[摘要]琵琶独奏曲《龟兹舞曲》作为电视剧《唐明皇》的配乐，创作于1993年，运用了唐代燕乐的音阶和调式。乐曲演奏技法十分丰富，利用琵琶独特的左右手技法，模拟出印度西塔尔琴的音色，描绘了古代丝绸之路上龟兹乐舞的独特风情，如同漫步在大漠黄沙中，远远听到驼铃声。文章从《龟兹舞曲》的创作背景出发，对其乐曲结构和音乐元素进行了深入分析，研究了其演奏艺术，希望能够为该乐曲的演奏提供一些参考和借鉴。

[关键词]琵琶独奏；《龟兹舞曲》；创作背景；演奏艺术

作者简介：胡越（1995—），女，硕士研究生，山西大同大学音乐学院助教。

琵琶作为中国传统乐器，有着悠久的发展历史，即便是在各种西洋乐器充斥的今天，琵琶演奏依然有着极其旺盛的生命力。龟兹乐是唐朝宫廷音乐的重要乐部，而琵琶是龟兹乐中的核心乐器，琵琶演奏技艺的发展，带动了龟兹歌舞艺术的繁荣，龟兹与中原地区音乐的融合，则为琵琶的发展演化提供了助力。《龟兹舞曲》是一首由杨静老师创作的琵琶独奏曲，大量使用了唐代乐曲中“破”的结构形式以及燕乐音阶，融入新疆音乐元素，有着浓郁的西域风格。研究《龟兹舞曲》的乐曲结构和演奏艺术，无论是对该曲目的演奏还是对其他琵琶曲目的创作，都有着积极作用。

一、《龟兹舞曲》的创作背景

龟兹又名归兹、屈兹等，是我国古代西域国家之一，古代西域文化几乎全部是由龟兹国传入中原。从魏晋南北朝到隋唐时期，龟兹乐成为西域乐舞的巅峰，其使用的是印度乐调理论，同时吸收了中原、波斯的音乐元素，轻快的曲风显得热情而又奔放。在龟兹乐中，大量使用了打击乐器，配合其他乐器，体现出了极强的听觉感染力。龟兹乐的演奏需要用到大量乐器，如箜篌、琵琶、腰鼓等，打击乐在其中占据了较大的比重。在不断发展中，龟兹乐的乐律逐渐演变成了隋唐燕乐二十八调，对雅乐、俗乐和戏剧音乐等都产生了不容忽视的影响。从隋朝到辽宋的数百年间，中原音乐中龟兹乐律居于首位，对我国音乐的发展有着深远影响[1]。

1993年，央视拍摄了大型电视连续剧《唐明皇》，该剧以唐代历史文化为根基，仿制了很多当时的乐器，其中就有典型的“螺钿琵琶”。著名琵琶演奏家、作曲家杨静受邀为该剧创作配乐，在参考历史文献和当时音乐发展情况的基础上，杨静选择了龟兹乐作为配乐的核心基调，《龟兹舞曲》应运而生。

杨静出生于1963年，作品创作于1993年。当时她正在上海音乐学院进修学习，主修琵琶和民族作曲。作曲老师胡登跳教授提出的“土、新、情”理念对杨静后续的作品产生了深远影响：

“土”主要是指配器，强调在音色条件允许的情况下，优先选择民族传统乐器，其次选择具备异域情调乐器的音色。

“新”指对音源、体裁、节奏等的创新，主张在创作过程中尽可能让人感到新意。

“情”体现在表达层面，强调沿袭中国音乐创作的传统，做到“寄情于乐”。

胡登跳教授认为，在进行民族乐曲创作的过程中，创作应兼顾“土”和“新”，内容表达则需要突出“情”，这样创作出的曲目才真正具有民族意蕴。受这种观念的影响，杨静在进行《龟兹舞曲》创作时，使用琵琶模仿了西塔尔琴的音色，并且融入古代音乐以及西域音乐元素，谱写出了一首描绘龟兹和盛唐景色的华丽乐章[2]。

二、《龟兹舞曲》的乐曲分析

（一）乐曲结构

《龟兹舞曲》在乐曲结构方面借鉴了龟兹大曲，也就是唐代大曲的结构。这种结构在演出时气势恢宏，包含了器乐、声乐和舞蹈，具有很高的艺术性和娱乐性，堪称唐代音乐文化的巅峰。唐代大曲的结构十分复杂，正如山东教育出版社出版的《中国音乐通史简编》所言，“凡大曲有散序、靸、排遍、攧、正攧、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮，始成一曲，此谓大遍。”唐代大曲主要包含三个部分，分别是“散序”“中序”和“破”，《龟兹舞曲》采用的是“破”的结构，以舞蹈为主[3]，节奏从慢到快，最终在顶峰结束。《龟兹舞曲》可以分为7个乐段，其曲式结构如表1所示。

