摘要：随着全球一体化进程的不断发展，我国中华传统文化艺术受到了前所未有的影响，由于西方国家音乐演奏技巧的介入，不仅提高了琵琶的表现力，还提升了琵琶的音质效果，因此，导致琵琶演奏的部分传统演奏技巧面临着遗失的风险，为了让琵琶艺术得以更好的传承，则需要采取相应的措施来有效实现琵琶艺术的传承。基于此，本文通过对琵琶艺术传承传统回归的意义、现状、问题等进行了分析与讨论，并对琵琶艺术传承中传统回归提出了有效策略，以期为音乐教师提供参考与借鉴。
关键词：多视角下；琵琶艺术；传承；回归引言
琵琶是中国传统音乐中的一种乐器，也是一种古老的艺术形式。在现代社会中，传统文化逐渐被淡化，琵琶艺术也受到了冲击。然而，在多视角的影响下，琵琶艺术正在经历一次传统的回归。琵琶艺术传统的回归对于传承和发展琵琶艺术、推动中国传统文化的传承和弘扬具有重要的意义。实施琵琶艺术传统的回归需要加强传承和教育、扩大影响力和传播范围、融入现代商业文化等多种策略的综合实施。
一、琵琶艺术传承中传统回归的意义
琵琶艺术作为中国传统文化中的重要组成部分，在多视角的影响下正在经历传统的回归。这种回归不仅有利于传承和发展琵琶艺术，也有重要的意义和实施策略。首先，琵琶艺术传统的回归能够推动中国传统文化的传承和弘扬。作为中国传统音乐的重要代表之一，琵琶艺术在回归传统的过程中，能够更好地表现出中国传统文化的独特魅力和文化价值，让更多人了解、认识和喜爱中国传统文化，以此来推动传统文化的传承和弘扬。其次，琵琶艺术传统的回归也有利于琵琶艺术的创新和发展。传统的琵琶艺术有其独特的魅力和价值，但也需要不断创新和发展以适应现代社会的需求。通过回归传统，挖掘琵琶艺术的传统之美，并将其融入到现代音乐中，能够使琵琶艺术更加具有时代性和现代性，吸引更多年轻人的关注和学习，推动琵琶艺术的创新和发展。最后，琵琶艺术传统的回归需要采取一些具体的实施策略。首先，需要加强对琵琶艺术的传承和教育，培养更多的琵琶艺术人才。其次，可以通过举办琵琶音乐会、演出和比赛等活动，扩大琵琶艺术的影响力和传播范围。此外，还可以将琵琶艺术融入到现代商业文化中，推出一些具有商业价值的作品和活动，进一步推动琵琶艺术的传承和发展。
二、琵琶艺术传承中传统回归的作用
首先，从历史文化角度来看，琵琶作为中国古典音乐中的重要乐器，有着深厚的历史文化底蕴。许多琵琶艺术家通过研究历史文献和古琴曲谱，重新挖掘琵琶艺术的传统之美，使其在现代社会中得到更加广泛的传承和发展。其次，从教育和传承角度来看，近年来，许多琵琶艺术家和爱好者开始积极参与琵琶艺术的教育和传承工作，致力于将琵琶艺术传承给更多的人。通过不断探索和创新，他们尝试将传统的琵琶艺术融入到现代音乐中，使之更具有时代性和现代性，从而吸引更多年轻人的关注和学习。最后，从市场需求角度来看，随着文化消费的不断升级，人们对传统文化的需求也在逐渐增加。琵琶艺术作为中国传统文化中的重要艺术形式，受到越来越多人的喜爱和追捧。一些琵琶艺术家也开始将琵琶艺术与现代商业文化相结合，推出了一系列具有商业价值的作品和活动，进一步推动了琵琶艺术的传承和发展。综上所述，从历史文化、教育传承和市场需求等多个角度来看，琵琶艺术正在经历一次传统的回归。通过不断挖掘和发掘传统之美，将其融入到现代音乐中，琵琶艺术将会得到更加广泛的传承和发展
三、琵琶艺术传承中传统回归的问题
