言!他毕生践行了这一朴实而感人的誓言。

我将这批作品称之为“尚待发掘的当代琵琶宝库” o这座“金矿”需要琵琶演奏家们来努 力发掘——付之于演奏实践。

再比较一下他早期和中期创作的基本情 况:早期改编和创作约有25首，除了琵琶协奏曲 《草原小姐妹》之外,其余都是改编作品；中期 作品约有41首，其中创作的作品占28首,改编占 13首。他谱写的《人生篇》《田园篇》《怀古篇》 《乡土风情篇》等琵琶组曲，都是这一时期的产 物。和早期、中期的琵琶创作相比，他晚年的琵 琶创作热情毫无逊色，还增添了成熟、老成、深 思和更加多元的特点，而创新的勇气更加激越 飞扬。

刘德海本人对他的晚期作品曾自然流露出 非常喜欢甚至偏爱的态度。他在《琴海游思》一 书中列O个表格，标题为《创编作品最爱》④， 列岀了他自己“最爱”的作品共53首，其中早期 作品列入了《马兰花开》《草原小姐妹》等9首， 中期作品列入了《天鹅》《天池》等15首，而晚 期作品却列入了《手指芭蕾》《妈妈的爱》《采 莲歌》《踢踏舞》等29首。他所“最爱”的自创作 品，晚期作品比早期、中期两个时期加起来的 数量还要多。由此可见刘德海本人是极其重视 并珍惜他晚期作品的。

下面谈谈刘德海晚期创作的几个追求和探 索，也可以说是他晚年创作的几个艺术特点。刘 德海琵琶创作整六十年。中国古人说:六十年一 个“甲子”，是历史的一个轮回。刘德海的晚期 作品中，出现了彳艮多的“回归”的现象。而刘德 海自己，也由童年、青年、壮年,最后变"个在 琵琶上玩出各种新花样的“老顽童”。

（―）回归传统

正如他自己总结的：“我青年时代是传统的 叛逆者,步入晚年成了传统的守护者。“⑤

从21世纪初开始,文化寻根思潮在中国继续 深入发展，民族音乐学界的“跨界” “整体“ “区 域”“全球”研究成为发展迅猛的闪光点。2001 年刘德海担任中国音乐学院民族器乐系主任， 他倡导并推动了 “民间音乐再制作”（即T行 动计划），组织师生专心学习潮州音乐、泉州 南音、江南丝竹等民间乐种。“重新学习民间音 乐” “重新认识民间音乐”引导了刘德海琵琶创 作“回归传统” o在这个过程中，他改编了潮州 音乐《过街溜》《平沙落雁》等,泉州南咅《园内 花开》《梅花操》等,这些改编曲有些是为了“回 归传统音律”，有的是为了 “解脱形似求精神之 美”，有的是为了表达“点的直线美”，由此丰富 了琵琶乐曲的艺术风格，使中国传统音乐中的质 朴内敛、中和柔美风格得到发扬。

当然，就像“文化寻根”思潮并不是完全的 复归传统一样，刘德海的“民间音乐再制作”也 是为了推动传统音乐向人的回归，向音乐自身 的回归。刘德海写道：“青年时代，对传统存有 逆反心理,喜新厌旧，对冗长沉闷古典反感。中 晚年，激情与保守相遇融合。当下，创新狂热不 减，保守心思剧增。”⑥他的创新激情和保守思 绪是同时存在的。

（二）回归儿童时代

刘德海在早期、中期的琵琶作品中，都埋下过“童心，，的种子，到了晚年，“一颗童心唱琵琶 '儿歌'，逐步成为刘氏琵琶审美的主流。”⑦《妈妈的爱》（2012），根据丰子恺的一幅 画而谱写的《好妈妈讲好故事》（2013），以及 《太阳公公晚安》（2015）, “将琵琶人带到人类 原初的儿童时代”。而他的《螳螂姑娘的舞步》 《跳蚤迎亲》和《小青虫化石复活》（均2014）, 则使“琵琶进入昆虫世界” o上述三首以昆虫为 主题的琵琶曲，可以组成一部三个乐章的儿童 琵琶组曲《昆虫世界》，它们都是以刘德海追求 “童趣”为出发点创作的。

