著名琵琶演奏家刘德海

刘德海，当代著名琵琶演奏家，原籍河南，1937年出生于上海。13岁开始学琵琶，他的启蒙老师是他父亲水电行里的一位名叫黄柄松的泥瓦匠。黄柄松会演奏江南丝竹，他先教刘德海吹笛子，以后又教他学二胡和琵琶。刘德海后来爱上音乐，多亏这位启蒙老师的熏陶。

1953年以前，是刘德海的中学生活年代，在近七年的时间里，刘德海对音乐的兴趣有增无减。课余时间，他先后到越剧、沪剧、评弹等业余团体及电台业余广播合唱团里当过伴奏员，吹、拉、弹、打，样样都来，有时，他还跟着一些票友到茶馆、小剧场、沪剧团去客串演奏，这为他练就了一手戏曲音乐和江南丝竹音乐的娴熟技巧。

1954年，刘德海经朋友介绍，拜师于浦东派名师林石城门下，专学琵琶，足足有三年的时间，林石城老师免费教授刘德海，使他学得了丰富的琵琶曲子和演奏技巧。他学习的第一首乐曲，是林老师创作的表现新中国少年生活的《学生操》。1955年，在上海市中学生文艺汇演中，刘德海演奏这首曲子获得了优秀奖。据刘德海回忆，这是他数十年来第一次也是唯一的一次得到音乐演奏的奖励。这使他兴奋不已，从而深深地影响到后来的音乐生涯。

1957年，刘德海报考大学时，父母都希望他报考理工科，日后能当一名工程师。结果，他考上了浙江师范学院数学系。待他要准备报到时，林石城老师到了他家，动员他去考中央音乐学院。林老师对他的父母说：“德海在音乐方面很有才能，有发展前途，让他进音乐学院深造，将来会有大的成就的……”开始，他的父母还听不进去，认为搞文艺没前途。经林老师再三劝说，他的父母终于同意了林老师的建议。刘德海被中央音乐学院录取了，从此，改变了他一生的生活道路，踏上了音乐生涯的征程。

大学的正规学习，开始时他很不适应，心中苦闷，曾想放弃学习，后来，逐渐为他感兴趣的音乐基础课程所征服。三年的音乐基础训练，提高了他的音乐素质。他广泛地学习了音乐的基本理论，活跃了思维，开拓了视野，对于专业琵琶学习，日益感到很适宜于发展自己的个性。因此，除向老师学习外，还自己移植了一些西洋.器乐曲和练习曲，用之于琵琶草本功训练。他每天练琴时间达七八个小时之多。为防止干扰，他用棉花塞住耳朵练。时间不够用，晚上十点钟熄灯以后，用布塞在弦里作“无声”练习，有时练得太晚，干脆和衣睡在琴房里过夜。

1960年，刘德海提前毕业，留在中央音乐学院任教。但他的主要精力是投入演出活动，这使得他可以全身心地去钻研琵琶演奏艺术的完美与创新。

1961年，文化部在上海召开了全国第一次高等艺术院校二胡、琵琶教学与教材交流会，全国琵琶界名流宿彦云集上海，刘德海有幸亦参加了这次盛会。在会上，他演奏了一首由吕绍恩创作的琵琶新曲《狼牙山五壮士>。这只曲子，着意于表现革命英雄人物的精神风貌。曲中运用了大量的和弦和现代音型，曲式结构也有所创新，而且刘德海是用的钢丝弦演奏，这使他一鸣惊人，引起了极大的轰动。有人赞他技术精巧，是革新派；也有人指斥他违反传统，洋气十足，甚至说这不是在听弹琵琶，而是在听弹曼陀铃。但是，这次演出，毕竟影响巨大，尤其是用钢丝弦演奏，这一创举，是琵琶史上的一次重大革新。钢丝弦对于琵琶表现力的增强，音质、音色、音量的改善，均具有划时代的意义。加之在此次会议上，钢丝弦的发明者邝宇忠，反复向与会者介绍了钢丝弦的优点，此后，钢丝弦逐步在全国琵琶界推广开来，刘德海也因首次用钢丝弦弹琵琶而名噪一时。同年，他还在羊城花会上演出，更博得了观众的热情赞赏。

