［摘要］浦东派琵琶作为中国琵琶艺术的主要流派，起源于上海浦东，以其独特的演奏技法和丰富的曲谱体系而闻名，具有很高的艺术价值与文化内涵。浦东派琵琶由沈浩初嫡传弟子林石城传潘亚伯，潘亚伯传杨淑芳，从而传入吉林省。数年来，累计培养琵琶演奏人数逾千，以长春为核心得到有效传承与发展。经过杨淑芳的不懈努力，浦东派琵琶艺术于2021年被列入吉林省人民政府第五批非物质文化遗产代表性项目名录。
［关键词］浦东派琵琶；吉林省；杨淑芳；传承
一、浦东派琵琶
（一）浦东派琵琶起源与传承脉络
浦东派琵琶起源于上海浦东地区南汇县，由始祖鞠士林、鞠茂堂、陈子敬等世代相传。浦东派琵琶传承脉络清晰，最早可追溯到：第一代——鞠士林（清代乾隆嘉庆间人），第二代——鞠茂堂（清代，生卒不详），第三代——陈子敬（清末，1837—1891），第四代——倪清泉（民初，1869—1928），第五代——沈浩初（20世纪二三十年代，1889—1953），第六代——林石城（1922—2005），第七代——杨淑芳（1963—）。
始祖鞠士林，清朝乾隆嘉庆年间生人，家居邑城东门。鞠士林为浦东派琵琶创始人，从鞠士林开始浦东派琵琶展现在世人面前。清光绪《南汇县志》卷二十二第63页有载：“士林则交游耄，犹作客，故‘鞠琵琶’之名独士林为著。……士林操《霸王卸甲》尤豪宕。”可见鞠士林演奏技艺之精湛卓绝，“琵琶圣手”之名当之无愧。相传鞠士林去苏州面见友人，遇见城门关闭，不许船只通行。他当即坐下来演奏琵琶，技惊官兵，破例为他放行，因此便有了“弹开浒墅关”的故事。
第二代传人鞠茂堂，南汇县惠南镇人，是鞠士林的嫡传弟子，在琵琶演奏上深得鞠士林的精髓，为浦东派杰出人物之一。
第三代传人陈子敬，名宗礼，字子敬。陈子敬，南汇县横沔镇人。清光绪《南汇县续志》卷二十二第35页有载：“依然安之、操行方严、一介不苟，取与善琵琶，尤工《埋伏》《卸甲》《落雁》诸曲，名噪远近。”陈子敬在外演奏，人们见他指戴铜甲，弹《霸王卸甲》，声音洪亮，令人震撼。陈子敬是浦东派琵琶发展奠基人，他将浦东派琵琶由南汇推广到上海，进而走向全国。陈子敬琵琶技艺卓绝，曾被醇亲王召进北京，亲自教授演奏琵琶，闻名于世，因而被授予“天下第一琵琶”的封号，赐三品官带。陈子敬留有手抄本《陈子敬琵琶谱》，今收藏于中国音乐研究所。
第四代传人倪清泉，南汇县二团人。师从陈子敬，倪清泉技艺高超，广收门徒，沈浩初、张仲良、汪昱庭等皆为他的弟子。倪清泉为适应大套琵琶武曲的演奏需求，在原有的丝竹、评弹通用的琵琶尺寸基础上，将琵琶的尺寸放宽，选用红木材质，使琵琶的音乐表现力更为丰富，武曲演奏气势磅礴，文曲则悠扬婉转，他是浦东派琵琶发展中举足轻重的人物。
第五代传人沈浩初，上海南汇县惠南镇南黄路人，团结村三组杨家浜人，家中世代相传中医方脉。沈浩初自幼受当地道教音乐的影响，学习琵琶、二胡等乐器，师从倪清泉后，为使珍贵的民族音乐文化不至于失传，他白天行医，夜间伏案写书，著有《养正轩琵琶谱》，其间他一丝不苟，严格校对，将曲目的内容说明、弦序、把序、左右手指法等一一标记。《养正轩琵琶谱》是浦东派琵琶立派之本，它为后人了解浦东派琵琶历史、为近现代学者进行艺术探索研究提供了重要的曲谱理论依据。
