[摘要]近年来，新民乐在国内外音乐领域的影响力日益增强，在网络新媒体与数字技术的推动下，其在文化产业也实现了前所未有的突破：新民乐类型的广播电台节目层出不穷，在影视配乐中的应用越来越广泛，于众多游戏配乐中也占领了一席之地，逐渐成为文旅业推广的方式。新民乐以其独特的文化内涵和艺术表现力，不断地进行着传统文化的现代化表达和国际传播。本文将从国产游戏、文化综艺、2022北京冬奥会来分析新民乐《赤焰之缨》的创作应用。
[关键词]新民乐；电子音乐；文化产业；国产游戏；文化输出
中华民族的音乐发展有着几千年的历史，到今天已形成了多种音乐表现方式。时代的不断演变也推进了音乐的多样化，改革开放以来，国民经济发展迅速，大量西方文化涌入中国。电子音乐引入我国并对音乐创作产生了影响，也加速了新民乐这种新音乐形式的形成。
一、新民乐形式的概述与形成
作为时代进步的一种体现，新民乐在继承传统音乐的基础上大胆地进行了革新与创造，赋予了传统音乐形式新的发展活力，并逐渐形成独立的体系。就其概念而言，新民乐可以定义为“中国传统音乐与现代音乐相融合的新音乐形式”。经过几十年的发展，现已成为当代音乐创作的主流方向。其在传统民族音乐的民族调式、特征元素、演奏技法的基础上与计算机音乐相融合，加以电子合成器音色的叠置、西方配器色彩的渲染、计算机音频处理技术的加工、现代乐器演奏法和唱腔的探索，是一种中西融合的艺术表现形式。
改革开放后大量西方文化涌入中国，与此同时，电子音乐的引入对我国音乐创作产生了一定影响。20世纪90年代末，武汉音乐学院刘健教授提出了“新民族根源音乐”创作理念，尝试将瑶族的民间音乐素材与电子音频处理手法结合，并以作品《盘王之女》问世。“新民族根源音乐”是新民乐风格中偏学术的分支，近乎同时期，新民乐风格也在流行音乐中应用广泛。在乐器方面：1997年开始，笛箫演奏家曾格格在国内外大力推广民族音乐，把多个民族吹管乐器融汇表现在现代音乐当中；成立于2001年的女子十二乐坊，将中国传统乐器应用到现代流行音乐表演形式之中。在歌曲发展方面：1995年，音乐人冯晓泉的《中华民谣》集民族、古典、流行于一体，开创了新民乐在流行歌曲上的应用；2000年，由孟勇作曲、肖正民填词并由龚琳娜演唱的《斑竹泪》，以湘昆音乐为素材讲述民间故事传说；2001年音乐人周杰伦的专辑《范特西》，首次将民族乐器竹笛和说唱摇滚元素相结合，后又将民族乐器、古诗词、戏曲唱腔与西方古典、欧美流行音乐、黑人流行音乐风格如R&B、Jazz、Blues等进行融合，创作了大量歌曲，开创了华语流行乐的新形式,也开拓了华语音乐在东南亚的市场。
被称为“中乐西奏”的新民乐表现形式，既保留了民族个性化元素，又挖掘了传统民族音乐新的可能，丰富了民族音乐的艺术表现力，为中国传统文化注入了新的活力，也为新民乐在文化产业的大范围应用发展做了铺垫。
二、新民乐在文化产业的发展
“新民乐”一词最早由中央电视台海外频道《新民乐》栏目所推介并为大众所熟知。在数字信息化时代向数字智能时代转变的今天，直播和短视频等网络新媒体平台已成为音乐传播的重要媒介，传统的文化产业在新媒体时代得到了进一步的发展，其优势在广播电台、影视动漫、文化旅游、电子游戏等行业尤为凸显。数字化技术与文化产业深度融合，以“数字技术+文化”为文化产业的发展开辟了前所未有的空间，新民乐在文化产业中同样实现了前所未有的突破。
近年来，“台网融合”的创演类国风音乐节目层出不穷。2018年广东卫视、山西卫视联合制作的创新型乐团竞演节目《国乐大典》；2021年由酷狗音乐、优酷联合出品的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》；以及2024“台网融合”综艺节目《开播吧！国潮》的播出，将国内外的经典作品糅合戏曲、吟唱、吟诵、话剧、诗赋等多种中华文化元素并重新进行编配，汇聚多元的舞台艺术形式吸引了各个年龄段的观众。新媒体的发展使得新民乐在第二舞台—网络直播间中与观众的互动更为密切，且具有实时性，有效地提升了新民乐在广播电台行业的话题热度。
