摘　 要：为更好地总结琵琶大师刘德海先生在琵琶演奏、创作、教学、乐改方面的艺术贡献，探讨琵琶艺术在21世纪如何更好地发展，由中国音乐学院、中国民族管弦乐学会共同举办的刘德海琵琶艺术国际研讨会于2004年12月17至19日在海南举行。与会代表来自全国各大院校及专业团体，提交了论文30余篇，对刘德海的琵琶音乐作了全面的研究和总结。音乐学家的与会，使得会议更具学术性。

2004年的12月，正是寒冬来临的日子，琼海却是晴空万里，暖风袭人。这股“暖风”来自全国20多个城市和大洋彼岸的琵琶人；来自正在召开的“刘德海琵琶艺术国际研讨会”。

会议由中国音乐学院、中国民族管弦乐学会共同举办，海南省民族管弦乐学会承办。代表们来自全国各大音乐学院、师范学院、艺术团体等近百人。这是琵琶界第一次个人艺术的国际研讨会，也是中国民乐界一次“活”精神的研讨会。

在会议开幕式上，中国民族管弦乐学会朴东升会长对琵琶艺术在新中国成立以来的50年进行了回顾：无论演奏、创作、教学、乐器改革都有着骄人的成绩和辉煌的发展；与此同时，琵琶界也涌现了许多成就卓著的名家，其中领军人物就是海内外公认的琵琶大师，中国音乐学院教授刘德海先生。朴会长说到：“我们不能笼统地，泛泛地评估刘德海的成就，而应当全面地将视点集中到学术理论上的总结。总结不只是刘德海个人的事情，也是琵琶艺术的一次历史性总结，对于琵琶艺术面向21世纪如何更好地发展具有里程碑式的深刻意义。”这也正是举办此次会议的主要动因和宗旨。中国音乐学院党委张雪书记的发言热情赞扬了刘德海先生为中国民族音乐做出的贡献和他严谨的治学。出席开幕式的还有海南省政协副主席符气浩先生，他对会议的召开表示了热烈的祝贺。最后刘德海先生发表了即席讲话，他心情激动地说“中国大地有着成千上万的琵琶工作者，大家都是爬坡人。我们爬了这么多年，终于在2004年12月17日爬到了‘天涯海角’,这里给我们提供了一个宽大的平台来研讨琵琶艺术”。当他说到“没有前辈朋友的帮助，没有我的恩师林石城先生就不会有我刘德海，多么希望能把老前辈老朋友和同辈同行都请到这里来。”说着他禁不住热泪盈眶，哽咽不已。他归纳了十二个字以表达他对琵琶艺术由衷地希望：“老少两忘，古今两忘，物我两忘”。

大会共收到论文三十余篇，在会上宣讲论文的有二十余位。论文大致从三方面对刘先生的成就进行研讨：一，总结刘先生的艺术思想、教学思想；二，解析刘先生的作品及其创作精神和创作风格；三，研究刘先生开创的演奏新技术技法。

第一位发言的是中国音乐学院琵琶副教授杨靖，她作为刘先生的第一位硕士研究生，跟随刘先生学习及共事了二十余年。其论文《刘德海教学与艺术思想衍论》从琵琶教学角度，以刘德海琵琶艺术的立论，观点和方法为出发点，从“美”——音乐创造之本、传承之源，由“多”归“一”、既“一”又“多，余音之美三方面论述了刘德海琵琶艺术的中和思想。从琵琶演奏的整体与局部、继承与发展，论述了刘德海琵琶艺术的兼容之道。

青岛大学艺术学院的邵秀崇教授在会上宣讲了论文《实践刘德海琵琶教学新理念》,作为刘先生从事教学事业的第一代学生，她总结了刘先生的琵琶启蒙教学，如具体演奏技术、技巧和训练方法的新理念。即把基础技巧技术训练分为初级阶段、中级阶段、高级阶段，并编成口诀在教学中实践运用，收到了良好的效果。她说：“在刘先生心中，琵琶要从基础抓起，从孩子抓起，教好每一个学生是他事业整体中一个重要的组成部分”。

四川音乐学院奉山教授的论文《跟着刘德海跳秧歌》,以1985年至2004年刘先生多次赴四川讲学历程为轨迹，通过讲学年代、内容、形式、体会等几个不同侧面的归纳，及他所感受到的“刘氏秧歌”步伐，论述了刘先生琵琶艺术“一分为二”的琵琶演奏辩证法；“一分为三”的“三角学”一刘氏琵琶观；“一”的回归一一人生琵琶观。他总结刘德海的艺术人生犹如一首中华民族古典诗歌，“起”于民间和传统，“承”于历史和现代，“转”于突破和创新，“合”于民族音乐的根和基石。司样来自四川音乐学院的潘凤鸣教授，在会上提交了《刘德海编创研究之一——编创分类与目录》。文中将刘先生的作品按照改编、移植、新编、创作、练习进行分类，并按照曲名、时间编纂了目录。

