唐文婷深耕于四川民族器乐表演艺术领域，她是四川音乐学院毕业的琵琶演奏家，多次举行独奏音乐会；她是古乐挖掘复现的倡导者，将王建墓的二十四伎乐以古韵悠然的姿态活化展现于今人面前；她是民族现代室内乐市场化的探索者，将各种风格的民族室内乐以观众喜爱的仪态展演于音乐厅；她是民族器乐对外交流的践行者，带领天姿国乐不仅成为川渝文化中的靓丽名片，还走向全国并及世界各地……究其原因，一是其始终于民族器乐表演技艺的探索，矢志不渝，淬炼成钢；二是其紧抓民族器乐表演艺术的美韵内涵，深入其里，各美其美；三是其注重民族器乐表演艺术的现代英姿，内外兼顾，秀外中慧；四是其执著追求民族器乐艺术的表演创新，新作迭出，佳品连连。

不断开拓艺术境界

唐文婷是四川交响乐团民族器乐中心主任，毕业于四川音乐学院的琵琶专业，其演奏技术训练扎实而深厚，不管是传统琵琶演奏艺术还是现代技术扩展，唐文婷均有了丰厚的音乐积累，这为她当年在四川省歌舞剧院与牟岭虹女士一起筹建天姿国乐团时获得机会。作为该团开创人物之一，她的艺术之旅也与乐团的发展紧密相连，协同并进。注重个人技术的精益求精，注重代表作品的广纳多元，注重表演艺术美感外显，注重新锐观念的不断推进，是乐团的意识宗旨，也是唐文婷的艺术理念。正是这样的艺术发展观让她和团员在各种艺术集会中现身，音乐节、研讨会、音乐会中，可见其谦虚学习的身影，仔细研究的伏案，充分消化的演绎，不断开拓的艺术境界使得天姿国乐的艺术发展道路越走越开阔。

我曾见识过“唐文婷琵琶独奏音乐会——五韵琵琶行”，她在2018年2月7日晚的演出中曲目风格多样，既有传统的曲目《十面埋伏》《飞花点翠》，也有现代的新作《武生》《新翻羽调绿腰》《敦煌》《诉》，她在音乐会中还会用观众可感知的视角将音乐艺术娓娓道来，铺陈展开，让观众“知其然又知其所以然”，让民乐成为文化生活中的重要美感存在。在这一理念下，还会看到她在各种赏析会上见其身姿。如在2018年12月21日的成都博物馆“金沙讲坛”，她以丰富的音乐形式和内容讲述“伎乐之美”，在2018年1月5日的“边弹边讲”中以“国乐与诗歌”为主题讲述了九首古诗中的音乐表现。甚至在社区文化馆中也可能会见其“知音赏乐”的解读。在唐文婷和团员们的引导下，她们的“粉丝”在不断增加，每当音乐会时，都会有大量拥趸者抢票莅临。

因其创新之举而引起我为之侧目的当属国乐观念剧《伎乐·24》的创演。这一项目取材于成都王建墓中的乐舞雕像二十四伎乐，这一五代时的重要音乐文物的文化史价值被唐文婷发现，在成都永陵博物馆的支持下，在四川交响乐团领导的帮助下，她开始了学术化与市场化融合发展的复现式创演。从开始研制乐舞图像中的乐器入手，唐文婷找到了解读千余年前古乐的密码。依托于乐器造像中的音乐演奏等相关文献，她带领团队开始了音乐的新创与编创，总导演周文军提出以国乐观念剧的形式讲述了千年之前西域音乐与中原音乐交流互动的动人故事。2018年首演时获得了轰动性的成功，同年获得第20届上海国际艺术节走出去优秀项目，不仅在博物馆、图书馆中展示风采，还以文化名片的形式展演国内外的舞台上，现已经成为川蜀之地的重要民乐品牌。而另一部作品《天姿国乐·盛世伎乐》则以诗画乐融会的视听盛宴，将“华夏正声”“敦煌乐韵”“唐宫乐舞”“锦城丝管”古典音韵之美复现于大众面前。

