摘要： 琵琶被称为民乐之王、弹拨乐器首座，至今已有两千多年的历史了。《春雨》这部作品是近现代琵 琶作品的代表作，由朱毅和文博这两位作曲家共同创作。乐曲不仅将琵琶演奏中最有特点的轮指技法发挥到 了极致，还灵活运用了“推、拉、吟、揉、打、带”等左手润色技巧。本文将深入剖析其演奏技法并结合自 身演奏经验，提升对乐曲整体的把握。

关键词： 琵琶  《春雨》创作特征 演奏技法

一、琵琶曲《春雨》的作品简介

（一）创作背景

琵琶独奏曲《春雨》由朱毅、文博两位作曲家共 同创作于20世纪80年代。此曲在济南全国民族器乐比 赛中首次演出，获得了很大的成功。此后被列入琵琶 教材、考级曲目和比赛指定弹奏曲目，深受广大人民 和琵琶演奏者喜爱。

20世纪80年代初， 正处于改革开放初期， 文博将 对党的改革开放政策的感激之情都喻于此曲之中。 [1] 世人皆知《春雨》是在赞美春天雨水滋润万物，却不 知作曲家是在用雨水比喻改革开放这一政策。赞颂改 革开放政策如同春雨一般，滋润了大地，为我中华带 来勃勃生机。

（二）作品风格

《春雨》这部作品展现出了春日雨水给人们带来 的勃勃生机，同时也抒发了人们对大自然的爱恋。乐 曲借鉴改编了苏州弹词，所以具有明显的江南风格。 乐曲旋律平稳而流畅，充满新意。

二、琵琶曲《春雨》的作品分析

（一）作品结构

《春雨》这部作品共有219个小节，可以分成四个 主要段落，再加上一个引子和一个尾声。

第1～4小节为乐曲的引子段。由四小节泛音组 成。这四个小节符合起承转合的结构特征，沿袭了中 国古典诗歌音韵的格律和艺术表现形式。 [2]慢板安静 地开始，为整首乐曲营造了悠扬僻静的氛围。而附点 音符的使用增添了些许俏皮感，也可以将它想象成春 雨来临前的生机。与夏雨的雷声轰鸣大雨倾盆相比， 春雨毕竟是细小绵长的，引子段为全曲奠定了一个很 好的基调，短小精悍，安静又俏皮。

第5～72小节为乐曲的第一段。《春雨》的第一段 与引子段过渡自然，采用了加花变奏、离调和音区变 化等手法，呈现出了一幅美好的江南田野图。以轻松 愉快的曲调为主要音乐动机，给人以无限遐想，将一 幅春意盎然的春日美景呈现在人们面前。在第一段的 开始就运用了变奏的创作手法，这一手法也多次运用于全曲，是乐曲中使用最多的音乐手法。本段演奏指 法单调而不重复，旋律层层递进，强弱分明，营造出 了轻柔细腻、清新自然的画面感。

第73～99小节为乐曲的第二段。《春雨》的第 二段旋律感很强，线条优美。引入了古典吉他的演奏 指法，是本作品的华彩段。节奏稍慢如和风细雨，淅 淅沥沥，水花溅起，由中指控制音乐的强弱变化。 一 弦主旋律与二三四弦的伴奏旋律十分和谐地交织在一 起，十分优美动人。

第100～187小节是乐曲的第三段。《春雨》的 第三段是描绘了春雨由小变大的过程。三连音连续弹 奏，使旋律更富动态，由高把位向低把位演奏的过 程，暗示了雨声逐渐减弱。演奏音域由高音区转向低 音区，层层递进，渲染出大雨即将来临的压抑氛围。

第188～209小节是乐曲的第四段。《春雨》的第 四段是本首作品的高潮，双旋律演奏使得乐曲主题更 为广阔激情，表达出了作曲家对生活无比的热爱。最 后用扫弦的方式将乐曲情感推至高潮，结尾运用了大 三和弦和小三和弦，余音袅袅，听众也随着音乐思绪 飘到了远方。《春雨》的三、四段是对春雨的写实描 写。以写实的创作手法由同样的动机加以变奏，不仅 在运用上创新，在组织上也十分严密。