晚年的刘德海以一颗直率、纯真的童心来 感受生活。他体会到：“婴儿耳朵，没有受到形 而上学、意识形态、说理说教的’熏染'，音乐家 要靠近婴儿纯真的听觉，不容易。”⑧此话有深 意存焉。

2017年2月刘德海完成了琵琶独奏曲《平安 之夜》。他在《平安之夜》的乐谱后写道：“圣主 与儿童共唱生命赞歌。”⑨在《平安之夜》开始 的地方，刘德海引用了欧洲古老圣歌《赞美一 神》⑩的部分旋律，《赞美一神》主题在琵琶曲 《平安之夜》中曾多次出现。它的音乐是七声音 阶西方特色的。《平安之夜》一开始的音乐，就 是由三个声部构成的，这在琵琶曲创作中也开 创了一种新的面貌。（见谱例1）

谱例1《平安之夜》开始部分

谱例1 上方的旋律，就是变化了的圣歌《赞 美一神》的曲调。

刘德海常把《平安之夜》称为“催眠曲”或“儿歌”。他要求自己怀着一颗童真、童趣的心 来创作琵琶作品。他在完成《平安之夜》后兴奋 地写道：“我仿佛已经看到彼岸光亮的'儿童时 代'。"⑪

《平安之夜》开始后不久有一段轮指的 段落。（见谱例2）这是一般中速的长轮，琵琶 奏出了像“圣咏”般的庄重的曲调，以此表达 对美好生活虔诚的祈求。《平安之夜》最后一 段是欢乐快速的欢舞音乐，活泼而欢快,令人 联想到圣诞老人驾着马拉雪橇和孩子们同唱 共舞，庆祝平安之夜的热烈场面。《平安之夜》 确实是一首“琵琶上的儿歌”。

谱例2《平安之夜》引子后

（三）回归江南文化摇篮

刘德海是从江南文化中走出来的，晚年他 要回归故乡的音乐文化土壤。

2011年他和上海阳刚民间音乐馆⑫合作， 开始构想推动“新江南丝竹”的创作问题。这 一年他写了《新江南丝竹——〈瀛洲丝竹〉（构 思）》⑬一文，文中写道：“江南丝竹，是音乐教 育的优秀教材，是培养音乐传承人必备的’绿 色营养'，是创新发展不可不依的文化之根。” 因此，“回归江南丝竹”成了他“回归江南文化 摇篮”的一个切入点。2013年10月，他又和上 海阳刚民间音乐馆合作在上海崇明举办了 “纪 念刘德海从艺六十周年琵琶音乐会”和“刘德 海琵琶艺术研讨会”，这两个重要活动的总标 题即“回归江南文化摇篮”。在音乐会“前言” 中，刘德海写道：“60年琵琶行，爬坡60年，父 母之爱养育我，江南文化培育我。蕴含农耕社 会水乡情结的’丝竹’之音，给我琵琶打下永 不磨灭的印记：柔韧、细腻、清脆、灵巧、秀 丽……颇具江南汉民族气质特征的文化符号'丝竹’，成为我琵琶生存发展的基因。眼下， 身处文化消费、娱乐至上、虚无主义泛滥的环 境，市面上，琵琶的脾气越来越轻浮古怪而让 人难以欣赏。中和之声，’丝竹’之音、敦厚秀 美的音乐荡然无存，取而代之的是，一大群无 家可归音符在弦上莫名游荡。今天，我们怀着 对’母亲’的思念和焦虑，重回江南，汲取营 养，反哺，母亲，，养亲报恩。21世纪，琵琶群体 带着精神的归属感，营造一个江南文化摇篮历 史f生回归的大局面。”⑭刘德海的“回归江南文 化摇篮”，既有对历史发展的思考，也是对现 实反思的结果，他认为这是解决琵琶当代困境 的一副良方。