从民族器乐表演艺术的本原出发，唐文婷及其天姿国乐的演奏家们演练技艺，探索艺术，塑造属于她们特色的赏心悦目的舞台艺术形象，将民乐之美以多样的面孔呈现，开拓出天籁之音姿态万方的艺术境界。

善于扩展文化空间

以人民文艺的思想开展天姿国乐的演绎，将舞台上的风采化为文化空间的不断扩展，注重视听相互促成的综合舞台艺术美，是天姿国乐团的特有文化行为。因此，她们的演出不仅注重演出曲目的遴选、技艺的锤炼，还注意舞台美术、演出服装的相应配合，每一场演出就是一次文化题材的集中展现。

唐文婷邀请笔者参加的第一次演出是由青年指挥家肖超执棒的川蜀文化题材的音乐会，其中，有委约崔炳元老师创作的《梅花赋》，选材张子谦的“老梅花”音乐主题素材，乐团以多彩的音响空间不断展开，还有郭元的《九寨蓝》，乐团以逐层加“彩”的方式赋予音乐“画面”以湛蓝的色彩世界，音乐会中还有其它的作品演绎，均以精致细腻的手法展现惟妙惟肖的纯美艺术形象，在2020年11月7日的疫情期间，音乐会仍吸引了大量观众，这一几近满座的《聆听国乐》可谓是一场用耳朵观赏的文化空间，地域风貌和人文风情蕴含其间，将

中国传统审美的高清雅致做了色彩斑斓、如梦如幻的川蜀文化特色诠释。此后，这种专属委约之后又有续篇，郭元教授的“蜀色”题材有了系列创作，而崔炳元形式又有了《蜀趣三则》的文化形象续写。

唐文婷再次邀请笔者欣赏乐团的器乐剧场是在2023年的岁末，这一特殊形式的新年音乐会是以“月亮”为题材，以张若虚的《春江花月夜》为题可谓意味深远。器乐剧场以散文化的手法，以月之起落为序，分别以《月上东山》《月映敦煌》《唐宫吟月》《月唱今宵》为四个篇章，以合奏起篇，间插独奏、重奏等多样形式，后以合奏作结，演出结构布局张驰相间，悠远意境与丰富的文化寓意使人感受到中国音乐的天姿国乐阐发，既有传统的经典文化、诗情画意，也有现代的跨界融合、当代创新，以月亮文化的美韵为依托，展现了剧情化的跌宕起伏，给人以“紫袖红弦明月中”“别有深情一万重”（白居易《夜筝》）的文化蕴藉。

唐文婷担任艺术策划的演出是基于她所热爱的中国传统文化和作为天姿国乐乐手的演出经历，不仅可以应对繁难的现代新品，亦可胜任意境取胜的传统经典，唐文婷大胆尝试与青年作曲家合作，首演他们创作的民族室内乐作品，同时挖掘经典作品而作特定的演绎，在其中融入她对民乐的艺术审美与文化寓意，形于外，神于内，发于心，感于物，动以情，文而化之，与民同乐。

规范推进演出机制

当乐手变为管理者后，唐文婷考虑的问题不仅止于纯粹的演奏艺术，更要注意如何让团队在竞争激烈的艺术市场中占得先机，展现自己的独特风采，进步寸难，退步丈易，“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”（韩愈的《听颖师弹琴》），为了川蜀之地的民乐之声，唐文婷带领团队近年来可谓煞费苦心，精心为之。