《春雨》的尾声自由舒展，展示了雨后的优美景 色，呼应引子段，使人回味无穷。

（二）创作素材

《春雨》的主要旋律取材于苏州评弹中的弹词 元素。苏州评弹分为评话和弹词两部分。评话一般为 一人登台开讲，讲述的内容大多是金戈铁马、叱咤风 云的英雄故事。弹词一般由两人说唱，上手持三弦、 下手抱琵琶，自弹自唱。 [3]弹词用吴音演唱，娓娓动 听，内容大多是儿女情长的民间故事。 [4]表演弹词的 演员需要自弹自唱，唱腔含蓄委婉，声音轻柔舒缓。

要想了解《春雨》中对弹词的运用，可以从乐曲 的音域节奏和旋律发展两个方面来看。

琵琶这件乐器具有很宽的音域和丰富的表现力。 但琵琶在苏州弹词中是伴奏乐器，是作为唱腔的伴奏 声部而存在。所以为了能和唱腔协调一致，在演出中 琵琶很少演奏低音区，而较多演奏中、高音区。《春

雨》也是选择了在中、高音区演奏。虽说全曲整体是 在中、高音区演奏，但是第一段中有六个小节格外突 兀，是在相把位演奏的。不过用心弹奏乐曲就不难发 现，这一小段是模仿三弦的演奏风格。滑音和波音记 号的使用，使得乐句更有韵味。演奏时稍微弹奏得粗 犷一点，与前部分高音区的演奏形成对比，仿佛是两 个人， 一人演奏琵琶， 一人演奏三弦。脑海中一下子 浮现出一位老者坐在藤椅上听着弹词摇头晃脑、悠然 自得的画面。

《春雨》的主要旋律是进行过加工与改编后的苏 州弹词中的核心曲调，因此，旋律仍旧充满浓厚的江 南韵味。苏州弹词中的说唱采用的是苏州当地方言， 语调温柔婉转。为了模仿出这种吴侬软语，乐曲主要 运用了二度级进、三度级进的旋律发展手法。乐曲中 较少出现大跳，变化音使用集中，旋律走向较复杂。 苏州弹词的核心曲调加上模进、离调和加花变奏等 手法构成了乐曲的主要动机。因此乐曲旋律平稳而流 畅，极富新意。

三、琵琶曲《春雨》的演奏技法

（一）左手技法

《春雨》这部作品充满了江南风格，不仅借鉴了 苏州评弹的曲调，还运用了琵琶最具特色的左手润色 技巧——“推、拉、吟、揉、打、带”。

1.推拉音

第一段的旋律之所以充满细腻婉约的江南腔调， 是因为其中运用了大量的推音和拉音。乐曲中的推拉 音多为大二度、小二度和大三度的平稳进行，这种平 稳进行与评弹中旋律发展的走向重合。我们在弹奏时 一定要注意推拉音的音准。还有就是韵律，韵律来源 于我们内心的一种感受。在教学时可以让学生先去掉 滑音记号，单纯演奏按音，反复弹奏几遍后再加入推 拉音。

第38小节是一个下滑音， 与第10小节的滑音有很 大的不同。第10小节的滑音记号加在音符的上方，而 第38小节的记号则加在音符的前面。这恰好对应了演 奏时先拉后弹还是先弹后拉。第10小节是先弹3然后拉 弦到5再推回3。而第38小节是先拉弦后弹再推回3， 一气呵成。这个下滑音在教学时比上面一种更具难度， 因为它是提前拉弦且没有标明拉到哪个音，全凭演奏 者自身的韵律。我们在教学时可以教学生找找生气撒 娇的状态，用鼻音哼，那种自然下滑的弧度与下滑音 演奏出的声音的弧度非常相近，然后再用琴弹奏找到 那个状态。