1963年，刘德海琵琶独奏音乐会在天津举行，他一下子弹了十多首琵琶曲子。如《飞花点翠》、《高山流水》、《旱天雷》、《倒垂莲》、《迎春曲》、《彝族舞曲》、《赶花会》、《狼牙山五壮士》、《土耳其进行曲》、《那不勒斯舞曲》、《月光变奏曲》、《霍拉舞曲》等。这次音乐会，在琵琶界是空前的。它具有总体展示的意义，是建国以来琵琶优秀成果的大荟萃。其中有经过整理的传统曲，有新创作的现代作品，有民间器乐曲改编和移植的作品，有西洋器乐曲移植的作品。林林总总，洋洋大观，使人眩目。这次演出，使人们看到了论琶表现力之丰富，音乐内容之广阔，技巧之花簇，尤其是演奏的大量移植的外国器乐曲如《土耳其进行曲》、《那不勒斯舞曲》、《霍拉舞曲》等，那明快，清新的节奏，多姿多彩的旋律，把中国传统的琵琶表现力推到了一个别开生面的广阔无际的新天地。以至于影响到以后的若干年间，全国琵琶同行，都还环绕这些曲子进行探寻与环磨。

1970年，刘德海调到中央乐团任独奏演员。这时，他虽然是当了十年教师，但他并不满足于现状。他深感自己已到中年，肩负着承前启后的重任，在艺术方面，更是一个关键时期，他思索着要在自己比较成熟的艺术观点和思想方法的基础上，重新学习新课，更新知识，跟上时代步伐。于是，他找戏曲老师学习板鼓和京剧锣鼓，从板鼓中找到了器乐训练的普遍规律，肌肉的“紧”与“松”的相互转换。从京剧锣鼓中找到了节奏运用的基本规律：“稳定”与“不稳定”的矛盾，从而领悟琵琶的基础训练方法。他又深感自己先天秉赋“热”多“冷”少的弱点，深深地影响到他对艺术的修养。他立志刻苦磨励，虚心同名家讨教。他除了从林石城老师那里学得了浦东派的大量乐曲以外，还跟曹安和先生学习《瀛州古调》,七十年代中期，又得到孙衿德老师的指导，后又向杨大钧先生求教。林石城(浦东派)的秀丽俊巧，曹安和(崇明派)的质朴纯净，孙裕德(上海派)的亢爽苍劲，杨大钧(平湖派)的雅致细腻，给了刘德海极大的熏染，他攫取了前辈们的艺术精华，融化到自己热情流畅的演奏艺术之中，唯冀形成一种文武双全、刚柔相济的韵致。他牢记“海纳百川，有容乃大”的古训。

六十年代后期以来，尤其是十年浩劫期间，中国的绝大多数艺术家都惨遭厄运。而刘德海却侥幸没有被伤害，兀自伫立于中国乐坛，成为一颗艺术明星，这实在是琵琶界的幸运。他潜心研究演奏艺术，寻求弦上的“最佳点”.寻找“弦外之音”,寻觅艺术与人生之真谛，等等。此时，刘德海在艺术上已趋于成熟阶段，他在各方面的成就，已为海内外音乐同行所瞩目。

作为演奏艺术家，他深深懂得：没有舞台、没有观众，就没有艺术家的存在。因此，他用心地探究接受美学，实践演员与听众双向互为主体之最佳途径。他深感一个演员，苦莫过于艺术得不到人们的理解，甜莫过于为观众所接受。为此，他根据各阶层观众的艺术欣赏情趣，演奏不同的曲目：对青年，主要演奏热情奔放、抒情明快的曲子；对成年人，主要演奏古典乐曲；对海外侨胞，着意演奏描述乡情乡音的乐曲；对外国观众，则主要演奏代表中华民族优秀传统的曲子。没有知音，便没有音乐艺术家。音乐家也要善于培养自己的知音，造就一代自己的听众。同时，音乐家也不能满足于听众喜欢什么就演奏什么，迁就听众的欣赏趣味，相反，音乐家要担负起引导听众的责任。为此，他从两方面入手去培养观众的审美情趣：第一，演出作品充分让观众能理解；第二，作品有利于提高观众的欣赏水平与陶冶观众的情操。这样一来，他的每次演出，总是能得到大多数观众所赏识，他与观众有了一种自然的默契。