第六代传人林石城，上海市南汇县横沔镇沔青村人。林石城是中国民族器乐界一代宗师、“琵琶泰斗”，中央音乐学院特级资深教授，民族音乐教育家、琵琶演奏家。自幼受家乡“江南丝竹音乐之乡”的熏陶，十余岁起便开始随父亲林玉茹学习演奏各种民族乐器，主要擅长琵琶。1939年，他考入上海中国医学院，解放初期已成为中国上海300名甲级医生之一，在上海市马当路305弄开诊行医长达十五年之久。他白天行医，晚上弹琴。1942年，林石城正式拜浦东派琵琶名家沈浩初先生为师学习琵琶演奏，他遵从师教，刻苦钻研，创造了“半秒钟并四条弦绝技”，发展至今几近极致，成为20世纪后半叶浦东派琵琶的主要代表人物，系浦东派琵琶嫡传弟子。1956年受聘于中央音乐学院，成为专职琵琶教师，林石城以一己之力，承担了中央音乐学院大学本科和附中的全部琵琶教学工作，全身心地投入琵琶教学、琵琶教材建设和现代曲目创作之中，先后整理出版了《养正轩琵琶谱》《鞠世林琵琶谱》《陈子敬琵琶谱》等著作二十余部，吉林大学“十一五”本科规划教材项目《琵琶的训练与演奏》中文简谱版，是他和弟子杨淑芳共同主编的收官之作，完善了我国高校琵琶教材体系。林石城在中国最高音乐学府，中央音乐学院培养了一大批琵琶优秀人才，这些人才遍布海内外，使浦东派琵琶枝繁叶茂。林石城先生为中国浦东派琵琶艺术付出了毕生心血，将沈浩初浦东派琵琶演奏技艺完整地传承下来，为使浦东派琵琶能够世代相传，他毅然决然地弃医从艺，使中国浦东派琵琶艺术发展到了一个崭新的阶段。
第七代传人杨淑芳，吉林省长春市人，自幼受家庭熏陶喜爱中国民族乐器，先后学习秦琴、柳琴、中阮、三弦、琵琶演奏，主攻琵琶。杨淑芳是吉林大学艺术学院教授，吉林省非物质文化遗产代表性项目“浦东派琵琶艺术”代表性传承人，吉林省音协琵琶委员会会长。出版的《琵琶的训练与演奏》中文简谱教材，填补了吉林大学本科琵琶教材的空白；主编的吉林大学“十一五”本科规划教材《琵琶的训练与演奏》英文线谱版，开创了中国琵琶文化的历史先河；该教材为吉林大学百门精品学科之一，曾获吉林省教育厅普通高校优秀教材二等奖、吉林大学本科优秀教材二等奖。挽救行将失传的三首琵琶古曲；主持吉林大学“中国浦东派琵琶文化研究”科研项目；创建“芳彩华乐”弹拨乐团、少儿琵琶乐团，创建“轩叙阁”浦东派琵琶非遗馆、琵琶传承基地；主编《感悟林石城》；发表《论浦东派琵琶的精华<婆媳相争>》《琵琶“并弦”教学研究》等论文二十余篇；撰写的《探索音乐表演的多元化教学》一文，获全国优秀论文成果三项一等奖。创编琵琶独奏《秦桑曲》、琵琶重奏《奔放》；出版《琵琶的训练与演奏》教学DVD，收录乐曲三十余首，CD专辑《奔放·秦桑》收录经典琵琶曲十五首，“追溯”杨淑芳琵琶古曲精选“十二五”国家重点出版音像制品，为吉林省广播电台录制专题音乐节目播放了她演奏的《春雨》《汉宫秋月》《霸王卸甲》琵琶乐曲，在吉林省高校培养百余名琵琶专业弟子，为浦东派琵琶艺术传承作出了突出贡献。
（二）浦东派琵琶技法曲目特征
技法特征：浦东派琵琶左手上的“吟弦”分大、小、快、慢四种，浦东派独特的“并二弦”“并三弦”“并四弦”以及绞弦对演奏者左手指力要求较高，这些技法在武曲的音乐表现上强劲、气势恢宏。右手技法上，分有“夹弹”“滚”“轻夹扫”“大扫弦”“小扫弦”“单勾打”“遮分”“长轮带挑”“长轮连挑”“轮四条弦”等，这些右手技法对音乐旋律线条呈现出不同的音响效果。如“夹弹”类指法，体现了音乐中“点”的突出，要求点的力度相同，音色统一。“轮指”则表现音乐旋律的“线条”连续不间断地使音乐旋律更加连贯完整，“扫弦”重点突出音乐旋律的“面”，大面积的扫弦在音乐中更具立体感，使情绪更加高涨。