表1《龟兹舞曲》曲式结构

引子部分共有3个小节，采用了从慢到快的散板形式，速度在60-100左右，扫轮进入节奏后逐渐减弱，之后再逐渐加快，形成满轮，营造出一种压抑、忧郁的基调。引子部分对应的是“破”中的“入破”阶段。

A段开始进入小快板节奏，有着很强的旋律性，调性变化为A羽调式—D宫系统—A羽调式，开始出现赛乃姆节奏型，打破了原本的强弱节拍规律（4/4）。这一部分对应的是“破”中的“虚催”阶段，会加入腰鼓等元素，因为其并非为了催动节奏，所以被称为“虚催”，能够为后续节奏的实际催动做好铺垫，使得曲子的整体更加合理[4]。

B段采用了E宫燕乐宫调式，全程使用勾挑轮指法为旋律伴奏，通过装饰音和左手大跳的配合，实现了节奏从欢快到柔美的转变。

C段引入了变奏形式，与B段相比，将整体音区降低了两个八度，配合扫弦、分弦等演奏手法，与A段形成了十分强烈的对比，同时，在C段中大量使用小二度下滑音，很好地体现了舞蹈的力量感。

连接段采用了散板形式，速度自由，呼应了引子部分。旋律的推进主要是模进，从模仿西塔尔琴演奏技法的角度，连续采用了模进下行的三连音。

D段依然采用E宫燕乐宫调式，但对比B段，其低音部采用八度音程形式，演奏整体显得更有力量，与高音部存在的线性旋律相辅相成，整体流动性强。

E段的速度保持在120以上，最高可达150，以长时值节奏作为主旋律，十六分音符为伴奏音，兼顾了“紧凑”和“舒缓”，对比鲜明。低音部分的声型十分密集[5]，重复出现固定的十六分音符，很好地突出了乐曲的律动性。

F段属于“炫技”部分，速度达到了160以上，采用八分音符二度模进的形式，将旋律逐渐推向了高潮部分，然后借助回旋模进的方式，实现旋律的缓慢回落，可以给人带来一种此起彼伏的感觉。之后，快速出现的十六分音符模进极大地提升了音乐的表现张力，配合扫弦和弹挑的弹奏手法，实现了高潮迭起的效果。不仅如此，在F段还反复出现了重复手法，主旋律在重复过程中，力度从弱到强再到更强，对应了“破”中的“实催”部分。

再次出现的连接段采用了自由散板的形式，对应了“破”中的“歇拍”阶段，即乐曲在结束前，突然从快变慢的半部分[6]。

G段采用的是“慢起渐快”形式，为了确保低音旋律的出现不会过于突兀，使用了大量十六分音符作为铺垫，配合扫弦和夹弹技法，使乐曲演奏变得恢宏，具有极强的气氛渲染能力。同时，该段速度为150，依然属于炫技性内容。

尾声部分是乐曲的结束段，对应“破”中的“杀衮”阶段，采用自由散板形式，借助上行琶音逐步扩大音域，对应G段中密集的十六分音符。结尾部分从低音区滑入高音区，然后在强音部分突然结束，带给人一种意犹未尽的感觉。

（二）音乐元素

《龟兹舞曲》中的音乐元素包含了新疆维吾尔族音乐元素和印度音乐元素，以下分别进行分析：

1.新疆音乐元素。一是活音和变化音。维吾尔族音乐的基础是龟兹乐，其旋律中经常出现活音和变化音。活音音调的升降并不局限于半音，将一个音阶划分为多个音级，因此并不能在常规的十二音音阶中对其进行精准定位。活音和变化音的使用使音乐变化更加鲜活，凸显出独特的新疆韵味。在《龟兹舞曲》中，活音和变化音几乎全程出现，赋予乐曲一种神秘色调，配合下滑音的使用，使乐曲具有极其浓郁的异域风情[7]。

二是“赛乃姆”节奏型。这种节奏型是维吾尔族音乐的一个固定节奏，与常规节奏相比，“赛乃姆”节奏型强拍出现的位置不同，重音后置，使得乐曲具备了极其鲜明的律动感。“赛乃姆”节奏型可以在慢速时，使音乐显得庄重而沉稳，也可以在快速时，使音乐变得粗犷而有力。《龟兹舞曲》中，之所以可以使用附点节奏和切分节奏的配合来表现出轻松、欢快的舞蹈场景，最大的功臣就是“赛乃姆”节奏型。另外，《龟兹舞曲》中还使用了新疆音乐元素中的“三连音”，其主要表现为下行音阶，速度从慢到快，左手采用琵琶技法中的带和打，实现对主音的装饰，这种弹法类似于新疆弹拨乐器“弹拨尔”常用的技法。