琵琶演奏家杨惟不远万里从美国赶来参加此次会议，他的演讲《用学习琵琶的思想方法解决实际生活中的具体问题》引起了代表们阵阵会心的笑声。他用诙谐幽默的语言讲述了他怎样运用刘先生的演奏理念来学习英语，怎样与观众沟通，以及演奏刘先生作品《春蚕》在美国引起的巨大反响：“芝加哥评论报的名音乐评论家写到：刘德海作曲的《春蚕》展现了巨大的音响色彩变化和强力的戏剧性对比，是我从来没有听到过在一个如此具有悠久历史的古老的乐器上所能表现的，令我震撼。”杨惟说：“我以在美国弹琵琶为生而引以为豪，而我追随刘先生学习的日子是对我人生及艺术生涯的一个的巨大的转折点。”

中央音乐学院李光华教授在《求索、求变、求新的登峰者——德海先生艺术道路献言》中谈到刘先生艺术思想在创作道路上的层面，他说：“使命感和反思精神激发了刘德海要保住传统就得“变”的热情。要“变”的立题、立意、构思、布局更合理，段落更紧凑，技法更简练，手段更丰满——使用新的语言使传统音乐“变”的更动人，其原有的风格、情结、气质、风范不能变。既要“保”住又要“变通”,这就要求创造者个人素质上所具有的创造、融合与更新的超凡能力。他新编的一些传统曲目之所以成为海内外学子们学习的范本、演奏家们的保留曲目足以证明了这一点。”

中央音乐学院樊薇老师的《论刘德海“人生篇”中技巧的运用》从演奏技巧、左右手技术、特殊音响、艺术表现等方面研究了刘先生的创作“人生篇”;张伟的《四弦翻出是新声》也以“人生篇”为题，深入探讨刘先生的创作特征和创作理念。兰维薇的《刘德海式琵琶语汇在现代音乐中的运用》介绍了刘先生开创的新演奏法在一些现代作品中的具体运用。

星海音乐学院殷惠麟教授的《从手形灵活放松美感所想到的——谈刘教授教学思想之一》、牡丹江曹积链教授的即兴发言《参加海南刘德海琵琶艺术国际研讨会之感——谈流派形成》、山东省艺术学院李荣声教授的《继承传统再探新宝》,分别谈了对刘德海先生的教学及创作方面的感悟和总结。还有来自海南师大、哈师大艺术学院、厦门大学、河南大学艺术学院、华南师大等院校的琵琶老师们也分别在会上做了论文宣讲或精彩的发言。

本次会议还特别邀请到音乐学界两位专家，汪毓和先生、梁茂春先生参加。

汪先生以《刘德海、琵琶音乐、与中华文化》为题，以一个音乐史学家的眼光，从以下几点作了发言：一、自汉唐至宋明清时期琵琶的发展。二、(1)20世纪以来，随着西方文化的传入，特别是中国新音乐文化的发展，以刘天华、朱英等为代表的琵琶家为琵琶音乐注入了新因素。(2)新中国成立后，为适应新的时代的要求，由民乐演奏者自己所编写的“改编曲”,包括刘德海改编的《浏阳河》在内的大量乐曲成为当时群众欢迎并具备一定艺术价值的和创新精神的艺术作品。(3)从60年代开始，一直到80年代中期，民乐新创作开始令人欣喜地发展。但新的优秀创作在数量上远远不能满足客观形势的发展要求，所体现的创新精神也还有一定的局限。三、随着80年代“改革开放”,刘德海融汇中国古代、近现代音乐与西洋音乐相结合的“新古典”风格的琵琶创作“人生篇”、“田园篇”、“宗教篇”、“乡土风情篇”体现了刘德海以坚毅、沉着、执著的努力和不满足于已得的创新成就，实践着自己的美学思想和艺术主张，并不断地进行着艺术新探索：(1)他将琵琶创作扩展到一个“以人为本”的、更为宽广的领域。(2)他的创作不同程度地体现了一种新的艺术构思——音调和结构上的古今中外融合，形象塑造上偏重于对独特意境的追求。(3)刘德海的新创作又是建立在他对琵琶演奏技巧大胆创新的基础上产生的。汪先生最后还提出了关于深入研究刘德海创作理论、加强表演和教学的实践、门派建立等方面的一些建议。