首先，传承过程中存在着一定的困难。由于琵琶艺术传承需要很长时间的学习和实践，加之现代社会的快节奏生活和琵琶艺术本身的专业性，使得琵琶艺术的传承变得越来越困难。随着时代的变迁，现代社会的琵琶艺术表现形式、审美趋向已经与传统的琵琶艺术产生了很大的区别。传统的琵琶艺术在表现形式、演奏技巧等方面与现代社会的观众的审美需求相差较大，传统的琵琶艺术在演奏和表演上更加注重内涵和意境的传达，而现代社会的观众更加注重视觉效果和娱乐性。因此，在传承中回归传统的琵琶艺术的同时，也需要在传统与现代之间寻求平衡点。其次，琵琶艺术传承中传统的回归需要在教育和市场的两个方面进行协调。在教育方面，需要在琵琶教育中注重传统琵琶技法、历史渊源的传授，并提高学生的文化素养，培养学生的综合能力。在市场方面，需要寻找新的表演形式，探索适合现代社会需求的琵琶艺术表演形式，注重与现代市场需求相匹配，提高琵琶艺术在现代社会的市场竞争力。再次，传统的琵琶艺术传承需要加强与其他艺术门类的交流和融合。传统的琵琶艺术在与其他艺术门类的交流和融合中，可以吸收其他艺术门类的优秀表演技巧和演出经验，提高琵琶艺术的表现力和演出水平，同时也能够拓宽琵琶艺术的表现领域和观众群体，丰富琵琶艺术的内涵和外延。最后，传统回归可能会导致琵琶艺术的僵化和缺乏创新。虽然传统回归可以保留琵琶艺术的传统韵味和特色，但同时也需要琵琶艺术家在传承的基础上进行创新和发展，使琵琶艺术更具现代性和创新性。此外，由于琵琶艺术在现代社会中的影响力和传播范围较为有限，可能会导致琵琶艺术的传承和发展受到一定的阻碍。总之，琵琶艺术传承中传统的回归虽然重要，但在实践过程中也存在一些问题和困难，需要琵琶艺术家们和相关部门共同努力解决，推动琵琶艺术的传承和发展。
四、琵琶艺术传承中传统回归的有效策略
对于当前琵琶传承现状而言，很多音乐专业人士以及教师已经意识到了传统回归的重要性。但是在实际回归过程中大多还停留在理论内容之上，如何有效实现琵琶艺术传承传统回归目标，还需要艺术传承人员以及音乐学家的共同努力，具体实现传统回归从以下几个方面着手：
（一）传统琵琶形制在比赛中和传承中的回归
现阶段琵琶在演奏过程中主要选用十二平均律，具有方便转调，演奏和弦等优势，对于演奏西方音乐作品也可起到良好的效果。也正是因为十二平均律在民族乐器中的普遍运用，致使传统音乐中的律制被同化。以《塞上曲》《月儿高》传统乐曲作品为例，这两首曲目是汪派琵琶大师卫仲乐先生在上世纪三十年代演奏的，都是以C宫羽调式为主，这两首曲目中的DOT和SOL两个音调略微偏高，并且在录音里面的三度章程和大二度课程中，聆听起来与现代琵琶演奏有所不同，但是其中的韵味依就饱满感人至深。如果运用西方音乐的标准来评判，则会认为这位音乐大师在演奏技巧上和音准上是有问题的。其实不然，因为在上世纪三十年代，所使用的琵琶大部分是四相十三品，律制所采用的也是中国传统音乐中广为流传的十二律，并非是西方国家音乐体系的十二平均律，因此，琵琶高音上的不同可能是因为律制造成的。这也充分说明了西方乐器可以演奏中国的作品，却很难演奏出中国音乐的独有韵味。由此可见，这并不是乐器的问题，而是律制运用的不同。如果想要更加完美的演奏出悦耳的琵琶乐曲，则建议在实际演奏过程中，采取两种律制共同运用的方式。但是这种方式可以会在音乐界产生一定的争议，但是在我国传承传统琵琶艺术方面却有着极其重要的作用，并在琵琶艺术未来的成长与发展过程中有效实现传承。
（二）传统琵琶乐曲在演奏技法的回归
目前，无论是社会上的艺术培训机构，还是高校艺术专业，学生对琵琶技巧的学习大多是来自于多位教师的教导，以致于不同流派琵琶演奏单线技法面临着遗失的危险。例如：传统琵琶流派中极具代表性的下出轮，其在开始运用的时候就遭到了很多人的质疑，特别是在上出轮出现之后轮指的形态基本定型，下出轮才逐渐被人所遗忘。一直到上世纪八十年代刘德海行生对《霸王卸甲》进行了改编就运用了下出轮，以此得到了全新的音乐效果；当刘德海行生创作《老童》和改编《陈隋》这两首曲目的时候，为了能够为在家呈现完美的音响效果，也采用了下出轮。由此可见，下出轮在当前琵琶演奏中具有一定的优势。但是对上出轮相比较而言，下出轮的的音质效果较为柔和，更加适用于文板曲目的演奏。当乐者在演奏武曲时，下出轮的演奏效果比上出轮的还要好。在实际创作过程中，可以将两种演奏技巧混合在一起，将两者之间的不同风格相结合于演奏之中，不仅可以有效实现对琵琶艺术传统技法的传承，也体现了琵琶艺术现代的优化与创新。
