5月15号，亚洲文明对话嘉年华活动在鸟巢举办。与此同时，北京长安街上的国家大剧院里，也举办了一场音乐的对话。
这场名为“五月琵琶的百鸟朝凤"的音乐会，由来自美国的、获奖无数的著名琵琶演奏家吴蛮领衔，她和其他三位同样是著名的、分别为郭雅志、胡建兵、布鲁斯的管乐演奏家一起，在用灯光把表演区缩小集中的舞台上，演奏了一场展示他们即兴能力的音乐会。
拥有光环的吴蛮的确拥有很高的艺术造诣，她深厚的传统音乐功底，造就了她独特的表达。琵琶在她手里显然是她阅历的代言人，她通过多年的积累、品别出的音乐感悟流动于指间。而这指间又带出了空间，观众在这空间里聆听到跨越国界的音乐语言。
通过《新编十面埋伏》一曲，听众感知到传统与现代音响的结合。既可以从吴蛮霸气地扫弦中，领略到对古战场和英雄气概的描述，又能够在具音乐性的音响中体会到作为现代人对远古身临其境般的参与。吴蛮的领奏和三位演奏家的现场即兴创造，在唢呐创新般的和声气势下，让观众拓展了听觉空间，驰骋于想象之中。
吴蛮在琵琶上的有着特殊的贡献。她在美国多年，始终坚守着中国民族音乐精神。她的坚守不仅是弹拨出华夏韵律，更可贵的是她能与世界各国各种音乐风格交流对话。她参与马友友先生创办的丝绸之路巡演，把自己的琵琶融入到色彩斑斓的世界音乐当中。她的融会贯通让世人知晓了琵琶的兼容并举和独特魅力。
音乐会上的吴蛮，是那么自如地把玩着琵琶。在演奏小憩，吴蛮还要说上几句话。她坐在钢琴凳上，又演奏又当主持人，在没有乐谱的谱台上看一眼节目单之后，便表情丰富、朴实而幽默地说了起来。比如：雅志打小镲是业余的，总打到我的腰眼上。然而笑声后，在乐曲《九月杨花飞》中，听到的却是琵琶与小镲默契地结合。一边听吴蛮娴熟的演奏，一边感受着这位江南女子对自己家乡的真挚表达，那是丝丝入扣、入木三分的弹挑，是多年的思念化为喜悦的吟奏。
郭雅志的小镲的确不专业，但他却能在吴蛮的琵琶中找到支点，这支点是江南风格的节奏曼妙，是抑扬顿挫的俏皮，是江南女子的妩媚与热情，是对那方风土人情的风趣点缀。 早听说过郭雅志，他的唢呐曾在央视的晚会上大放异彩。从那以后他开始行走于香港、美国，以圆自己拓宽音乐疆土的梦想。果然，在音乐会上，他的一首土耳其风格的乐曲，地道的表达了那个民族对生活的热忱。而他演奏的双管独奏《江河水》更感人至深，这大概与他远行后回归，离家多年后对母亲的感恩泪水相关吧。
这里想多说两句，许多民族音乐家都长期浸泡在自己熟知的环境之中。那些每天吟揉的音乐，已然变成了惯性，有一天会觉得疲倦了。
然而吹唢呐的郭雅志却能感受到古老丝绸之路的召唤，波斯人怎样吹唢呐等问题会浮现在他的脑海中。于是他去了美国伯克利音乐学院，在那里他不仅发现了唢呐的不同吹奏，更学到了拥有它的各个民族所赋予这件乐器的不同音乐特色，这对郭雅志来讲充满吸引力。于是他的音乐疆土拓宽了。同时，新的文化感悟又回转到他的音乐母体里，于是那沁人心扉的《江河水》出现了，那些曾经的疲倦萌发出新的深远意味。
高高大大的、来自加拿大的布鲁斯，时而摆弄一下他的电子设备，时而吹吹他发明的一些乐器。他倒是一位即兴高手，在他熟知的语境里游刃有余。吴蛮说布鲁斯总沉浸在自己关于电子音乐的新组合当中。乐曲《循环》在两位的演奏中流淌而出。开始仍然是吴蛮充满中国韵味的抒情，此刻的布鲁斯颇感茫然，他似乎在寻找着什么。吴蛮邀请，他果敢加入，但观众听到的竟是意料之外的音响节奏型，我担心起吴蛮，该怎么办?只见她突然一收，抒情戛然而止!音乐迅速转入到另一个语境内，吴蛮向观众开启了另一个音乐形象。吴蛮的把控能力太强了，她不会一味地沉浸于抒发而不能自拔，她会对闯入者进行改造、转换和化解。同时也应该给布鲁斯竖起大拇指，他这一“破”破出了精彩!