数十年来，刘德海频频出访世界各地。从1963年起，他先后到过三十多个国家，把琵琶艺术带到各大洲，为宏扬中国琵琶艺术不遗余力。他还与世界各地音乐同行广泛交流，他先后和联邦德国柏林交响乐团、美国波士顿交响乐团、新加坡交响乐团、德意志电台交响乐团合作演出。1979年，由日本著名指挥家小泽征尔指挥，刘德海与波士顿交响乐团合作演出《草原小姐妹》,并灌制成了唱片，在海外发行。他创作、改编的琵琶曲达三十余首。最著名的有人生篇：《天鹅》、《春蚕》、《老童》、《秦俑》;田园篇：《故乡行》、《天池》、《金色的梦》、《一指弹》等，这也是他的代表之作。他还计划创作逍遥篇、怀古篇，作为“新十三套”用以传世。其它的作品还有《草原小姐妹》(与吴祖强合作)、《远方的客人请你留下来》(改编)、《游击队歌》、《浏阳河》、《樱花》(移植)、《牧场之家》(移植)、《划船曲》(移植)等。古曲的整理谱本有：《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》等。关于艺术与人生的论文《凿河篇》刊载于1989年第一期的中央晋乐学院学报上，人们窥见了他孜孜以求、自强不息的足迹。

刘德海在大半生的艺术生涯中，已经过了三次艺事的高潮。第一次，是六十年代初的独奏音乐会，尤其是《狼牙山五壮士》的演出，在音乐界兴起了轩然波澜；第二次是七十年代与小泽征尔和波士顿交响乐团、柏林交响乐团合作演出琵琶协奏曲《草原小姐妹》,又一次在琵琶界成为旷日持久的话题；第三次是他的《天鹅》、《老童》、《春蚕》、《秦俑》等作品在八十年代中期的问世及流传，在乐坛又一次引起轰动，一时争相传习、研究和演奏。作为一位艺术家在艺事的旅程中，不断地爆出绚烂的火花，其艺术生命不见有衰颓迹象，确实是难能可贵的，这正显示了他执着的苦心求索精神。

刘德海把自己在艺术上所走过的道路概括成一个“险”字。这的确是从他自身的实际经历所总结出来的。所谓险，是敢于走前人没有走过的路，敢于做别人没有做过的事。他在琵琶上刻意追求创新，就是历经艰险。邝宇忠发明钢丝弦弹琵琶，而他积极推广，甘愿忍受骂声，硬着头皮弹下去，走的就是一条险路。他把大量的外国器乐曲移植成琵琶曲，也遭受了不少人的非议，说他崇拜西洋，他顶过来了。他惨淡经营创作琵琶新曲，声言要有自己的“新十三套”,为此，他弄得吃不好饭，睡不好觉，道路虽然崎岖，终于收获甚丰。“艺术家亦；如探险家”,一点也不锗。不历艰险，就不可能创新，也就不能永葆艺术青春。要走险路，难免跌跌绊绊，有些东西，显得不尽如人意，这是在所难免的。但只要持之以恒，百折不挠，坚定地走下去，道路是会越走越宽广的。

刘德海在艺术上伶俐巧思，善于学习，勤于学习，凡他人之所长，必欲拿来丰富自己而快意。他常存有一种渴望，总把自己置于永不知足的地位。他像一只工蜂，永不停顿地飞翔，采花酿蜜，供人营养。他十三岁才开始学琵琶，十六岁拜林石城先生为师，才把原来的三指轮改为五指轮。1956年，他听到邝宇忠演奏《蜜蜂》,感到了无比的新鲜，永远铭记心扉，那是一次使他在琵琶上刻意求新的启蒙。他说，他的许多东西，是在二十几岁、三十岁才学到手的。比如揉弦，他过去只有在贝司上的大揉弦动作，而没有小揉弦，是王范地在琵；琶上运用二胡揉弦启发了他，所以揉弦的方法是在二十七至二十八岁才学到的。而摇指，则是在三十五至三十六岁时，将月琴的弹奏方法运用于琵琶之上。至于全面地进行基础训练，则是在四十岁时才注意到并逐步开始的。他在前期的快速弹挑，老是以十六分音符作一拍的感觉，这影响了速度，还是学生发现之后向他提出来才得到纠正的。活到老，学到老，这正是刘德海迥异常人之处。这比之于一些人学得了一些东西，就沾沾窃喜，自满自足，不事追求，实在是百倍地高明。