2.印度音乐元素。印度音乐有着独特的曲风，带有一种迷离感和神秘感，旋律精致，印度音乐中大量使用了小于半音的微分音，其类似于维吾尔族音乐中的活音。同时，印度音乐没有固定的音高和节拍，其存在两个核心元素，一是Raga，由特定音符组成，表现为旋律片段，能够奠定整首曲目的情感基调，通常包含5-7个音符，能够自由变化。二是Tala，其作用类似于节拍，有着大量组合，如3+2/3+3/4+4等。印度音乐中最具代表性的乐器是西塔尔琴，分为内外两层，外层包含4-7根金属弦与2根持续音弦，内层包含了9-13根共鸣弦，能够通过旋律弦与持续弦的共振来强化共鸣效果[8]。

《龟兹舞曲》中大量出现的微分音和下滑音借鉴了西塔尔琴的音律特性，乐曲中常用的推拉弦和滑音也参考了西塔尔琴的左手演奏技法。另外，《龟兹舞曲》中的散板部分融入印度音乐元素，散板的旋律自由，与后续的主题段落对比鲜明，能够给人带来自然、流畅的音乐感受。

三、《龟兹舞曲》的演奏艺术

（一）艺术风格

《龟兹舞曲》有着独特的艺术风格，主要体现在旋律发展上：

一是模进，即将相同的旋律片段在不同高度重复。如果模进中使用的音符个数完全统一，则称为严格模进，这样的旋律发展可以帮助乐器在不同调式中实现灵活转换，带来独特的风格特征。例如，在G段演奏中，使用的是向上二度模进，赋予了乐曲转调色彩，丰富了其音响效果。演奏过程中，大量出现的模进和十六分音符很好地营造出了欢快的歌舞氛围。二是重复手法。《龟兹舞曲》中多次运用了重复手法，包括变化重复和完全重复。以第117-120小节为例，这里使用了完全重复的手法，通过情感的不断积累，对应舞者快速旋转的画面。演奏时需注重双手配合，右手必须赋予每一次重复不同的力度，在完全重复的基础上引入新的变化。而在第90-101小节，则采用了变化重复的手法，初始部分相同但改变了结尾部分，使旋律色彩得到丰富，能够给人一种意料之外的感觉[9]。

（二）演奏技法

《龟兹舞曲》演奏中，左手的演奏技法主要体现在对西塔尔琴的模仿。一是推拉音，其主要作用是改变弦音，包含了上滑、下滑和同滑三种具体演奏方法。二度和三度滑音，部分段落则融入微分滑音，能够更好地体现异域风情。以A段为例，首拍从升sol到la，演奏中需要在该滑音出现前，借助左手拉弦的方式提升音高，形成微分音，最终产生类似于西塔尔琴的演奏效果。二是吟弦，这是一种润色的指法，即手指将琵琶弦按在“品”上，连续左右摇摆，使弦发出摇曳的声音。依照乐曲在情绪方面的表达需求，可以区分其大小和快慢，不过实际应用中，一般都是将其组合使用。在《龟兹舞曲》A段与C段中，就使用了这种指法，通过大、快吟弦与推拉音的相互配合，使得音色极具异域风情。

《龟兹舞曲》演奏中，右手的演奏技法核心在音色选择方面。对比常规的琵琶独奏曲，该曲目中右手的演奏位置需要频繁改变。开头引子部分使用了轮指的技巧，右手需要上下大幅度移动，越靠上琵琶发声点的余音越大，能够带给人一种朦胧感，右手上下移动也可以营造出忽远忽近的听觉效果。演奏时，应确保右手食指与弦垂直，快速经过所有琴弦，带来瞬间的爆发。指甲触弦的角度会直接影响音色，当指甲与面板保持垂直时，发出的声音明亮通透；触弦角度越小，指面越靠近面板，音色越是浑厚柔和；反之，触弦角度越大，指面越远离面板，音色越是单薄尖锐[10]。在A段弹奏时，乐曲整体比较温和，可以将右手触弦的角度控制在40°到60°。弹奏泛音时则应保持垂直触弦，这样可以使泛音更加飘逸。另外，在A段和B段演奏时，首拍分弦虽然设置在强位，但是应控制好力度，每两个小节出现一次分弦重音，这样可以保证演奏效果灵活，不会显得太过刻板。第4小节最后的音节为渐弱音，右手位置应适当靠上，接近最后一个品，营造轻盈、悠长的感觉。右手技法中，夹弹同样非常关键，其指的是右手食指和拇指弹挑的连续进行，多为连续十六分音符。在《龟兹舞曲》的E段，通篇使用了这一技巧，该段包含三个声部，主旋律为三、四弦上的双弹，搭配一、二弦弹挑伴奏，实现了对胡旋舞优美舞姿的描绘。分弦是右手演奏的重要指法，要求大拇指挑弦，食指弹弦，两者分别位于不同弦上，同时发声。《龟兹舞曲》的A段大量使用了分弦，其中主旋律声部和低音声部分别是一弦和四弦，切分音符的重音部分会使用泛音或吟弦技巧，与重音形成鲜明对比，通过虚实结合的方式，赋予乐曲一种神秘感[11]。