第41小节也有左手滑音技巧的使用，但是与上面 的两种滑音又有所不同。这里并不是推拉弦，而是将 一个品上的音在演奏过程中滑到另一个品，可以向上 滑，也可以向下滑。滑音使得乐句更活泼轻快，此处 也模仿了三弦演奏的音色。演奏时在前一个音上不多 做停留，向下滑时也只是短暂经过别的音，后一个音 才是弹奏的重点。

2.打音

第42小节运用了左手的打音技巧。顾名思义就是 不用右手弹奏，直接用左手击打品。打音较之实音更 加轻盈，如同晶莹剔透的雨水轻轻滴落。演奏完全凭 借的是左手的指力，不像右手在演奏时还有指甲的加 持。在教学时也是一样，练琴初期的人往往无名指和 小指都没什么力气，所以在演奏打带音时容易发虚、 不实在。可以多多练习张强老师的打带音练习曲，锻 炼左手无名指和小指的指力，演奏时才能有轻盈实在 的效果。

3.带音

第57小节运用了左手的带音，带音是用左手的手指 勾弦。带音的运用与实音形成对比，有一唱一和之感， 又如水滴低落的回声。平稳中带有丝丝变化的语气。

4.泛音

泛音技法在这部作品中也是很重要的，引子和尾 声使用了泛音，首尾呼应十分巧妙。引子段运用的是 自然泛音，通透纯正，如同雨滴一般圆润。尾声段既 有自然泛音也有人工泛音，人工泛音的效果更加恬淡 安静，两者结合使用像是淅淅沥沥的小雨似有若无， 具有朦胧感。在教学中要提醒学生用指腹浮在品上， 右手弹完左手立刻拿开，配合默契才能有好的泛音效 果。这里左右手的配合显得尤为重要。

（二）右手技法

《春雨》这部作品结构严谨，画面流畅。在《春雨》中，运用了“双轮”“三指轮”“四指轮”“长挑 轮”和“扫轮”等不同的轮指技法。乐曲不仅将轮指技 法运用到了极致，还将“反正弹”技巧也引入其中。

1.四指轮

乐曲第 一 段中使用最多的轮指技法是“四指 轮”，“四指轮”颗粒分明，更能够表现出雨滴的晶 莹剔透。

这一段的开始是从慢板进入的，应该用缓慢而 清晰的四指轮。之后进入了稍微比较活跃的段落，四 指轮也变得相较于之前更加欢快。同一段落中的同一 指法有情绪上的变化，层次丰富，作曲家设计得很巧 妙。第一段主要渲染出“润物细无声”的意境，为全 曲奠定基调，所以着重强调轮指的颗粒性， 一定要运 用指尖的力量，才能表现出雨滴的轻盈小巧。

2.长轮

第二段是对主旋律的第一次模进，运用的轮指技 巧最为密集，本段主要运用了“挑轮”与“长轮”。 乐曲转调后使用了挑轮，构成了和谐美妙的双声部演 奏。本段的一声部是连贯的“长轮”，将春雨如丝滋 润万物的景象展现在我们面前。二声部则是大拇指的 “挑”，使得段落充盈饱满，表现出了春雨绵绵时人 们对于春天来临的喜悦。

演奏本段时有一个要注意的点就是强弱变化，本 段的每一个乐句基本都呈“枣核状”，所以我们在演 奏时应该遵循由弱渐强然后再渐弱的规律。本段是全 曲时值最长的轮指段，其中还有与大拇指的配合。所 以在练习时，长轮的持久性和饱满度以及其与大拇指 的协调程度，都是我们需要注意的。

练习初期一定要弱化大拇指，熟练以后再均衡 五指的指力。无名指和小指缺乏力量也是我们在教学 中必须要攻克的重点，练习时不能求快，应该每根指 头作独立的分解练习，增强手指独立性。在这个过程 中，可能会出现酸痛的现象，是很正常的， 一定要稳 住不能让手指头习惯性地被“带”出去，而要扎扎实 实的“踢”出去。

