球化背景下，将中国古代留下的民族音乐与文化瑰宝传播给世界，让更多的人看到中国的文化，听到中国的声音，为人类文明的发展书写更加精彩的篇章，成为连接过去、现在与未来的永恒桥梁。
结语
音乐从历史的土壤与遗留物中汲取着深厚的养分，源源不断地发展，再用音符将中国魅力谱写。当悠扬的旋律在博物馆的展厅中流淌，文物不再是沉默的历史见证者，它们是时光长卷中一个又一个跳动的音符，与中华音乐共同奏响一曲又一曲动人的文化乐章。这种交叉融合的创新发展让古老的文物在音乐的旋律中重新焕发出璀璨的光芒、生机与活力。在现代化进程中，我们应进一步挖掘音乐与文物的内在联系，推进二者的深度融合，为中华优秀传统文化的传承与创新做出更大的贡献。
参考文献：
［1］黄虎.音乐博物馆叙事与可持续发展［J］.中国音乐,2021(06):67-72.
［2］卢泳君.广西音乐博物馆文创产品开发策略研究［J］.西部皮革,2019,41(13):117.
文章来源：当代音乐,2025,(11):187-189.