意外之喜是这场音乐会的特点之一，这就要说到胡建兵了。他上台一副只打算给别人吹伴奏的样子，总是侧身看着自己的演奏伙伴。但他独奏起《新阳关三叠》来，转头面向观众，自我陶醉、情深意长。
在四位演奏家当中，我最熟悉胡建兵的音乐，他虽然旅居美国，但他的作品多次在大剧院上演。今晚，拥有作曲特长的他，把作曲体现在笙演奏的和声美学上，他赋予这古老旋律新鲜的音响，这音响在吴蛮以琵琶传达的古琴韵味中变得更加深厚，不仅如此，他还在高音区绘制出对阳关的遥想。令我遐想”劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的诗句。
音乐会上，作为具伴奏性的笙演奏，胡建兵不断地转换着角色。他告别布鲁斯的复杂即兴后，又投入到郭雅志的《百鸟朝凤》里，于是观众就听到今天音乐会的最后一首乐曲了。 通常，该曲在传统习惯演奏之中，是唢呐和笙亲密地支声复调，是你来我去的加花变奏。但今天多了两个外人，一个是吴蛮的琵琶，一个是得意洋洋地手握着带有能够滑动笛头的长笛的布鲁斯。 开始，兄弟俩谦让着外人，因为百鸟中毕竟多了只洋鸟，洋鸟尽管使劲地滑动着笛头，但总也比不过唢呐栩栩如生的鸣叫。郭雅志终于憋不住了，他跳出表演灯光区与胡建兵汇合，两人在舞台上构成剪影，我看更像皮影! 此刻，高潮出现了!让人已感受不到即兴本身，吴蛮和布鲁斯的加入早已融入其中，浑然一体。唢呐密集的音符在笙和琵琶及长笛的映衬下光彩华丽，观众的掌声在循环换气中一波高过一波。这是民族器乐在世界音乐巡礼中的提升，是郭雅志和胡建兵、吴蛮和布鲁斯特殊经历的完美演绎! 在中国传统音乐当中，许多名曲不就是这样，经过一次次地即兴而百炼成钢的嘛!余音绕梁后，这场音乐会还有一个特点令人印象深刻，就是演奏家在表演中的相互欣赏。吴蛮不会孤芳自赏，她会把自己的音乐传达给伙伴，而当伙伴出彩儿时，她会笑容灿烂。还有郭雅志，当伙伴独奏时，他会站在光区外静静地聆听等。我觉得这是即兴演奏的好品德，没有激发哪儿来的创造。
这一切都会给学民族器乐的孩子们提个醒儿，当你们只潜心于研读不同的乐谱时，那些民间乐手的鲜活加花变奏就远去了，你们的手上就只剩下作曲家的沉重分量了。当问?是不是该放一放，让自己像吴蛮们那样，走得远一点，再登高极目远眺。与传统对话，与亚洲和世界对话，更要与自己对话。
期盼未来的民族音乐家，是那种能够演奏有谱音乐的同时，还能够自由发挥，与伙伴们相互碰撞擦出火花的音乐家，是那种能够在独特的音乐体验中绽放艺术生命，获得意外之喜的音乐家。