在新媒体飞速发展的背景下，国产影视动漫呈现出蓬勃生机，用户数以亿计，年播出也已超过200部。自2015年以来，“国漫崛起”的口号就随着互联网的兴起而打响，历史文化意识的增强使得新一代年轻人对本土文化的需求日益增长。国产动漫以一种夸张新颖的方式诉说着中华民族千年来的文化底蕴，堪称中国故事的优秀传播媒介。2023年由追光动画制作的《长安三万里》的同名片尾曲，歌词通过改编李白的诗句，刻画出了文人的豪情壮志以及历史的厚重感；国产原创动画《伍六七》第三季中的片头曲《暗影刺客》，将琵琶与重金属电子摇滚风格大胆融合。这类极具潮流的新民乐，在彰显国风音乐特色的同时又展现出了民族音乐的特殊魅力，获得了大批年轻观众的喜爱。
从2015年电竞游戏《王者荣耀》火爆发售，到2020年《原神》标志着中国游戏行业走向世界，再到2024年《黑神话：悟空》席卷全球，可见，中国游戏产业的发展壮大，离不开中国元素游戏配乐的出彩，不论是《王者荣耀》中的《五虎上将》交响曲通过音乐对五位英雄的性格进行形象刻画，还是《原神》中田园风格的新民乐搭配中国色彩的璃月地区，又或是《黑神话：悟空》中，1986版《西游记》主题曲《云宫迅音》核心动机在全曲贯穿，都让玩家无时无刻不体验中国风、感受中国味儿。
“音乐+旅游”已成为一种重要的文旅业推广方式。在文化旅游品牌活动“广西三月三·八桂嘉年华”闭幕式暨“大地飞歌·2024”闭幕式上，舞蹈节目《烟雨云台》以大提琴与竹笛为主奏乐器，采用真实乐器录制与MIDI音乐制作相结合的方式，并加入水波音效而成为新民乐风格作品，通过广西卫视及其联动的140多家多媒体平台，将八桂大地青山绿水间的舞台通过互联网呈现给全世界。
与传统媒体相比，网络新媒体打破了时空限制，能够更快速而广泛地实现音乐传播，丰富了音乐传播的内容和形式。云计算、数据处理和分析技术又大大提升了传播效率，为精准推送和个性化定制提供了技术支持，对用户黏性的提升有显著影响，更加速了新民乐在文化产业中的发展。
三、新民乐风作品《赤焰之缨》的创作应用
（一）《赤焰之缨》的创作分析
《赤焰之缨》由青年作曲家刘冬作曲并配器,由中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪共同创作主奏乐器琵琶声部，后笔者受央视委约在原版的基础上加入小提琴声部，改编为“民乐之王”琵琶对话“乐器之后”小提琴版本。琵琶是我国的传统乐器，早在南北朝之前就通过丝绸之路传到中原，经过两千多年的发展，创作了大量关于琵琶的民族音乐作品。在本人的二创版本《赤焰之缨》中，东方弹拨乐器与西方弦乐器的结合使得演奏法更为丰富，音域更为宽广、乐曲表现力也进一步加强。
乐曲主要为A羽民族五声调式，大致分为引子、ABA'三个乐段和尾声，中间穿插有色彩性过渡段。以中国大鼓与低频电子鼓击的叠置开曲，气势磅礴的基调就此奠定，鼓声消沉后点状的弦乐群奏以进行式的节奏型持续，中低频的鼓点经过Delay延迟效果的处理在左右声道隐约交替从而拓宽声场，中国风元素以古筝高音区到低音区的轮流刮奏最初亮相。
从引子部分开始，作曲家就大量使用琵琶弹拨技巧：上挑拉弦、轮指、扫拂与小提琴的滑音相结合，极具东方色彩和西域风情。编曲上，在原有的声部上加入电子元素显著的点状合成器音色，增添了潮流音乐的色彩，低音弦乐群的拨奏、中国小打乐器的加入也为接下来配器层次的加厚做了铺垫。紧随而来的铜管长奏便犹如号角一般拉开序幕，在强有力的打击声和声势浩大的铜管、厚重的弦乐群、电子合成音色Pad的铺垫下，小提琴声部的长弓拉奏也预示着进入下一阶段，之后琵琶持续强弱对比显著的双弹、小提琴强化重音，加上电吉他的高度失真的金属音色模仿进入备战模式，在短暂的声部抽离、左声道古筝流水般刮奏后正式进入主题段。