曲目特征：浦东派琵琶曲目繁多、历史悠久，韵味隽永。在曲目的类别上可分为“文曲”“武曲”“大曲”。琵琶文曲音乐风格主要表现出细腻、柔美的特点，讲究音乐深处的意境。在情绪表达上更加委婉内敛，左手多用“捺”“带”“擞”“吟”等，如《月儿高》《汉宫秋月》《陈隋》均属琵琶文曲类。琵琶武曲，写意性较强，有故事情节，如《十面埋伏》《霸王卸甲》等乐曲着重写实和叙事，多采用“并弦”“扫弦”“吟弦”等技法，生动形象地描绘了楚汉战争的激烈场面，大气磅礴，令人震撼。琵琶大曲，有文又有武，刚柔并济，既沉静细腻柔美，又不乏威武雄壮气势雄伟之风格，演奏技法，文武结合。
（三）浦东派琵琶艺术的价值
历史价值：琵琶具有两千多年的历史，是中华民族传统主要弹拨乐器，经过长期不断发展，已成为传统音乐艺术中不可缺少的部分，是传统器乐文化艺术的瑰宝。
艺术价值：琵琶形制古朴典雅，保持着传统古典的风格魅力。指法具有丰富的音乐表现力，不但能演奏中国传统和弦，还可以演奏西洋和弦，音色清脆浑厚、柔美动听，感染力极强，不用伴奏即可演奏生动的音乐形象和丰富的思想内涵，具有较高的欣赏价值。如《海青拿天鹅》描述元代狩猎者，放飞海青，捕捉天鹅时的狩猎情景，可使听者感悟到“虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也①”。
文学价值：琵琶承载着千年历史文化，唐宋诗词中描写琵琶的诗句比比皆是，如唐代著名诗人白居易的《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的诗句，把琵琶音色和演奏技巧描绘得栩栩如生，如亲临其境一般。浦东派琵琶是中国传统音乐文化智慧的结晶，它的经典乐曲以其独特的语言，在音乐作品中尽展人的内在情感，通过音乐表达思想，打动人的心灵，趣味高雅，深刻体现了人们对审美的趋向与追求。它是中国传统文化的重要题材和表现形式，对活跃市民文化生活、提升音乐素养，有较高的文化历史和艺术价值。
二、浦东派琵琶在吉林省的传承
（一）浦东派琵琶传承谱系［1］现将浦东传授系统列表如下:
（二）浦东派琵琶传入吉林省
浦东派琵琶沈浩初的嫡传弟子林石城传潘亚伯、传杨淑芳从而传入吉林省，浦东派琵琶在吉林省的传承主要以长春市为中心。潘亚伯教授在吉林省工作期间在吉林艺术学院先后培养了五名琵琶专业学生，还教授了许多专业乐团演奏员以及业余琵琶爱好者，为吉林省琵琶专业奠定了坚实基础。1987年，潘亚伯工作调动离开吉林省赴安徽师范大学音乐学院就职，于2022年7月21日在上海去世。杨淑芳自幼酷爱琵琶演奏，先后师从潘亚伯、林石城教授，林石城教授琵琶演奏功底深厚，方法正统科学。例如，吟类变化、轮滚四条弦及弦数变化、半秒钟把四条弦并在一起，推类、拖类等目前很少有人能演奏的技法与乐曲他都应对自如，亲聆林先生弹奏的人无不为其前所未闻的丰富音色赞叹不已。他经常在海内外舞台演奏，被称作一代宗师。1993年，杨淑芳考取中央音乐学院民乐系琵琶专业，师从我国著名琵琶演奏家、教育家、浦东派琵琶大师林石城，与年仅两岁的儿子依依惜别赴京深造，她非常刻苦，每次上课都带录音机将老师讲授示范录下来，回去反复照着练，回课时都能背下来……备受林先生赞赏，亲切地称她为“爱徒”。在老师的指导下，杨淑芳演奏技巧突飞猛进，在原有基础上又有了长足进展，初步承继浦东派琵琶演奏古朴流畅、气质淡雅清亮的风格，达到了曲尽其意，韵味隽永深得师长好评。完成学业后，沿袭浦东派琵琶教学之路在吉林大学等多所高校培养百余名琵琶弟子，同时培养大量琵琶业余爱好者，促进吉林省浦东派琵琶不断向前发展。
（三）浦东派琵琶在吉林省的传承
