2025年12月13日夜，上海东方艺术中心·演奏厅的灯光，为一场名为“青春”的聚会而亮。这并非一场简单的师生展演，而是一次以琵琶为笔，饱蘸传统墨韵与当代思辨，在“青春”命题下完成的多元叙事。上海音乐学院民乐系副教授汤晓风携其弟子，以六部作品铺开一幅跨越古今、连接天地的声音长卷。
青春地图上的三重坐标
音乐会以年轻学子们的演绎为经纬，绘制出一幅当代琵琶青春的“传承图景”。
王冠杰指下张晓峰的《弦上秧歌》，开场即见功力。他对手指力道与节奏弹性的掌控，精准还原了作曲家笔下北方土地的炽热与粗犷。快速段落如秧歌队奔腾穿梭，充满未经修饰的生命力；舒缓处又如老农歇脚时的吟唱，苦涩中透着豁达。钢琴艺术指导李渊清的节奏点缀如同坚实的土地，托举着琵琶旋律那份“苦中作乐”的质朴情怀。
随后，王哲慧挑战了陈丹布的《袖剑与铜甲金戈》。这首源自舞蹈音乐的作品，要求演奏者具备极强的戏剧张力与叙事逻辑。王哲慧以沉稳冷峻的音色开篇，勾勒出易水畔的肃杀；在表现“击筑”意象时，左手吟揉的细微颤动与右手节奏的顿挫，仿佛让历史悲风穿透时空而来。她的处理让这首技术艰深的作品，拥有了清晰可辨的情感脉络与历史重量。
第三曲，作曲家孙晶的《静默之弦》将听众引向神秘的东方。王熙然的演奏，深刻把握了作品对印度西塔尔琴音韵的模仿精髓。她指尖流出的装饰音与滑音，蜿蜒迂回，充满冥想气质。而这场演绎的灵魂伴侣，无疑是打击乐演奏家杨振东。他手中的印度塔布拉鼓等乐器，并非简单的节奏伴奏，而是构建意境的关键。鼓点轻巧如梵音呢喃，与琵琶泛音交织；重击时又如庙宇钟声，在寂静中荡开涟漪。杨振东的演奏出神入化，那复杂多变的“拉格、塔拉”节奏循环，不仅精准衬托了琵琶的异域风情，更与之共同营造出一个虚实相生、趋于静默的灵性空间，完美呼应了泰戈尔诗篇的深邃意境。
跨越半世纪的“青春”回响
学生篇章展现了扎实的传承，而音乐会的核心推力，则来自两首形成奇妙对话的琵琶协奏曲。
顾冠仁先生创作于2024年的《青春》（第二、三乐章），由彭璐莹携手钢琴家李渊清呈现。当充满动感的流行节奏从钢琴键上跃出，琵琶旋律带着鲜明的、属于这个时代的歌曲风格昂然扬起时，一种温暖的感动油然而生。
这位年已八旬的作曲家，以全然开放的姿态，将通通鼓的律动、城市流行乐的语汇融入传统协奏曲框架。彭璐莹的演奏朝气蓬勃，在“青春之梦”的慢板中，她的长轮如云絮般绵长柔美；转入“青春之火”的急板时，她的扫拂快速精准，激情喷薄而出，毫无滞涩。这不仅是技艺的展示，更是对作曲家“礼赞未来”心声的共振。
紧接着，世界首演的李博新作《女娲》，则将听觉引入一个哲学与音响的深海。出生于1988年的作曲家李博，与顾冠仁的创作年代相隔近半个世纪。两曲连听，形成了一场无声却震动的代际对话：前者是向外的拥抱，拥抱时代的朝气与大众的情感；后者是向内的掘进，掘进神话的原型与存在的本质。
汤晓风与李渊清的演绎，彻底释放了这部作品的能量。钢琴不再是陪衬，而是与琵琶平等竞奏的另一极——它的和声是崩塌的苍穹与涌动的地火，与琵琶的快速音型展开惊心动魄的对抗与融合。汤晓风的指下，技术完全服务于表达：洪水滔天的扫弦令人窒息，模拟五彩石光的自然泛音清澈而神圣。
然而，《女娲》的深邃，远不止于天地倾覆的音响奇观。作曲家李博将上古神话的内核，淬炼成了弦上直击人心的生命三问：“为何生我？为何救我？为何终我？”这不再是上苍对尘世的俯视，而是我们每一个人对自身存在价值的终极探寻。作曲家借女娲之口，给出了他的音乐答卷：“生”，是为了一场感受——感受春风夏雨、秋霜冬雪，感受爱恋的炽热与离别的苦涩，这是旅程的起点，亦是意义的初萌；“救”，源于一份大爱——爱那有情的众生、爱那不完美的世界、爱那在矛盾与苦难中依然倔强闪烁的精神微光，人类的困境或许永恒，但其精神的光谱不应绝灭；“终”（死亡），则让生命于永恒中剥离，却因此获得了刻度的价值。
正是这有限的长度，定义了四季的轮回，催生了文明的思索，让我们成为自己生命唯一且永恒的主宰。每一次抉择，因此而有了重量；有了回响，有了不凡且无悔的底色。这是女娲于当代弦音中给出的答案，亦是作曲家穿越千年神话迷雾，递给每一位听者的一面灵魂之镜，从而探讨了何谓生命的意义。尤其在表现“炼石补天”的哲思段落，李博的音乐变得凝重而内省，每一个音符都承载着关于生命、爱与牺牲的沉重叩问。
这场演绎，标志着一首重要当代琵琶文献的诞生。
十弦归一的历史长河
音乐会高潮在终曲《淮阴平楚》中到来。汤晓风率九位弟子登台，十把琵琶列阵，古曲新声，气吞山河。汤老师师门彭璐莹、王哲慧、王冠杰、王熙然、韦思思、郑舒元、陈渲宜、朱丽嫣、余美焕九位学子都将此前独奏时的个性融入集体的声浪，乐曲开端，十人轮指如密雨敲窗，营造出大战前的肃杀；中段厮杀，声部交错，扫拂铿锵，似可闻金戈铁马；及至尾声，旋律归于苍凉，余韵悠长。这不仅是杨少彝传谱传统风格的经典重现，更是一场生动的“传承仪式”。师生弦音共振，仿佛将个人技艺的溪流，汇入琵琶艺术的历史长河。
今夜，青春有多重释义：它是学子们指尖的汗水与光芒，是顾冠仁先生不老的热望与开放，也是青年作曲家李博锐利的反思与构建，最终，也是汤晓风以“师者”之姿，将这些脉络编织成章的远见与胸怀。音乐会以“青春”为名，完成的却是一场跨越时空的完整叙事——关于技艺的传承，关于语汇的创新，更关于琵琶这颗千年灵魂，在当代如何不息地搏动。