（三）演奏难点

《龟兹舞曲》的演奏并不简单，想要达到理想效果，必须明确其中的难点，并勤加练习。

在引子部分，结尾击板想要做到清脆响亮，需要演奏者的大拇指和其他四根手指间存在瞬间对抗的力量。练习环节可以保持手腕直立，中关节和琴面保持垂直，大拇指从小拇指端部朝着食指方向发力，要求做到中关节发力，手指依次发力然后放松，这样才不会影响下一个手指的发力练习。当练习到可以发出清脆的哒哒声时，可以进行其他练习。

以B段为例，采用的是轮指配合一拍两轮的密度，以营造此起彼伏、连绵不绝的听觉效果。较快的轮速要求演奏者必须具备较强的轮指力度，否则可能出现杂音过多的问题。常人右手无名指和小拇指的力量较弱，需要做好单独练习。可以先使用小拇指进行双弦上弹练习，保持速度均匀；如果感到手指酸麻，可以更换无名指。完成单个手指的练习后，需要进行连贯快速练习，可以选择任意琴弦保持最快轮速。一开始维持在最强发力状态，当感到疲劳时适当减弱力度，但不能改变轮速。通过这样的练习，能够提高手部的肌肉耐力，更好地适应演奏需求。

在乐曲D段，下出轮的练习要求做好触弦角度的控制，一般在60°至90°,触弦时应保持中指中间关节发力，指尖轻触琴弦保持一定抗力，避免虚触的情况。从第91小节开始，进入了乐曲中的第一段炫技内容，快速旋律带来了多变的音位，也要求演奏动作的灵活性。在演奏快速音符时，必须确保左手中指与无名指立指规范，使用指尖的最高点触弦，末端关节不能塌陷，这样才能准确发音。在快速弹挑动作中，右手应保持小臂微旋加手指屈伸，以确保能够提供长时间的支撑，保持音色干净、有力。演奏时应确保手臂轻微内旋，食指中关节与面板保持垂直，手指主动做屈伸动作，保持指甲的压弦感。

炫技部分有过弦的内容，弦序是逆向变换，难度较大，需要保持拇指和食指交叉，手臂固定，手指屈伸，尽量减小动作幅度。过弦演奏处理困难，应单独练习，可以使用相邻两根琴弦进行最快速度、最大强度的反复练习。长期坚持练习能够提高肌肉耐力，确保在演奏时不会因为耐力不足造成音色混杂的问题。另外，在练习过程中应避免使用蛮力，因为用力过度会导致肌肉紧张，从而影响速度，造成琵琶音色美感的下降[12]。

结语

总而言之，琵琶独奏曲《龟兹舞曲》是一首优秀的琵琶曲目，通过对其创作背景、乐曲形式和演奏技术的分析，明确了《龟兹舞曲》中蕴含的文化元素，以及其对于民族传统音乐文化的发扬。在新的发展环境下，应该赋予传统乐器新的时代内涵，不能将乐器的风格固定，而是应在继承传统的基础上，做好不断创新。《龟兹舞曲》对左手击发的要求较高，需要大量使用左右轮弹的方式来呈现微分音，类似的琵琶作品并不多见。可以以此为参照，创作出更多优秀的琵琶独奏、合奏作品，为琵琶演奏艺术的发展提供助力。

参考文献

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[2]朱林平.琵琶独奏曲《龟兹舞曲》的演奏技法及音乐表达探究[J].艺术科技,2024,37(5):16-18.

[3]房崇洁.《龟兹舞曲》的音乐分析与演奏艺术探微[D].上海:上海师范大学,2023.

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[5]徐艺凌.琵琶演奏艺术在高校音乐教育中的审美功能探析[J].当代音乐,2024(12):54-56.

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[10]赵雅琪,汪岷.浅析新疆音乐元素在琵琶曲《龟兹舞曲》中的应用[J].艺术评鉴,2021(12):68-70,74.

[11]万荃.《龟兹舞曲》中新疆音乐风格与印度音乐风格比较研究[D].黄石:湖北师范大学,2020.

[12]华明丽.从“浦东派”到探索“自己的声音”——杨静琵琶演奏与创作经历的多重叙事[D].上海:上海音乐学院,2019.