2025年9月20日，由中国民族管弦乐学会主办、浙江音乐学院承办的第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班于浙江音乐学院举办，本人与近70名当代民乐界翘楚一同入选该计划，荣幸之至。研修班开班仪式中，本人作为学员代表演奏琵琶曲《点》，我想这无疑是学会对于我演奏、成长的极大鼓励。

此次研修班课程的内容丰富，可以分为艺术家讲堂、主题研讨和舞台实践三个模块，其内容全面覆盖艺术领域，8位艺术家分别从理论研究、技艺磨练、艺术使命等多个方面为大家授课，青年民乐人才们井然有序，求知若渴，整个学习过程深入人心且生动有趣，重量级艺术家们的倾囊相授令在场学员收获颇丰，满载而归。

胡志平与张高翔两位教授对谈《理论筑基 实践破壁——论音乐学习者的双重视野与艺术修炼》，就艺术理论学习提出“宽是高的基础，高是宽的提升”，就自身实际对在座学者提出宽泛学习、构建理论知识图谱助力演奏与学术水平的提升，从理论与实践的辩证关系明确学习者应把握其相辅相成的客观规律，才能打破个人瓶颈，寻求更好的发展方向。在对谈中，胡教授以刘天华先生的终身成就为例，认为通过“继承、借鉴、创新”，以音乐艺术的感染力描绘新时代，才能真正让音乐艺术成为引领思想，明确价值导向的生动存在。张教授对在座的器乐演奏人才提出更高的要求：精心雕琢每一个音，思考乐音之间的关系，虚实相生，以“合”的人生理念演奏、思考、定义音乐。二位教授的对谈，充满了对音乐艺术的热情与执着，对音乐艺术有格调、有品质、有色彩的追求，是他们寄情于音韵之间的美好憧憬，让在座学者备受鼓舞与启发。

王书伟书记为我们讲授《增强民族音乐发展的责任感和使命感》，通过系统梳理中国民族音乐的历史溯源，分析当代民族音乐存在文化认同感不高、缺乏奋斗精神、缺乏职业化观念、追求名利、缺乏人文作品与国际视野等方面的诸多问题，要求民乐学者应树立以中国传统文化为核心的发展观念并结合马克思主义哲学的研究方法，打破传统与现代的对立思维，秉承传承与创新的发展理念，学习如彭修文先生编创的民族管弦乐《月儿高》等优秀经典作品，充分认识音乐的本质，深厚理论研究、优化教育理念、树立文化自信。

沈诚、陈佐辉两位教授对谈《技艺循法 传情达意——民族器乐演奏艺术之我见》从民间音乐传承出发，讲述从口传心授的“老教法”没有乐谱视频，但却入心入肺深植心灵的学习过程，到传统民族器乐艺术走向专业发展，完备的教学材料与技艺的不断突破，无数为民乐发展奠定厚重基础的前辈们的共同努力下，造就出的民族音乐日益辉煌的当下与未来。要求在座学者们，时刻进行“学与思考、练就技术、正确观念、寻求风格”等有关于演奏引发出的必要思考。

《民族管弦乐之魅力》由著名指挥家张国勇老师讲述。张指的风趣幽默却不失哲理、敢爱敢恨更饱含深意的诉说着多年来深耕乐坛的种种情愫，带领学者们把握时代背景下当代民族乐团发展现状与发展方向，要求无论是演奏者或作曲家，都要紧扣时代发展创作，让音乐艺术成为时代的生动展示。

著名作曲家王云飞教授讲授《国乐情愫——我的民族管弦乐创作实践与思考》，以个人创作为例，梳理近年来创作聚焦点，如中国传统文化、现实题材、形象刻画与画面描绘、情感表达、少数民族风格等创作主题，要求音乐应兼具可听性、技术性、艺术性、思想性与时代性，述在创作中的点滴思考与对未来创作的期待与展望。

《再谈民族器乐艺术的传统与当代：<来自中国的声音>写作体会》由郭树荟教授通过个人的著作展开讲授，郭教授认为音色、音量、音质的选择是一种自然属性，人声到器乐的发展过程同属自然。让我不禁思考，演奏中对于“音”的选择、是否符合自然之美，是否就是演奏者们毕生探讨的“美”。

除理论学习以外，研修班与承办单位浙江音乐学院也开展了艺术实践交流、学员展示、成果汇报等主题音乐会，本人与班中同行朋友共同演绎《梦入江南》，排练时间虽紧张，但丰厚的演奏功底与音乐素养使排练效率之高，交流沟通之畅，最终不仅收获了满意的舞台呈现，更结交了志同道合的同行姐妹。

为期五天的研修班，涵盖了舞台实践、理论研究、教育教学等多方面的内容，专家教授们对人生、对艺术体会的毫无保留，看着他们眼神中流露出来的对音乐艺术的执着追求与对后辈发展的期待与支持，使我也不禁感慨：向艺术家们学习，做像他们一样的民乐人。