首先是建立音乐季，当年正是四川交响乐团职业化建设的第一年，作为川交旗下的民乐团队，建立乐季是职业化的重要标志。与常见的其它各地的居于某一时段内的音乐季在设置上不同的是，唐文婷在中国音乐典籍《乐记》中找到灵感，以“乐者天地之和”之思想，以季节享乐之需为基础，春夏秋冬风格的作品为各季专属音乐会选曲。如：2025年3月1日由青年指挥廖元钰执棒的“四季音乐会”《春之声》，就有《欢庆序曲》（李博禅）、《金蛇响宴》（赵俊毅改编），不仅展现了春天的勃发生机气象，还以深刻理解而创新经典音乐的韵律，其它的作品如《布谷》《寄少年》《乐舞敦煌》《赤·火之歌》《西湖春晓》《锦瑟年华》等，均以饱含的春天气息展现扑面而来的青春活力。在《夏之风》音乐会中选取了《夏夜》《夜来香》《锡伯族之歌》《矶抚》等激情绽放的民乐作品，其中有中西音乐的融合、古典与现代的碰撞、跨界发展的创新等，展现了风起之时的夏季音乐特点。在《秋之韵》中，以“诗画”为题材而选取了《灵光》（赵俊毅）、《阮·克伯牙》（王辰威）、《遥远的呼唤》（周东朝）、《山居秋瞑》（林侑贤）、《童年的回忆》（卢亮辉）等作品，同样以季节所反映的秋韵音乐特点为基础，将传统经典与时代新创协同并进。在《冬之藏》音乐会中以“中国故事”的视角，选取《行者》（魏军）、《舞动琴弦》（李博）、《独克宗·月光城》（李博禅）、《乐》（卢亮辉）等民乐曲及《红楼梦》（张列编曲）《传奇》《一生所爱》《沧海一声笑》等歌曲改编曲，古韵新声，丝竹吟咏，影视经典，当代风韵，将冬天里的享乐之需温暖送达。值得一提的是，其四季音乐会还会以不同时间点而有所变化，如：2023年的“秋之韵”就以“红楼梦”为专题，2024年的“春之声”是以“笛韵”为专题。一时有一时需求之乐，作为乐季的策演，唐文婷深入调研现状，将音乐的应时之需适时送达，展现出现代乐团管理者的宏观调控与微观辨析的能力。

其次是主题性音乐会的策演。除了前述的国乐观念剧《伎乐·24》、新年音乐会之“春江花月夜”“聆听国乐”外，像《民乐映九州》民族音乐会系列之“花重锦官城”以“锦绣·蜀”“东方韵”“九州乐”的三个篇章，将天姿国乐从蜀地走向全国的艺术视野姿态诠释。音乐会以《金蛇响宴》为序，三个篇章分别以《太阳玄鸟》《茶马》《巴蜀音画·布谷鸟儿咕咕叫》《恋春风》《梦舞敦煌》《原野的风》《弹拨摇滚》《康定情歌》《太阳出来喜洋洋》，最后在《烈焰》热闹气氛中作结，凸显了主题的花团锦簇之感，展现了以蜀地音乐为基础的古今兼顾、传统与现代兼容的音乐会艺术风格，也展现了唐文婷在艺术策划中注意多层次文化需求的蜀地地方特色。此外，像“巾帼英姿”“霓裳国乐”“国风·童韵”“红楼梦”“左晓燕竹笛独奏音乐会”“天姿随国乐飞翔”等不同主题的音乐会，都以特点的文化视角和艺术形式而展现“灵音”乐团的秀美之气，特色审美意象表达，唐文婷在其中顺势而为，巧妙处之。此外，唐文婷与其乐团还出访于日本、美国、波兰、墨西哥等20余个国家或地区，将“情歌中国”“千年之音”传向世界。

“泠泠七弦上，静听松风寒”（刘长卿的《听弹琴》）。注重精致的演奏艺术本体，发掘创新的民族器乐外延，唐文婷在四川交响乐团领导的支持下，在指挥和部门同仁的协助下，带领天姿国乐以灵动的音乐姿态，震撼人心的艺术效果，特色鲜明的艺术主旨，展现精致民族器乐独奏、重奏、合奏的艺术雅韵风姿，诗意情怀。