艺术与人生，是刘德海在进入五十岁以后经常探求的一大课题。“道生一，一生二，二生三，三生万物”,这是我国古老的哲学命题。刘德海从此得到顿悟，创造了他的“金三角”理论。他倡导艺术应发端于中，走兼容，经优选，别立新宗，鼎立于世界。他称所有音乐现象都由三点组成，由三点展开：刚、柔、不刚不柔；快、慢、不快不慢：强、弱、不强不弱。艺术风格上有现实的，浪漫的，或兼容的，相互结合的东西；还有古典的，更浪漫一些的，超现实的，超自然的，乃至先锋派，超时代的派别等等区别。各个金三角相互交叉，就会形成一个绵延不绝，求新求变，富有活力的艺术天地。而艺术家只有站在这一交汇点上，赡“前”顾“后”,左右觅源，才可能步入更新境地。他又提出艺术家的成长道路，要走完三个阶段，即艺术的燃烧阶段、纯青阶段、凝固阶段。燃烧阶段，要求全面，炉火要烧得旺。年轻人即处于光彩夺目、艳丽多姿的燃烧阶段，各家各派都要学，广泛吸收，“烧得全面，烧得匀称，底盘就宽了”。纯青阶段，就是要在某一方面刻意加强，慢慢形成自己的风格，归真返璜，一般中年艺术家就处于这个阶段。纯青以后，就进入凝固阶段。艺术上之所谓凝固，是艺术家将一生之所得，凝炼而成的艺术结晶体，他应有个人特有的印记，体系自成，风格殊异，其它人难于替代，不易超越。

刘德海极力把他的对人生的追求与哲学思考，体现在他的琵琶艺术之中。他创作的人生篇数首曲子，都蕴含着一种深刻的人生哲理：《天鹅》歌颂高雅、美好的人类道德情操；《春蚕》是对人生的呼唤，讴歌活到老、学到老，奋斗不息的精神；《秦俑》表现的是中华民族所向披靡、一往无前的雄浑力量；《老童》则是赞美真诚、纯洁的童稚之心。他着意从琵琶艺术中去表现人，表现人的情感，人的价值，人与自然的某种永恒的联系。他对艺术有自己的哲学的、变化的深度思考，他站在古代与未来之间，以现代人的理念去审视琵琶艺术，他站在东西文化的交界线上，从两大文化的对接，交流，冲击的大背景上去把握琵琶艺术。因此，他的艺术，总是有一种博大、醇厚的精神贯穿其中，总是有一种超前的意识，催人奋发，撤励你去探索人生之真谛。他认为音乐、绘画、文学等，归根结底是人学，都要返回到对人自身的看法：人的价值，人的存在。这里指的，是一个大写的“人”。一个缺乏个人奋斗的群体，是空虚无力的，柔弱的。反之，离开群体的个人，又是一盘散沙，整个国家、民族，就缺乏凝聚力。所以，他主张音乐应当直接表达人生。这也就是他创作人生篇之由来。

数十年来，刘德海苦苦求索，百折而不回，以他扎实的音乐基础训练，丰富的舞台表演实践，中国民族传统艺术的熏陶，与世界各民族艺术的交流，以及文化艺术修养的提高，终于塑造成了他特有的艺术风格。我们把他的艺术风格归纳之为四个字。即一热、二浓、三博、四新。