浦东派琵琶在吉林省主要以长春市为核心，辐射吉林、通化、四平、白城、公主岭、辽源等地开展形式多样的传承培训活动，数年来累计培养琵琶演奏人数逾千。吉林省浦东派琵琶非遗代表性传承人杨淑芳身先士卒，身体力行，使浦东派琵琶列入吉林省人民政府第五批非物质文化遗产代表性项目名录。挽救行将失传的浦东派琵琶古曲，吉林卫视《文化下午茶》专题节目曾录制播出“杨淑芳与她的《婆媳相争》”人物专访。杨淑芳教授在吉林省高校培养了众多琵琶优秀人才，也为其他兄弟院校积极输送合格人才。她利用业余时间大量培养琵琶后学，如今弟子遍布日本、美国、德国、泰国、新加坡、中国各地，逐步拓宽浦东派琵琶艺术的发展与传播。
图2省级非物质文化遗产“浦东派琵琶艺术”牌匾
三、浦东派琵琶在吉林省的保护状况
（一）浦东派琵琶续存状况
受外来音乐潮流影响，一些人盲目追求新鲜时髦的东西，忽略对琵琶传统乐曲的保护与传承，老一辈名家创作整理的经典技法、乐曲等古韵难传。例如，浦东派琵琶指法“吟”是琵琶最有效的特色技法之一，它能淋漓尽致地彰显琵琶音乐古韵，可现在还有许多人不会“吟”。又如，琵琶曲《婆媳相争》中“勒”和《海青拿天鹅》中“并四条弦”技法，能演奏的人甚少，为此，亟须做好挽救保护传承工作。
（二）采取的保护措施和成果
吉林省浦东派琵琶非遗代表性传承人引领传承群体主要成员携手共建，先后在长春市高新区、宽城区、绿园区、二道区建立“弦越”琵琶工作室、“陈辰器乐工作室”“雅乐琴行”“轩叙阁”浦东派琵琶非遗传承基地，组建“芳彩华乐”弹拨乐团。响应国家“一带一路”传统文化对外传播的号召，多次赴日本、奥地利进行文化交流，举办民族室内乐专场音乐会，将中国传统音乐文化带出国门推向世界；连续举办第四届、第五届、第六届、第七届吉林省市民文化节项目专场音乐会，举办师生专场音乐会及吉林省文联首届艺术节展演；参加沈阳“文化和自然遗产日”东三省非遗展演暨东三省首届民乐艺术节，“诗书礼乐”“高雅艺术”进校园演出。2016年至今累计演出百余场。邀请琵琶演奏家陈音先生到吉林省讲学，举办琵琶专题讲座，举办公益琵琶大师讲座等活动。杨淑芳培养的琵琶弟子在首届中国音乐小金钟奖“沈肇州杯”大赛、“乐海杯”第二届国乐艺术节民乐大赛、香港“学院奖”全国首届民族器乐比赛、“敦煌杯”全国民族器乐比赛，文化和旅游部“中国梦”全国艺术展演赛，第十届新加坡中新国际音乐比赛，“白玉兰杯”全国音乐比赛中屡获佳绩，出版《追溯》杨淑芳琵琶古曲精选“十二五”国家重点音像制品，首次收录了浦东派琵琶行将失传的三首琵琶古曲，经本人申请获得吉林省版权局著作权。成果喜人，强有力地推动了浦东派琵琶的传播。
（三）浦东派琵琶现存实物
在“轩叙阁”浦东派琵琶传承基地现存实物有：1929年版首部《养正轩琵琶谱》影印件，吴祖强先生为“杨淑芳琵琶独奏音乐会”题字，徐沛东为纪念林石城诞辰九十周年杨淑芳教授师生音乐会题写的“芳彩华乐”墨宝以及林石城先生使用过的“带钩的”特殊琵琶指甲，林石城出版的琵琶曲谱、专著、留存的手抄琵琶谱，出版的演奏光盘和林先生亲笔签名赠送的书谱、光盘等，收藏林石城书信近百封，还有与杨淑芳教授主编的《琵琶的训练与演奏》教材手稿，这些实物是浦东派琵琶艺术的瑰宝，为浦东派琵琶后学留下了宝贵资料。如图：
图3林石城出版著作
图4林石城出版专辑
图5林石城用过的琵琶指甲
图61929年版养正轩琵琶谱
图7吴祖强题写杨淑芳琵琶独奏音乐会
图8林石城留存书谱图
图9徐沛东题写“芳彩华乐”
四、浦东派琵琶在吉林省的发展与影响
（一）琵琶传承基地新兴群体的兴起