从历史来看,江南丝竹和江南琵琶是刘德 海“琵琶梦”开始的地方，对他的艺术影响贯穿 一生。20世纪80年代他改编的《溶阳月夜》《飞 花点翠》等都是江南琵琶音乐传统的典范之 作，90年代谱写的《故乡行》也是典型的江南丝 竹音乐风格。进入21世纪后,刘德海创作的琵琶 曲《归舟》《雏燕》，改编的《一根丝线牵过河》 《虞舜熏风曲新编》等作品，也都是建立在江 南民间音乐基础之上的。

刘德海还接受了上海阳刚民间音乐馆的委 约，创作了《妈妈的爱》这首琵琶曲。《妈妈的 爱》（2012）热情歌颂了伟大、圣洁的母爱，作品 采用江南丝竹和戏曲元素，配合摇篮摇摆的律 动，十分形象和感人。《采莲歌》（2014）是接受 江阴“周少梅国乐社”的委约而创作的，曲谱手 稿的标题是《“周少梅书房”里的琴声——〈采 莲歌〉》，曲中采用了周少梅传谱的《香调》和 《采莲歌》的旋律。周少梅(1885-1938)是江 苏江阴人，他是20世纪初优秀的江南二胡、琵琶 演奏家，是刘天华的老师。刘德海2014年4月拜 访了江阴周少梅故里，遂采用周少梅相传的音 调创作了琵琶曲《采莲歌》，连接上了周少梅一 刘天华一 曹安和一刘德海这一脉相传的江南琵 琶薪火。

刘德海特别注重他2018年创作的《乡音新 空间》和《双珠情依依》等琵琶新作。《乡音新 空间》是应“长三角江南丝竹联谊会”和“江南 新空间集团”委约而创作的。他在《乡音新空 间》的编后感屮写道：“用和咅增添家乡的人文 情怀，又用和音快速节拍，让丝竹音乐暂离小 桥流水场景，飞向广阔的新空间，给家乡增加新 的活力。试写一首江南丝竹风格的音乐作品，名 曰《乡音新空间》。此首琵琶曲开启和声性语言 的革命里程第一篇。”⑮他还说过:一曲《乡音新 空间》，“又把我拉回到江南摇篮。乡愁,丝竹成 了我挥之不去的生命记忆”⑯。他为江南风格的 琵琶音乐增添了很多新的内涵和技法,令人耳 目一新。江南生活的蓬勃变化，给刘德海的琵琶 创作带来巨大的“新空间”。

同一时间谱写的《双珠情依依》也在“开启 琵琶和声性语言“方面做出了历史性的贡献。这 首乐曲在手稿中标题全称是《双珠情依依—— 新三指轮》，可见这是一首特别探索和充分展现 噺三指轮”这个琵琶新技法的作品。

刘德海对在琵琶上演奏和声与复调已经追 寻了多年。他说：“琵琶’大珠小珠落玉盘’,都 是单珠落盘，玉珠已经孤独了上千年。何时双 珠、多珠一起同时落盘？双珠相互倾诉对话的 复调音乐又在哪里？ 2018年，琵琶与巴赫紧紧拥 抱起来，这是琵琶的命运使然。”⑰

《双珠情依依》开始是一段“极慢板”，两 条弦上同时奏起两个复调性的对位声部，是通 过“新三指轮”这一新技法奏出的。(见谱例3)

谱例3《双珠情依依》第一段

琵琶的两个声部采用民间传统音乐“强让 交错”的原则缓慢歌唱，两个声部都带着鲜明 的五声音阶特点，体现出浓浓的江南音乐韵 味。两条旋律同时绵延，相互衬托，相依相靠， 缓缓地互诉衷肠。

第三段（极快板）音乐出现了突然的对比变 化，“新三指轮”变为演奏速度飞快的“分解和 弦”，音乐形象产生了巨大的变化。（见谱例4）

谱例4《双珠情依依》第三段

谱例4中极快的音乐简直令人耳目缭乱。这 一段“新三指轮”充分运用了以轮指的高速率 演绎分解和弦的速度优势，仿佛是刻画奔流的 溪水浪花四溅，如若飞花碎玉的形象，音乐中充 满着、洋溢着“无穷动”式的青春气息。还可以 注意到：分解和弦的每个音都在五声音阶的范 围之内，都带有江南音乐的韵律。