热。刘德海的音乐，天生浸润着热。这热，贯穿了他的整个人生，形成了整个艺术的热情奔放、热气腾腾、热情洋溢的绚丽风格。他的艺术令人鼓舞，催人向上，使人欢乐，让人去品尝生活的甘甜，给人的性灵以欢愉的陶冶，摒弃痛苦，忘记艰难，从而去迎接挫折，去创造，去奋搏，奔赴春阳朗照的坦途。刘德海曾说，他天生就成一副活泼的性格，热多冷少。这种性格的形成，是因为其母感情丰富，待人热情，遇事好激动，具有喜怒哀乐一触即发之暴发力。少时母爱偏多，故其秉性甚“热”,冲动有余，稳重不足。故音律激越，节拍急促。他尝思以“冷”调“热”,想于中年以后，渐渐进入玲热协调之佳境。然而，他追求的结果又怎样呢?随着他阅历的增长，学识的宏富，“冷”有了，艺术升华了，浮与躁扬弃了。然而，就我们观察，刘德海的热，却始终未尝稍减，在青年如此，中年如此，而且在行将步入老年之际亦然如此，而这未尝不是他品格的极其珍贵之处。到老之将至，仍然，葆有热，充满活力，对生活，对艺术，满怀豪情，这就为他的艺术长青不衰奠定了基石。不是吗?当你聆听他的乐曲，古典的如《霸王卸甲》、《十面埋伏》;现代的如《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》等等，莫不有一种热，一种欢愉，一种活泼泼的情愫。一次次的欣赏，一次次的聆听，都能激起你对生活的涡求，对人生炽热的爱。

浓。浓墨重彩，大笔挥洒，大开大阖，雄浑沉雄，又是刘德海另一方面的艺术特色。他的乐曲，扬弃了有的传统音乐的平铺直叙，单调直白，融进了现代人的感情和思维，汴以之去创造、体认。浓情与密意，注进了传统，其艺术就更为凝练、持重了。他给传统输进的技法，织体、意境，他的改编曲与新作，还借签了西洋的曲式，多变的旋律、丰富的和声、新颖的手法、繁复的技巧，几经渲染，几经烘托，宛如众星之拱月，织起一幅幅厚实的图卷，斑斑斓斓，绚绚丽丽，给人以多层次的联想，多侧面的体悟，感受着色彩缤纷，瑰丽无比的温馨。在他的艺术里，无论技巧，力度，音律、音色，手法，技术等等，都是繁富的，幻化莫测的。他所追求的一曲多板，音乐语言的多义性，增生性，按术系统的多样性，在这里得到了充分的、完满的展示。

博。宏博雄阔，浩瀚繁富，又是刘德海艺术的一大特色。他自称其知识之得来在于杂，在于广。少时即三教九流，无不问询，三百六十五行，无不打听，民间游艺，杂耍，庙会，打蘸，婚庆喜丧，耳濡目染，无不模仿。学音乐以后，执着攻理论，拜名师，窥诸派，身背琵琶，走南闯北，足迹遍五州。他学西洋乐器，学打击乐，学书法，浏览古今名著，学哲学，涉历史，琵琶学浦东派、平湖派、崇明派，兼收并蓄，广采博撷，构建成其宏博繁富的风格。首先是品种的繁富。他演奏的东西，无论是古代的，民间的，中国的，外国的，都有所得。品种的繁多，音乐的丰富，能激起人们不同的情趣，艺术在广阔的长空，长上了翅膀，尽情驰骋。真次是技法的纷繁、琵琶的技法，本己十分丰富，而刘德海并不满足，还另创造了不少的新技法。如正反弹、人工泛音、共鸣泛旨、假泛音、弦上加夹子.左手虚按、轻击面板、不协和音的运用，等等，不拘一格，凡能构成奇妙音响、增添音乐效果，都用之来建.造自己的花簇的音响世界。第三，是由于品种、技法的多采，加上力度、音色的无限变化，构成了他的琵琶艺术多样性的品格，多样性的色彩。唯其繁富，就使人少了苍白的心态；唯其繁富，也就摆脱了程式套子的影子，戛戛然而生新也；唯其繁富，故感七音繁会，五色陆离，即可在此基础之上创造出更多的神来之笔。博然后约，博然后精，博然后深，刘德海得其三昧矣!