在浦东派琵琶艺术蓬勃向前发展时期，吉林省建立了“轩叙阁”浦东派琵琶艺术非遗馆，“弦越”琵琶教室，陈辰乐器制作工作室，雅乐琴行等传承基地。“轩叙阁”设有非遗展柜、展架、活动成果展墙、小型排练厅；“弦越”琵琶教室设有多个琴房、会议室、健身房等，这些音乐教室为浦东派琵琶开展保护传承工作提供了便利。
图10浦东派琵琶非遗纪念馆、传承基地蓬勃兴起
近年来，吉林省新兴音乐群体不断涌现，如“芳彩华乐”弹拨乐团、“凝香”室内乐团、“墨语”琵琶乐团，小型音乐社团的涌现呈上升趋势，推进了吉林省琵琶文化的传播与发展，与此同时，在琵琶制作上也有了新的突破，“芳彩华乐”弹拨乐团主要成员之一——吉林省音乐家协会琵琶委员会副会长陈辰，长期以来潜心研究，刻苦钻研，发明研制了“原声电箱琵琶”这一新型乐器，其声音圆润、音色清脆，给听者带来美的享受，具有创新意义和价值，独具特色。2021年12月，陈辰取得“原声电箱琵琶”外观设计、“一种具有内置拾音器的琵琶”两项实用新型国家专利。继林石城、高占春琵琶制作理论书籍出版后，开创的新创举，在琵琶制作发展方面迈出了强有力的一步，开启了吉林省琵琶制作历史新篇章。
（二）浦东派琵琶音乐会走进市民文化节
吉林省浦东派琵琶艺术发展，以海纳百川的胸怀，通过多种交流形式使浦东派琵琶走入民间，走进社区。“芳彩华乐”弹拨乐团自2014年开始连续四年成功申报吉林省市民文化节项目，举办琵琶专场音乐会赴各高校巡演。举办“芳彩华乐”中秋赏月琵琶演奏会，同人们在欢乐的节日里齐聚一堂欣赏琵琶美妙动人的琴声，共度花好月圆时光。无论交流、展演，还是在校园、在部队、在工厂、在孤儿院、在村小，处处可见“芳彩华乐”弹拨乐团的身影，这极大地促进了浦东派琵琶在吉林省的传播，活跃了广大市民的文化生活，使更多的人更了解、喜爱琵琶。
（三）浦东派琵琶对外交流与影响
在当今世界人类命运共同体格局下，文化交流已成为民族传统音乐发展的核心。与友好国家相互交流传统音乐，共同探索学习借鉴，拓展音乐思维新格局是必然趋势。吉林省浦东派琵琶非遗传承在“一带一路”传统音乐对外交流方面勇于探索、大胆实践。2016年，“芳彩华乐”弹拨乐团艺术总监程酢培带领乐团一行10人赴新加坡参加第十届“中新国际音乐比赛”，获独奏、弹拨组合三项金奖。2017年，乐团赴奥地利维也纳巡演，受到奥地利市政厅要员的亲切接见与宴请，深得市民喜爱，音乐会都结束了观众仍不愿离去，市民激动地表示：“你们演奏的音乐真是太好听了！我非常感动，感觉浑身麻酥酥的，太感人！我要和市长说让你们每年都来这里演奏！”2018年、2019年、2024年乐团赴日本文化交流公演，当倾听中国传统音乐时，观众兴高采烈，手舞足蹈，双手举过头顶，站立着为演员们鼓掌、喝彩，演出结束了观众仍然流连忘返，有位听众还不解地问，演奏《春雨》的琵琶演奏家是如何在一件乐器上奏出两条优美旋律的，太美妙了！有个观众竟然要提前预订下一年的音乐会门票，闻听此讯演员们怎能不欣喜若狂！中国民族传统音乐在异国他乡遇到了知音，深受日本市民喜爱。2020年，“芳彩华乐”推出吉林省首届非遗线上音乐会，取得圆满成功，观众达五万八千余人。“芳彩华乐”曾赴内蒙古、沈阳、哈尔滨、上海等地参加比赛或展演，赢得专家同行一致好评，受到国内外新闻媒体的关注。
结语
愿吉林省浦东派琵琶艺术蓬勃向前发展，让中国传统音乐文化早日立足于世界文化之林，让中国非物质文化遗产得到有效保护与传承，让浦东派琵琶艺术永远世代相传、流芳百世。
参考文献：
［1］图片源于林石城.浦东派琵琶初探［J］.广州音乐学院学报,1982(01):66-76.