中央音乐学院梁茂春教授的《“刘派琵琶”初论》,从刘德海的演奏、教学、创作、理论等四个方面做了深入的研究和总结：一、刘德海的演奏从五十年代初露头角，六七十年代展现辉煌，九十年代走向老到和炉火纯青。其演奏风格总体趋势是由飞扬走向内敛，从浓烈酣畅趋于炉火纯青。二、刘德海的教学始于六十年代初，他要求学生技术全面、文武双全、情感丰富、要有独创。他独特的教学法培养了一批才华出众的学生。三、刘德海的创作，是从改编和“旧曲新弹”一步步走向创作的。从八十年代中开始，创作了《人生篇》、《田园篇》、《宗教篇》、《乡土风情篇》等二十余首作品，这些作品是一次对琵琶音乐的重新发掘，是对琵琶音色的重新发现，是人文精神的集中体现，是人生理想的苦苦追求。四、刘德海的琵琶理论，是一种全方位的、充满哲理智慧的琵琶思维。这些思维集中体现在八九十年代其写作发表的一系列文章中。他的“中和思想”、“金三角理论”是对琵琶的一次全面的哲学审视，也是对自己的一次哲理解剖。这种高水准的理论认识，对音乐界、艺术界都富有启发意义。梁教授将“刘派琵琶”的艺术特征总结归纳为：1.独创性和兼容性。2.基础性和全面性。3.继承性和创造性。4.哲理性和科学性。5.丰富性和开放性。最后，梁教授通过分析研究琵琶历史的发展及流派渊源，认为“刘派琵琶”的形成是新中国的产物，是改革开放大时代的必然产物，它适应了社会发展的潜在需要，是当代民族器乐兴旺发达的一个标志。是值得骄傲的事情。他还特别提到了“流派”与“宗派”的区别。他说，“宗派”导致人群之间的争论和分裂，“流派”引导艺术园地的丰富和繁荣。流派的发展符合中国传统的“和而不同”的哲学理念，流派的繁荣引领艺术走向“不同而和”,这都符合文艺多元化的发展方向。

最后，刘德海先生在会上做了发言。他首先以自己的从忧虑到喜悦作为开篇，他说到：虽然多年来琵琶在创作上有很大的发展，可在数量上远远无法满足青年人的需要。琵琶的“家底”越来越薄，要求我们重新回到民间挖掘素材并建立自己的乐库。因为回到民间采风才能拿到第一手的资料；因为审美需要归真返璞，民间音乐才是审美的基础。通过2004年3月份的民管学会琵琶学会成立大会和此次大会，对他触动很大，收获也很大。看到大家对琵琶事业的希望，给了他极大的信心，他还要继续爬坡，与大家共享快乐。之后他谈了琵琶的五个重要的转型：一，琵琶由唐代的横抱改为竖抱；丝弦改为钢弦；最重要转型的是拨子弹改为手指弹。二，审美的转型：由自娱自乐的音乐转型为娱乐大众的音乐。三，审美场景的转型：由雅舍音乐转型为舞台音乐。四，演奏到教育的转型。五，创新发展：1.以退求进，回到民间。2.继承流派要继承“活”的精神。3.现代性与音乐传统性的矛盾结合。4.琵琶道路的走向问题——新古典，是历史的必然，是审时度势的结果。他期待大家今后在这五个转型问题上能够深入地研究探讨。刘先生还提出用新的语言寻求传统的精神家园是他的追求，也希望大家同道共勉。

在会议进行期间还举办了一场琵琶专场音乐会，刘先生与杨靖、杨惟、董楠、葛咏、董晓琳、李佳、陈哲、周娇分别演奏了《霸王卸甲》、《十面埋伏》、《天鹅》、《金色的梦》等乐曲。演出受到了代表们的热烈欢迎。

会议在浓厚的学术气氛中闭幕。本次大会来自全国各地艺术院校和团体的代表人数众多；提交论文专业性强，学术水平高；音乐学家的参会，使会议更具备了学科交叉互动的学术性。通过研讨会，大家既对刘德海的琵琶音乐做了全面的研究和总结，又从琵琶事业的发展方面获得了启迪和鼓舞。通过会议，琵琶界的爬坡人们对琵琶事业更有信心，更团结了。最后，刘先生引用费孝通先生十六个字——“各美其美，成人之美，美美与共，天下大同”与大家共勉。