我们通常所说的音准即音高的标准，而音高的标准是一个极其复杂的理论问题，它涉及到诸如：律学、物理学、语言学、民族学、民俗学等许多学科，是一个专业性极强的学术论题，作为演奏家的我们几乎没有能力去探讨。但是对演奏艺术而言，音准又是一个极其复杂而丰富的实践性和操作性的问题，如：不同的乐种、曲种、剧种、音乐风格、演奏技法等，皆与我们的演奏艺术密切相关。在演奏实践中，如何准确地实现我们所追求的音高是三弦演奏的核心技术之一，所以我把实现音准的动作系统和技术手段称之为音准技能。这里所探讨的音准技能决不是一般概念中的单一的或是某一种具体的技术门类，所谓音准技能是企图涵盖与实现音准相关的技术性因素和音乐性因素的综合性研究。换言之，音准技能是一项完善的动作系统，它是由多种技术因素与音乐因素在同一系统内的互相作用、互相牵制构成的，其中任何一种因素都会对音准技能的整体质量产生影响。比如：按音技术、换把技术、换弦技术、揉弦技术等，其中任何一项技术的质量都会影响音准技能的质量。因此我认为，只有通过综合性分析和系统性研究才能对音准技能有一个全面深入的认识和理性的把握。

一、把音准技能作为一种技术认知

音准通常被认为是听觉的范畴，因此三弦弹不准常常被指责为“耳朵不好！”——而造成音不准的技术问题却往往被忽视。当我们在专业音乐教育的前提下来探讨音准技能，应该说，我们的学生都是经过严格的专业考核录取的，这就说明他们具有良好的自然听觉和自然音高的判断能力。当演奏音响出现音高不准确的状况时，我们能否考虑到是学生在耳朵的判断力与技术操作能力之间存在“心手不一”或“内心听觉的音高与演奏音响的音高”不一致的状况呢？换言之，是否存在“我知道音不准，就是弹不准”！或者“我知道音不准，就是不知道如何才能弹准”的状况呢？因此，如何把内心认知的音高转变演奏音响的音高就是我们需要研究的课题。我认为，在内心听觉认知与实际演奏音响的二者之间需要一种特有的物质形式和动作媒介，那就是技术能力，即动作的操作能力。是一种把内心的音高认知准确地转变为演奏音响的音高，并能够确保与实现“心手合一”的技术能力，这就是音准技能。

我们把音准技能作为研究对象的意义在于把音准技能作为一种技术认知，而技术认知是对一种技术深层的、全局的、规律性的认识与把握。相对于局部的、浅层次的、非规律性的技术记忆（模糊的、不稳定的）而言，正确的、合理的技术认知的特点表现为技术的稳定性和可复制性。因为技术的认知依赖于高度敏锐的判断力和严格准确的动作记忆，所以，技术的稳定性和可复制性只有在严谨的技术规范要求下，经过严格训练方可获得。

二、音准技能的技术性范畴

由于三弦特殊的与众不同的器形：细长颈、无品柱，因此对三弦演奏艺术中左手技术系统的音准技能提出了特殊的要求。就一般意义而言，三弦的音准技能隶属于左手按音的技术系统，它是由持琴、按音、换弦、换把等基本技术以及滑音、揉弦等应用技术组成的。与二胡、琵琶、筝等弦乐器不同的是，三弦的音准技能是以按音位置的准确所表现出来的音高为主要特征。同时，按音位置的运动（如滑音）和运动的按音位置（如揉弦）也对音准技能的质量产生影响。分析如下：

1、基本技术层次中与音准技能相关的技术要求

基本技术是音准技能的基础，不可小视。

① 左手持琴姿势所体现的是人与琴的关系。正确的持琴姿势是：将琴杆置于左手的食指与拇指中间，食指掌根关节内侧与琴杆的左侧相接触；大拇指末关节内侧轻轻地依附在琴杆的右侧。在常态条件下，左手虎口与琴杆之间总是保持一个小小的缝隙，千万不可将琴杆夹放在虎口底部。因为虎口底部的软组织与琴杆的大面积接触会增加左手上下移动时的阻力，给按音、换把、换弦和揉弦等技术动作造成困难，从而影

