瀛洲古调崇明派琵琶源于江海之滨，扎根江南文脉，以温润雅致的音色、细腻灵动的技法、情致丰富的艺术意境，成为中国琵琶艺术中独具特色的流派。有幸得以真切体悟、触碰这一百年韵律，感受其质朴的人文气息。在近一年的研习浸润中，除了反复聆听老录音外，我还以王霖先生的《瀛洲古调传人的艺诀、艺训集录》作为习奏指引，通过对音频逐句揣摩、重点技术反复比对、待相对熟练后再聆听老录音进入静心感悟阶段，逐步领会古调的演奏法则、艺术特质与文化内涵。现将研习过程中的技法体悟、审美认知与传承思考，总结如下。

一、演奏基调：崇尚无压弦感，追求自然松弛

当代琵琶大师刘德海先生曾在《刘氏琵琶必读——传统乐曲演奏要领》中，提出瀛洲古调的演奏总则——无压弦感。带着这一指南，在对徐立荪先生的32首老录音反复演奏比对后，我真正理解了刘先生“无压弦感”的演奏要领。古调演奏在于遵循无压弦感、不压弦演奏的核心准则，配合用力适中的触弦方式，还原琴弦自然振动的本真音色，我想这是呈现古调韵味的关键。不压弦并非消极不用力，而是摒弃过度紧绷、生硬压迫的触弦习惯，避免音色滞涩、尖锐。用力适中则强调右手要做到轻而不虚、实而不硬，使音符清晰灵动，无突兀之感。

此外，要呈现自然松弛的音色，乐器与演奏配件的选择亦是重要前提。初听徐立荪先生老录音，想的最多的是“如何将这种苍劲有力、古朴雅致的音色本真地呈现？选用什么琴？怎么弹？为此，我试用了多把琵琶，同时也尝试了不同质地的指甲与琴弦。实践中，逐渐摸索出门道，找到相对接近的音色：第一，选用堂音较好的传统上海老琵琶，更贴近古调老录音的醇厚质感；第二，选用弹性适中的尼龙弦，为左手推拉弦提供了更丰富的音乐语言；第三，以具备一定硬度的真指甲替代假指甲弹奏，让指尖与琴弦接触更为自然灵敏，增加触弦贴合度，加大音色弹性。以上三点落实到位后，我确实寻得了一些老录音的韵味，我想唯有从乐器、弦具到触弦方式全面贴合古调审美，才能为演奏奠定纯正的音色基础。

二、技法精髓：同音不同处理，妙在左手推拉

瀛洲古调的审美核心，我认为可凝练为“轻、巧、雅”三字，这既是流派风格标识，也是演奏者追求的音色境界，集中彰显了江南地域文化的温润气韵与文人阶层的审美意 趣。简单说，如《傍妆台》的“轻”并非音量微弱，而是发音轻盈通透、含蓄内敛，如江南烟雨般柔和绵长，去厚重沉闷与张扬外放；《三通鼓》《云里雁》的“巧”体现在指法运用灵巧自如，弹挑、推拉带打等技法衔接自然，不僵不滞，于细微处见灵动；《飞花点翠》《思春》《汉宫秋月》的“雅”则是整体气质的温润雅致，褪去浮躁，以纯净音色承载文人意趣，不尚华丽，唯求真醇。

这里要重点说说“巧”。“巧”是瀛洲古调独具辨识度的风格特征，也是其指法运用的核心特质，强调指法的灵动自如与衔接的自然流畅，颇有艺术情趣，这一特质在左手“同音不同处理”的推拉弦技法及同音异位的处理中得到了集中体现，这也是研习过程中体会最深刻的一点。当同一音高在乐曲中反复出现时，演奏者并非简单重复，而是通过精准把控左手按弦位置和推拉弦的幅度、速度、方向及音程差异，赋予同一音高以不同的音乐表现力。以个别小曲为例：

谱例 1：

谱例 2：

谱例 3：

谱例 4：

上述4句谱例均节选自《飞花点翠》，这几句就是很典型的通过左手推拉弦的不同处理，呈现不一样的音响效果，形成丰富多变的音乐语汇。演奏中，谱例 1的“si”音向外拉弦至“re”的音高，呈小三度关系，且拉弦稍有棱角感；而谱例 2的“si”音则向外拉至“do”的音高，与原音呈小二度关系，且回落时做音量弱化处理；谱例 3、4的“do”音运用拉弦速度的不同，前者稍快，拉弦幅度较小，后者则是中速外拉后自然回落，与原音间呈大二度关系。