A段旋律以长线条的琵琶轮奏和小提琴拉奏为主，配器上加入电贝司填充低频、竹笛丰富高频，音响频段和鼓点节奏十分密集，是全曲的一个高点。在此之后的过渡段中，配器方面只选用了中国打击乐器和失真效果电吉他，融合动漫风格和民族元素，琵琶和小提琴则各自施展其乐器本身极具色彩性的演奏技巧。琵琶采用颗粒度较强的揉指弹奏，主音la的单音弹奏从弱到强，随着音的密集度越来越高，技法逐渐过渡到到轮指、绞弦、拂音；小提琴模仿马头琴的发声特征，通过滑音使长音la的音高产生变化，同时从弱到强，模仿声场的由远推近。紧接着便是乐器炫技部分，琵琶持续揉指双弹的扫拂和滑音拉弦，音高大幅跳进弹挑借鉴了《十面埋伏》中描绘战斗场面的演奏技法。小提琴借鉴了《梁祝》十六分音符的连续换弦抛弓，为全曲演奏力度最激烈的片段。
在衔接再现段，作曲家使用了戏腔唱法的声音素材，仿佛战场上胜利的呐喊，再现段A’升高大二度转为B羽，主奏乐器声部不变，弦乐群和铜管的副旋律更为明朗，仿佛又经历了一段历史的沉淀（谱例1）。
谱例1：小提琴声部（笔者编配、制谱）
尾声部分再现了引子的部分乐句，以打竹板、镲、锣的打击乐器作为主要声音，乐器部分也使用了点状的演奏方式，为乐曲又增添了一丝戏谑感。
（二）《赤焰之缨》的应用
1.在游戏中的应用
《王者荣耀》作为一款多人在线战术竞技类手机游戏，拥有丰富的英雄角色供玩家选择。《赤焰之缨》是游戏大厅中英雄人物云缨在登录界面的音乐，在游戏人物设定中，云缨是一位具有中国传统侠义气概的巾帼将军，身着火焰纹样的红衣，整体形象将峨眉枪法中“动如掠火”的豪迈气魄展现得淋漓尽致。
游戏音乐在电子游戏中有着举足轻重的作用，与影视配乐制作相似，制作游戏音乐大多会根据游戏世界观中的文化特点和历史背景来选择主题风格。《赤焰之缨》的主题旋律还应用到了《追云之缨》和登陆动画中，配乐风格一致，琵琶作为主奏乐器，结合摇滚、戏曲；竹笛、古筝、中国打击乐器以及电子音乐等元素，震撼的音乐配合着富有冲击力的动画，用音乐诠释了红缨枪飞舞的壮丽景象和激烈的战争场景。
2.在文化综艺节目中的应用
《开播吧！国潮》是由中央广播电视总台联合抖音共同推出的创演类节目。在这档节目中，《赤焰之缨》以新的舞台表演形式和演员组合方式与观众见面。
节目在表演形式上融合了琵琶演奏、小提琴演奏和舞蹈表演，跨界合奏颠覆了传统表演形式，音色上巧妙互补，中国舞以刚柔并济之姿与音乐相得益彰，打造出了青春活泼的国潮盛宴。节目还通过线上直播等形式增加了节目流量与曝光率，网络主播与传统文化产业的有机结合，展现了传统文化的年轻化表达，并通过这种唤醒带动大众进一步去关注传统乐器的发展和传承，全方位展示了国风音乐的魅力。
3.在2022年北京冬奥会中的应用
国家速滑馆是2022年北京冬奥会标志性场馆上唯一新建的冰上竞赛场馆，速滑馆开赛灯光秀以《赤焰之缨》为背景音乐，以时代与速度为主题，契合速度滑冰的运动主旨与中国速度这一概念。
《赤焰之缨》的配乐打破了以往奥运会以古典主义色彩的传统，新民乐风格的出现十分新潮，游戏音乐在国际奥运赛场上的响起，搭配高铁列车穿梭在沙漠戈壁滩后，化身为滑冰运动员从故宫的城墙门飞驰而过，展现出北京夜景璀璨繁华的城市鸟瞰图动画，既传播了中国风的新民乐优秀作品，又展现了辽阔的领土、厚重的历史，向世界证明了中国的高速发展。
《赤焰之缨》源于游戏又不止于游戏，向各领域拓展，也将走向全世界。民乐作为中国文化的重要构成要素，不断被开发创作并应用于越来越多的文化产业，全方位助力中国文化的构建与弘扬。
结语
随着中国国家实力和国际影响力持续增强、文化传播理念进一步创新，文化输出成为了新的时代课题。随着中国自主研发的HDRVivid“菁彩影像”和AudioVivid“菁彩声”技术的广泛应用，国家广电和网络视听行业迈上新台阶，代表着中国音乐将以更高品质展现在世界面前。我们常说音乐无国界，新民乐在文化产业的创作应用，也同时展现给了全世界。借助新媒体，新民乐从线下舞台拓展到线上平台，不仅提高了中国传统文化在百姓中的普及度，也带动了相关文化产业的发展，更扩大了中国在国际的影响力。
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文章来源：当代音乐,2025,(06):186-188.