此次培训中令我记忆犹新的是吴玉霞会长主持的小组研讨。研讨成员由研修班组委会指定，每组有在校研究生、高校教师、乐团演奏员等等，每一位成员依次从个人角度出发，畅所欲言。研讨后，我也产生了一些思考和启发：一是当代优秀学生极具活力与自信：当天在场的在校生，能够语气坚定、自信且有理有据的阐述个人在校期间的理论研究重点与方向，怀揣着一份对民族音乐的热情与无畏，令人欣赏。二是民乐人相互的勉励与支持是民乐艺术发展的不竭动力，当天在场的有两位本人研究生同班同学，毕业多年未见也并未保持联系，借此机会分享近况，发觉每一位优秀的民乐人都在各自的工作岗位深耕，对工作饱含热情与憧憬，对个人的未来、行业的未来做思考，谋发展。同行友人虽相隔千里，但都视民族音乐的创新与发展为毕生的追求。

在第二届中国民乐青年人才培养与推广计划研修班结业后，本人就当下民乐发展与自身实际相结合，进行了一些思考，阐述如下：

第一，注重音乐作品的选择，根据受众平衡专业性与欣赏性。作为器乐演奏者，在各大展示平台上选择演奏曲目时，要充分考虑当场观众构成，选择具有思想性、技术性、可听性、地域风格性的作品，有助于受众理解音乐，促进器乐艺术的普及与推广。作为器乐演奏专业高校教师，在教育教学上应根据学生演奏水平重新建构教学内容，选择具有时代精神或体现积极乐观态度的乐曲作为教学重点，通过乐曲表达的主旨精神对学生的思想观念产生潜移默化地影响，充分发挥专业教学优势，开拓思维，努力探索一条以立德树人为核心的的器乐教学道路。

第二，对器乐特色、亮点以及表现力的进一步挖掘势在必行。当下民族器乐艺术发展蒸蒸日上，众多新作品在近年来陆续登场，引发学界关注。但就琵琶演奏者而言，目前乐器技法更迭与创新的动力不如刘德海先生众多经典作品诞生时技术拓展的劲头。我想这兴许有多种原因，第一是学生们存在的“接受惰性”导致的不思考、不创造，第二是作曲家对于乐器性能的潜在满足。众所周知，乐器技艺的拓展必然成就器乐更加丰富的艺术表现力，作曲家需充分了解乐器性能，找准乐器亮点，演奏家需深刻理解乐曲，与作曲家建立良好的沟通，通过技艺积累，对声音充满想象力的进行二度创作，才能在某首作品某个时机创新出一种全新的音响效果，从而达到探索、挖掘、丰富器乐艺术，使自然的声音，灵魂的旋律掌握于演奏家的手指之上，凝练于乐器之中。

第三，生命不息，奋斗不止，学无止境。自毕业后成为一名高校教师已6年之久，于我来说，在教学方面的思考较多，但对于个人演奏的提升缺乏规划与认识。毕业后投入地方高校工作，演奏上的压力远不如当时在校生时期筹备比赛、学位音乐会时强度，接触新作品、投入练琴时开始产生惰性，导致演奏曲目无法更新，个人演奏能力不进反退等问题也在时间的流淌中日益显现。研修班短暂，但产生的思考深刻，需要向前辈老师，向更优秀的演奏家学习的还有太多太多，要做终身学习者、做反思实践者，努力成为一名有学识、有见地、有潜力的新时代艺术工作者。

第四，民乐人必须肩负起社会责任以所学奉献人民。自2024年投身新疆，来到新疆师范大学工作以来，通过音乐采风体验风土人情，身体力行投身新疆琵琶教育教学工作后，对新疆高校的地域优势与劣势也有了一定体会，希望未来能够以己所学，充分利用好研修班为民乐同仁们搭建的良好平台，为新疆民族音乐宣传、推广，让新疆地区的少数民族音乐传播的更广更远，同时更为新疆琵琶艺术的发展注入欣欣向荣，蒸蒸日上的活力与动力，让10年后、20年后的新疆留下我的名字。

12岁时，我选择了专业学习琵琶演奏的道路——至今19年；25岁，我选择了教师这份光荣的职业，怀揣着对这份对教师职业的敬畏与热爱走进校园——至今6年，如今坐在研修班的讲堂上，我已不再是小小演奏者，更不是“新人”教师，而是一名备受瞩目的，得到中国民族管弦乐学会的认可成为培养与推广计划的成员之一的优秀青年民乐人才，我必定秉持“爱与责任”传承中国民乐，将“追求崇高思想与精湛技术的统一、道德情操与爱国情怀深植于音韵之间”成为我艺术生涯的执着追求，为新疆琵琶发展，为中国民族器乐发展，贡献毕生力量。