谱例 5：

谱例 5节选自《美人思月》，这个乐句中的“mi”音也是运用推拉弦的不同幅度、速度及音程差异来达到多样化的音乐色彩，划框部分第一个“mi”用快拉慢回的方法，音程关系不到小三度，框中第三个“mi”则较前者拉弦略快，与原音间呈大二度关系，之后快速回。

上述演奏手法贯穿于徐先生的整套乐曲之中，在对其老录音的研习过程中均有明显体现。此外，同音异位的处理手法也颇具代表性，只是这类演奏细节在老录音中的呈现不够清晰明确，难以精准分辨。这一技法究竟是徐先生演奏中原本就存在的处理方式，还是当代学院派演奏形成的习惯，若无同期演奏视频佐证，难以确切求证。但从保障乐曲演奏流畅度、丰富音色层次与表现力的角度出发，同音异位的演奏手法同样具有重要价值。简单举例：

谱例 6：《美人思月》乐句

谱例 7：《小银枪》乐句

综上，通过研习徐立荪先生的老录音不难发现，瀛洲古调中同音处理精巧多变、回音润饰细腻入微，其精髓正集中体现在炉火纯青的左手推拉带打技法之中。左手同音不同处理的推拉弦技法与同音异位的按弦布局相辅相成，二者共同构成瀛洲古调精巧灵动的风格内核。这不仅是技巧层面的细腻处理，更是对乐曲音乐语言、江南地域气韵与文人意境情感的深度诠释，左手技法的精准把控与灵活运用，无疑是研习传承瀛洲古调至关重要的核心环节。

三、演奏心境：秉持平和之态，涵养凝神之气

技艺为表，心境为里。瀛洲古调乐曲多为宁静舒缓、意境淡远，要求演奏者具备平和、松弛的心态，方能与乐曲气质相合。古训“静坐则身正，身正则心平，心平则气和”，平和松弛并非散漫懈怠，而是专注中有从容、严谨中又有自在，演奏状态就是如此。

要想演奏得心应手、轻松自如，基础在于熟弹乃至背谱。初学阶段，因熟练度欠佳，技术上难以实现“无压弦感”，乐曲呈现亦显浮躁生硬。经过不断练习，对乐曲有了一定的熟练度，配合静心凝神的演奏心态，让身体与心境都处于松弛状态。弹奏过程中，摒弃杂念，专注于乐曲本身，感受每一个音符的韵味，当心态平和、身体松弛时，指法会变得更加灵活，音色也会更加温润，能够更好地把控“轻、巧、雅”的音色要求，乐曲气韵也随之流畅，最终达到心气神合一，真正读懂古调的意境之美。

四、传承感悟：坚守传统经典，笃行匠心赓续

瀛洲古调历经数代传承，依赖口传心授、抄谱相传，历史文献、音响资料与技艺心法的保存与整理实属不易。前辈学者们历经艰辛整理修复，才使得这些珍贵资料得以呈现，我辈得以全面研习，实为幸事，守正创新责任重大。

在与古调相伴的日子里，不仅让我对手中的琵琶有了全新的认识，更让我坚定了传承这份艺术瑰宝的决心。传承并非墨守成规，在守住古调本真、深耕传统技法的基础上，探索符合现代审美的创新路径同样重要。未来将继续打磨指法细节，深挖乐曲文化内涵，在守住本真的基础上精进细悟。守好文化根脉、练就精湛技艺、全心耕耘传承，让老祖宗留下来的瀛洲古调在新时代焕发出璀璨光彩，这是我们每一位学习者的责任。

此次研习虽初窥门径，仍存诸多不足，但这段静心向学的经历，已成为我艺术道路上的重要积淀，也让我对瀛洲古调的传承与创新有了更为清晰的认知。以上是我学习过程中的个人感悟，不当之处，恳请各位前辈、同仁批评指正，也期待与各位同仁共同探讨瀛洲古调的传承与发展之路，携手守护这份珍贵的文化遗产。

作者：朱慧佶  中国音乐学院硕士（首届古调研修班研修员）

2026年3月27日

文章来源：江南雅韵微信公众号20264月15日推文