（三）传统琵琶乐曲在教育上的回归
学生具有个体差异化，因为每个学生的基础不同，学习能力不同，所以知识掌握情况也各不相同，教师应注重学生的个体差异性，在教学过程中采用个性化教学模式，教师可以了解学生的个人情况，如:性格、兴趣、能力等，针对不同的学生，采用不同的教学方式和策略，如:一对一辅导、小组教学、分层教学、情境教学等，以帮助学生更好地掌握琵琶演奏技巧和表现能力。现使用琵琶演奏教材：《诉》《草原小姐妹》。主要教中学生的琵琶协奏曲的教学探析《诉》、《草原小姐妹》是现在中学生比较常用的琵琶协奏曲，它们具有一定的艺术价值和演奏技巧，也是中学生学习琵琶协奏曲的重要教材。以下是这两个曲目的教学探析：琵琶名曲《诉》是由我国著名作曲家吴厚元先生，于1983年以唐代诗人白居易的《琵琶行》为素材创作的一首著名的琵琶独奏曲，这是一首充满抒情色彩的曲子，其演奏技巧具有一定的复杂性，这首琵琶独奏曲节奏多变、旋律优美、时快时慢、强弱交替，看似波澜不禁，实际上暗潮涌动。为弹奏者提供了很大的发挥空间，也是琵琶作品中的代表之作。学生在弹奏时应注意掌握一定的技巧和表现力。在琵琶教师教学过程中，可以采用以下训练方法：(1)调弦和左手基本技巧的训练。学生需要掌握琵琶的正确调弦方法以及左手按弦、滑音、轻拂等基本技巧。(2)加强学生右手的技巧训练。《诉》的右手演奏技巧较为复杂，其中包括了泛音、颤音、旋律线与和弦的同时演奏等技巧。学生需要通过长时间的练习来掌握这些弹奏技巧，学生通过情感表现来传达曲子的内在情感，以此来提高演奏的艺术性。针对培养学生的艺术素养，教师可以开展琵琶艺术欣赏课程，让学生了解琵琶音乐的历史、演奏技巧、曲目风格等方面的知识。同时，让学生通过欣赏、分析和感受经典的演奏作品，逐渐提高他们的音乐素养和艺术鉴赏能力。在曲目选择上，教师可以根据学生的兴趣和水平，选择适合的琵琶协奏曲进行教学。同时，引入不同风格和难度的曲目，使学生能够接触到不同的琵琶音乐，丰富他们的音乐经验和表现能力。针对基础练习，教师可以设置琵琶演奏基本技能练习，如正确的琵琶握法、指法、音阶练习等，让学生逐渐掌握琵琶演奏的基本技能，为后续的演奏奠定基础。《草原小姐妹》是一首由徐振羽编曲的蒙古族民歌，被改编为琵琶协奏曲，成为了中学生学习琵琶协奏曲的重要教材。在教学中可以采用以下方法：(1)学生需要掌握曲子的基本节奏、曲式结构和音乐形态，以便在演奏中准确把握曲子的整体感觉。(2)学生需要掌握琵琶演奏的基本技巧，如调弦、指法、轻拂等，以及演奏技巧如颤音、轮指、指甲弹奏等。(3)强调曲子的民族特色。《草原小姐妹》作为一首蒙古族民歌改编的琵琶协奏曲，需要强调其民族特色，加强学生对蒙古族音乐文化的了解和掌握，提高演奏的艺术性。为了提供实践机会，教师可以组织琵琶演奏比赛、演出等活动，让学生能够展示他们的琵琶演奏技巧和表现能力。同时，邀请一些著名的琵琶演奏家进行指导和演出，让学生能够接触到更多优秀的琵琶演奏家和经典演奏，以提高他们的音乐素养和表现能力。
结语
我国琵琶艺术传承的重要途径是传统回归。我国教育部门应意识到琵琶艺术传承的重要性，应明确要求教师在教学过程中，将琵琶传统演奏技巧讲授于学生，让学生在运用新的演奏技巧的同时也要学习传统演奏技巧。想要实施琵琶艺术传统的回归，则需要加强传承和教育、扩大影响力和传播范围、融入现代商业文化等多种策略的综合实施，从而推动琵琶艺术的传承与发展，为琵琶艺术健康稳定的发展奠定良好的基础。
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作者简介：杨敏（1978.03-），女，汉，江苏江阴人，上海市黄浦区青少年艺术活动中心，本科，中学一级，研究方向：民族文化与琵琶教学。