响了音准技能的质量。

② 左手框架与按音动作所体现的是臂重与琴重的相互作用。左手框架：按音的手指自然弯曲，呈空握拳状。按音的姿势：每个手指依次成弓状、手指前端尽量垂直站立在指板上，用手指尖的肉垫和指甲同时按弦，大拇指与食指按音的位置相对应，掌心朝向的延长线与琴杆基本呈平行状，手腕与掌根关节常常保持在一个水平线上。按音动作：按音手指以掌根关节的抬起和落下的动作来带动其它关节的运动，同时利用琴杆的自重将弦轻松自然地按在指板上。左手掌背与掌心应尽量处于松柔自然的状态，为手指独立的运动功能创造良好环境；为手指敏捷的位置与距离调节能力提供温床。保留指的训练是按音动作的重要环节，以确保按音位置的稳定和指序运用的经济有效。按音动作是音准技能的重要基础。

③ 移动技术所体现的是按音动作的复合性与延伸性运用。换弦技术是按音动作的横向移动；换把技术是按音动作的纵向移动。其技术核心的要求是“移动不变形”，即左手的基本框架和按音的动作机制不能因移动而改变，这是音准技能的内核。

§.“移动不变形”对于换弦技术的要求是：

a.换弦技术的外显形态表现为按音手指在指板上的横向移动，本质上是大拇指在琴杆后的横向移动；

b.在每一条弦上要保持左手框架和按音动作的一致性和稳定性，始终保持臂重与琴重的相互作用。

§.“移动不变形”对于换把技术的要求是：

a.大拇指永远要与担任换把的手指同时运动；

b.腕部不能先行（腕部的先行极易导致左手框架的变形），要始终保持手部与小臂的连接；

c.在常规状态的条件下，手指只担任按音的起落动作，不可随意伸展（伸展把位不属于常规状态）。

“移动不变形”的核心意义所强调的是：左手在指板的任何音位上都要保持左手框架和按音动作的一致性与稳定性，始终保持臂重与琴重的相互作用，以确保按音的音准质量和音响质量。

2、应用技术层次中与音准技能相关的技术要求：

应用技术与音乐语言、音乐风格相关，是音准技能在艺术层次的运用，在此，音准技能已经具有了审美的意义。

① 滑音是按音位置在移动中的音准技能，显现的是音与音之间的过程，滑音的技术支撑是换把技术，动作形态表现为左右手在换把时间上的不同配合，以及对移动速度和幅度的不同选择，藉以创造韵腔的千变万化。作为音准技能重要组成部分之一的换把技术，其质量直接影响滑音的质量。

② 揉弦是处于运动中的按音动作，它构成的是动态性 音准技能，其技术支撑取决于持琴和左手框架的稳定性。揉弦是腕部、掌根关节与手指前端在同一时间围绕基音做上下摆动所造成的音高变化，音响显现为波音形态。揉弦技术的质量很大程度上依赖于按音、换弦、换把技术的合理准确。挥洒自如的揉弦在强化音准技能的同时可以使内心听觉认知得到完美的体现。

三、音准技能的音乐性范畴

从艺术角度分析，音准技能隶属于综合应用的艺术性范畴，它与中国传统音乐的语言风格、意境情趣、音腔韵味密切相关。音准技能的质量对音乐风格的把握产生举足轻重的影响。

1、滑音与音准技能的质量

滑音作为运动中的音准技能，其动作形式和内在语言取决于音乐风格。例如：首滑音的动作形式是左右手同时动作，音响形式一般强调的是移动后的止音；而尾滑音的动作形式则是右手发音之后左手再移动，音响形式是在强调移动前起音的同时还需要精致地装饰移动后的止音。其音准技能的质量直接影响音乐风格。

2、揉弦与音准技能的质量

揉弦所造成的变化万千的波音形态是中国传统音乐行腔作韵的重要手段，不同音高位置、不同弦序、左右手动作时间的拿捏甚至不同手指的揉弦以及揉弦的频率、幅度所体现的音准技术质量对音乐风格都将产生直接的影响。

3、音乐风格的把握与音准技能的质量

音乐风格的把握首先是形成于内心的听觉认知，有赖于演奏者对不同乐种、不同民族、不同地域、不同历史时期的作品音乐风格的深入学习，然后通过具体的技术手段转变为音响，音准技能的质量直接影响音乐风格的准确体现。例如：

a.滑揉，是滑音与揉弦的复合性技法，以游弋性的音高变化为特征。滑音的过程要求在不间断的揉弦波音中完成，而滑音的起音和止音则对于音高的诉求是非常精确的。

b.风格性音高，由衷到位的音准技能可以表现迥异的风格性音高。首先，意念中的音高认知要符合音乐风格，然后用技术手段准确地转化为音响，这种心手一致的转化过程是音准技能认知的本质。以潮州音乐中的重三音（微分音 b B）为例，其音高的准确有赖于对于音乐风格的深刻了解所形成的内心的音高认知，然而只有通过准确的按音、揉弦、换弦和换把的技术手段才能得以完美实现。