2018年刘德海已经81岁高龄，仍老当益壮、 志在千里，还在为开拓琵琶的艺术表现力而努 力奋斗。

《双珠情依依》的演奏技术极其繁复和新 颖，演奏效果令人惊叹。有些乐段（见谱例4） 速度极快，具有“琵琶炫技”的新方式；有些 复调段落（见谱例3）演奏难度极高，要求演奏者的头脑具有像高级芯片一样的指挥和控制 能力。

所以，这里所说的“回归江南文化摇篮”， 是指在继承传统文化的同时，发展江南文化，使 江南音乐文化飞向新的空间，亦即刘德海所说的 “为未来创造琵琶新传统”⑱。

还要指出：“回归江南文化摇篮”并不是刘 德海个A的艰苦奋斗,而是一个群体性的努力。 在民营企业家杨刚的支持之下,有刘德海和作 曲家顾冠仁、理论家乔建中等人的参加，有组织 地围绕在“长三角江南丝竹音乐联谊会”的周 围,共同协力,做出了 “回归江南文化摇篮”令人 欣喜的新成就。

（四）回归丝绸之路，回到新疆音乐

在思考“琵琶回归江南摇篮”的同时，刘德海也在考虑着“琵琶回归新疆”的问题。他在 2015年10月写的《刘氏琵琶创作之路——25条 提纲》第二条“开放性审美”中写道：“古今中 外，天南地北，皆为我用。欲问琵琶从何来，西 域姑娘中国心。”⑲在同一文章第19条“风格突 变”中又写道：“跳出江南去何方？西域路上有 新声。”⑳

刘德海也曾经形象地比喻过：“琵琶的’妈 妈'在江南,琵琶的’姥姥'在新疆，我要琵琶回 到新疆音乐，我要在琵琶上写龟兹音乐。”㉑这 说明他是从历史和文化的高度来回归和探索神 奇的新疆音乐的。这个理念体现在他晚期的作 品中，主要有《西出阳关朋友多》和《龟兹思乡 曲》等乐曲。

《西出阳关朋友多》是刘德海2017年完成 的作品。乐曲的引子部分弓I用了王维作词的古曲 《阳关三叠》的旋律。（见谱例5）

谱例5《西出阳关朋友多》引子部分

引子部分的咅乐悠远而空旷主旋律来自古曲《阳关三叠》,厚重而深沉的曲调,抒写唐代诗 人孤独而悲凉的心境，琵琶弹出了古琴空旷的 韵味。接下来的音乐是一个自由多段体的结构， 作品形成了丰富多彩的综合性音乐语言。

而《龟兹思乡曲》是从2018年7月动笔，到 “2020年元宵定稿”㉒。历时一年余，属于刘徳 海最后完成的作品之一。这首大型琵琶独奏曲 共有十段音乐，其中有许多二声部复调音乐段 落。（见谱例6）

谱例6《龟兹思乡曲》第三段

谱例6是在琵琶的一弦和二弦上同时奏出 两个独立的声部，连绵不断，此起彼伏，互相衬 托，好像表达着“江南琵琶夕卜孙女”和“龟兹琵 琶姥姥”之间诉说不完的思念之情，也可看作 是她们祖孙二人的“二重唱” o这里再次出现了 刘德海独创的“双弦新指三轮”㉓演奏法，这一 新技法将琵琶演奏复调旋律提咼到一个新的水 平。刘德海颇为得意地写道：“双弦新三指轮， 出现独立的二声部对话,是全曲最精彩段落。”㉔ 这句话表达了他对开发出琵琶“新三指轮”的欣 喜若狂。

《龟兹思乡曲》还对新疆音乐风格作了大 胆的挖掘和开拓。因为《龟兹思乡曲》全曲是以 新疆音乐为基础的，它从头至尾流淌着新疆音 乐的特殊韵律。第4段（“舒展地”）的音乐是悠 长而深情的新疆风格旋律，带有天山南北草原 牧场的辽阔气息，带着悠远的“龟兹音乐”的神 秘色彩。（见谱例7）