3.反正弹

第三段中使用的右手技法主要有“反正弹”“三 指轮”“挑轮”和“拂轮”。这几种技法将情绪层层递进，迎来了本曲的华彩部分，细致描绘出了春雨不断 变化的过程——由绵绵细雨到斜风急雨再到倾盆大雨。 100～131小节是由“反正弹”技法演奏的连续三连音。 “反正弹”技巧即“抹、抹、勾”，是刘德海先生于20 世纪80年代推创出的琵琶新指法。三连音连贯悠扬，非 常符合小雨如丝的意境。每一拍的第一个音要稍微重一 些，因为主旋律就是由这些音串联起来的。

4.三指轮

之后的十六分音符将雨势推到最强的部分。 132～147小节运用了“三指轮”，这时展现的正是春 雨的第二阶段—— “斜风细雨”。和上一段“反正 弹”一样，这一段“三指轮”的主旋律也是在中指。 在演奏时其余两指适当放弱，突出中指的重音。

5.挑轮

接下来是“挑轮”和“拂轮”，将整个雨势推至 “倾盆大雨”。“挑轮”在第二段中也有使用，不过 与这里有所不同。第二段中的挑轮是两条明显的旋律 线，不存在主次。而本段中的挑轮可以分解为挑和四 指轮，所以需要分清主次，究竟谁是主要的旋律，谁 是次要的伴奏。第156小节的两个1可以加重，制造出 “小浪头”的感觉，给原本紧张的旋律增加一点跳跃 的色彩。

6.拂轮

“拂轮”使雨势变得更加密集。在演奏拂轮时 一定要将大拇指踢出去，虎口打开，必要时也可使用 小臂的力量稍作推动。不过对于速度很快的密集节奏 来说，手臂的力量不能持久供给，还会使手指紧张僵 硬，轮指就会出现很大的杂音。解决这一问题的办法 就是培养五指的力度与独立性，在四弦弹奏轮指练习 曲，四弦阻力最大，最有利于锻炼指头的力度。这场 春雨乱中有序层次分明，听完让人酣畅淋漓。本段技 法多变，演奏时应注意右手的力度变化，确保在指法 变化时也能衔接自然。

7.双轮

第四段运用极富表现力的双轮，向听众展示了万 物接受洗礼后雨过天晴，到处一片生机勃勃的景象。 演奏时要保持瞬间的紧张度，将轮指的密度和力度都 顶上高峰。双轮引出了两条同时进行的旋律线，像是二声部合唱一样悠扬，使得乐曲更加饱满。我们习惯 于将一弦视为主旋律，而双轮时两根弦都是主旋律。 所以我们在演奏时要将手向二弦倾一些，并且有意识 的强调二弦，才能使两条线达到平衡。

结论

琵琶艺术发展至今，经历了许多次创新，不仅在 外形上有所改变，演奏技法也不断创新。展望未来， 琵琶的演奏技法仍有很大的发展空间，会出现更多富 有表现力的演奏技法。我们既要传承传统作品，又要 学习新的现代作品。《春雨》作为近现代琵琶曲中的 经典之作，演奏者需要在不断完善自身演奏实力的前 提下，加强对于作品演奏技法的分析，将这些特色技 法有感情地演奏出来，向听者提供一场听觉盛宴。继 续传承琵琶传统的优秀表现，并将一切好的事物为我 所用，将民族文化的魅力植入艺术本身，这是文化的 传承，也是时代的魅力。 M

作者单位：江苏师范大学音乐学院

参考文献：

[1]陈晓岚.浅析琵琶曲《春雨》的艺术创作特点 [J].参花(下),2018(08):121-122 .

[2]魏薇.琵琶曲《春雨》的演奏技法研究[J].当代 音乐,2017(20):80-81+84 .

[3]查兰.评弹的艺术魅力[J].剧影月报,2018(05):29-30. [4]王卉.浅谈新时代苏州评弹艺术的新聚焦[J].曲 艺,2021(02):31-33 .