四、音准技能的学习

作为教师，我们常常非常关注和研究如何教，教学理论、教学方式、教学语言等诸多方面的研究多以如何“教”为中心，但很少去研究如何“学”。其实 “教”和“学”是互为依存的，研究如何“学”不仅仅是学生更应该是教师应该研究的命题。作为教师，应该指导、培养和帮助学生：如何善于学习。

常有人提问：音准是练出来的吗？我认为：音准是学出来的，对于音准技能的认知能力是经过学习而获得的，而学习的过程体现的是教与学的出发点和归宿。记得我小时候学琴，当出现音弹不准的时候老师总是对我说：要用耳朵多听，要多练。可是我的痛苦在于我完全听得出哪些音不准，可无论怎样练习还是弹不准！我相信这样的痛苦经历决不会只是出现在我一个人的身上！问题究竟出在哪里呢？我从事教学的几十年来一直在反思和研究这个问题。通过本人在演奏实践和教学过程中的经验教训，我悟到：

1、教师必须给予学生以非常明确的技术规范和要求

当学生出现音不准的现象时， 教师一定要给予明确的判断，培养学生对音准技能认知能力。认知能力包括：判断造成音不准的原因，或手型框架；或移动变形；或音乐风格把握等等；然后指出解决问题的方法。如某位智者所言：“没有愚蠢的学生；只有愚蠢的老师”！因此，能否善于发现问题，善于解决问题是衡量教师修养的标准。

2、练习是学习知识和技能的过程，练习是通向成功的必经之路，但不是必然之路。

知识是人类文明的积累和前人的经验，技能是通过学习、练习而获得的完善的动作系统和认知能力。从本质上说，练习是由时间的累积与动作的重复二者所构成。其一，时间是客观的，甚至是不可逾越的，时间是成功的必要因素之一，但并不是决定性因素，从小学习音乐而碌碌无为一生的大有人在。我认为决定性因素是智慧，善于学习的大智慧。其二，动作有赖于千万次的重复而形成动作的记忆与定型，但是这个细致而漫长的过程需要建立在正确的触觉和听觉体验的基础上，否则会造成错误的动作记忆。毋庸置疑，成功有待于长期艰苦的练习，把感觉到的知识转变为知识的认知需要练习，但是练习与成功之间存在必然性吗？练习书法的人比比皆是，而成为书法家的却寥寥无几。练习而无成效或成效甚差，其痛苦在于练习的盲目性。简单而无判断的动作重复是量的积累，无法达到质的飞跃。如果技术动作的认知存在问题，大量的重复只能造成错误记忆。所以，练习必须具有明确的目的性，正确动作经过反复的练习将形成稳定的动作记忆。演奏技术的认知力表现为稳定的可复制性和技术动作的“自动化”，任何时间场合都可以尽善尽美地展示演奏艺术正是演奏大师与一般演奏家的区别之一。常常听到有人在讨论 “如何上台不紧张”，我认为，紧张是正常的，紧张面前人人平等。关键是在紧张条件下仍能稳定地复制和还原你所掌握的演奏艺术，这才是我们今天所讨论的技术认知力的体现。

3、明确练习的目的，寻找适用于自己的学习方法

“练习乃是一种有目的、有指导、有组织的学习活动 ”，而简单的、机械的重复缺少的是改进或调整动作方式的目的，因此成效甚低。“练习的效果取决于正确方法的运用 ”，只有充分调动自己的感知能力，强化动作记忆和声音记忆，才能使练习的进度和质量处于意识的控制之中。

天下的学习方法千万种，因人而异、因学问而异。如同学习英语，每人都有属于自己的方法，幼儿、少年、青年、中年、老年因年龄不同各有方法。学习三弦演奏，掌握音准技能也要找到适用于自己的方式方法。当发现内心的听觉认知与演奏音响不一致、甚至相距甚远时，绝不能简单地认为自己练得太少所致而陷入盲目无效的动作重复之中。总而言之，提倡主动地、有意识地培养自己的判断力，克服学习的过程中的盲目性，打破人云亦云的思维惯式，积极有效地寻找和尝试解决问题的方法，一定能提高练习的成效和创造成功的可能性，一定能使自己更加有智慧、有效率、有信心、有成就感。

注：该文是2011年5月29日在河北艺术职业学院的学术讲座稿