新。新颖，新奇，清新。新的形式，新的内容，新的旋律，新的音声；尤其是新的理念、新的人生观、新的感情，注入了琵琶，使这古老的乐器，有了新的生命。他为琵琶艺术汇入世界新音乐之潮流，竭尽心力。他发展正反弹，在正中求反，反则新，正反更新。有正无反，其声苍白，纯美则不至美，不完美。正正反反，组成丰富之音色群，相辅相成，相得益彰，相映成趣。他更引伸反弹之义，流派、风格、版本、曲意均与人有别，独出心裁。他更认为技巧之“反弹”为小道，艺术之正本求源乃为大道。因此，他着意于乐曲立意之新探求，走创新之路，务求创立新的学派。对于传统曲之新弹，称之为旧瓶装新酒。为这，他常遭砭斥。然而，他却我行我素，他有他的理论，他的追求。他视传统为月亮，今人为太阳，太阳的光反射在月亮上，始得光明，方可以照彻人类在月夜中前行，登临彼岸。他固执地、顽强地宣扬他的理论，并付诸实验。凡他调弄过的古曲，都赋予了新声，尤其是新的立意，有的曲子，虽用了原来的标题，但仅只是保留了外壳。全新的手法，全新的律动，全新的理念，听来，亦使人.兴味盎然，请趣活现，使人得到性灵的愉悦。如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《青莲乐府》等等，无论他在何地演奏，仍有众多知音，仍为一层听众所理解，欣赏，流脍人口。这就道出一个事实，一种客观的存在，他开辟了一个实实在在的艺术天地。显然，我们不能无视这样一种现实，而应充分予以注视。对于传统，对于所谓的“原汁原味”的东西，作为保存传统，让其存在，甚至借助现代科技手段，如林石城先生对于浦东派乐曲那样，录制成音响资料，使之留传，让人品味，供人浏览。这种平和、素洁的古音，可以勾起人们对于往昔的眷恋，回味，从而更深感在明艳的春光里的恩泽，这当然是一分福音，一分珍贵的遗产。这种原汁原味的传统，同时也可以作为一种借鉴，一种研究，从而据此母体，追踪其精微，创造成新的艺术、时代的文化来。刘德海对于传统的探求，也就是属于这种情况。他说，传统只是相对凝固的，是流变的，并在不断重铸的过程中向前发展。绝对的凝固不变的音乐传统艺术几乎是不存在的。我们今天无时无刻不在制造新的传统。现代审美意识，投射于、作用于传统，所起的反射、折射，乃是传统价值之所在。刘德海是着意于改造一切传统的，他在这方面的努力，其成就是值得称道的。当然其中也许有偏颇之点，但那毕竟不是主流。

刘德海主张搞艺术的人要走完三个阶段。1986年，有记者采访他，问他现在处于什么阶段，他说：“算是纯青阶段吧!我要完成‘金三角’,我要凝固，凝成固体，这固体是没有杂质的。当然这很难达到，但我追求的是理想的、光洁的、透明的境界。”刘德海是一位敢于思索，敢于追求的艺术家。他在《凿河篇》中有这样的一段话：“中年得志，也易患好为人师、吃老本等恶习，若不及时痛改之，任其发展，逐渐固执而僵化，而心死，哀莫大焉。”诚哉，斯言也。一个艺术家，要永远自励，永远对自己提出严格的目标与要求，艺术方能臻于极致。如果固步自封，陶醉于已有成就，不追求新思想、新知识，甚至随波逐流，人未老，心已萎，终有槁木死灰之虞。而刘德海则始终把自己置身于永不疲惫的地位。而今，他已是一位蜚声海内外的琵琶艺术家，1989年已任中国音乐.学院副院长、教授，他却没有志满意得、功成名就之想，而是励志要以略渐成熟的思想、探求新学问，丰富老学向，甘拜“道相似、年相若者”为师，从他人身上吸取新鲜血液，锲而不舍，博览先哲书，苦苦追求寻找精神之家园。应该说，刘德海已经走进了他的艺术凝固阶段。他所希冀的光洁无瑕的“颗粒”——艺术结晶体，必将滚动于大地。