引言：2026年6月13日晚，由华中师范大学音乐学院主办、上海音乐学院出版社协办的《弦索遗韵——谈龙建弦索人生》新书首发仪式暨“弦索十三套”三弦活态传谱音乐会在华中师范大学音乐学院音乐厅举行。该书主编及策划梁雷教授应邀致辞，讲述了这部著作背后的几个小故事。以下为根据现场录像整理的致辞全文。

我非常激动，也非常感恩地站在这里。今天大家看到的这本精美的书（我可能之前没见过这么漂亮的书），但其中的内容比书的封面要更漂亮。这本书承载的是两百多年沉甸甸的历史记忆。我们拥有极大的缘分，今天才能在这里，把这样的音乐分享给大家。这个音乐多么难得，我们书的主人公谈龙建老师，花了四十年，为这个艺术付出自己的一生，她一直坚持对这门艺术的忠诚和热爱。直到现在，在非常非常艰难的情况下，这套录音才终于被录制下来。

梁雷与谈龙建

谈龙建老师的老师，是爱新觉罗·毓峘先生。大家可能还不了解他的故事。这位老先生四十年不能触摸自己的乐器，身怀绝技却隐姓埋名，这个音乐几乎面临消失了。我试问各位，能否想象一位钢琴家，不管他是多么著名的钢琴家，让这位钢琴家四十年不许摸钢琴，然后回到舞台上，为大家演奏三个小时凭记忆记下来的完美乐曲？这在全世界范围内都是不能想象的奇迹。但是在中国文化里，就有爱新觉罗·毓峘先生，不能触摸自己的乐器，却把音乐深深地记在自己的头脑里，他的指尖一摸到乐器，就能重新把这个音乐恢复出来、呈现出来。我们今天得到的这个音乐，是不可思议的音乐，我想让大家明白这个音乐的价值。

我特别要感谢这次书的合作者高艺真老师。她是这本书的副主编，也是一位非常优秀的三弦演奏家和学者。待会儿大家就能看到她的精彩演奏。

另外，我特别提一下，这次和上海音乐学院出版社的社长张巍教授的合作特别愉快，张教授的眼光、实践和他的办事能力是不可思议的。我们决定做这件事的时候，张教授立即决定，我们现在就在华中师范大学找一个地方为谈老师录制。可是华中师大没有这样现成的空间，又能录音又能录像，张老师在学校转了一圈，找到一个地方说：“好，我们立即把这个地方变成录音室和录像室。”为什么要录像？因为传统音乐最核心的是弹奏方法和指法。西方记谱法只能记下音符，却记不下指法，所以最好的办法就是录像。

我们录音的房间原本不是录音室，大家挤在里面，录音效果特别好。但过了一个小时，突然发现头晕，原来是缺氧了，大家在那个房间里都喘不过气。当时我们的录音师王南南老师，是专程从上海音乐学院赶过来的，主动坐到门口说：“我不能把音乐家需要的氧气吸走，我坐在门外。”而且还帮我们挡着人，因为那不是专业录音室，外面的人走路不知道里面在录音，王老师就说：“我来看着，让所有路过的人都小点声。”那段时间的录音经历，回想起来真是苦中作乐，缺氧又辛苦。最辛苦的还是谈老师，那时候她已经七十三岁了，手指上有一个像馒头一样大的包，是严重的关节炎。

所以我们和张巍老师、高艺真老师，以及上海音乐学院出版社，还有所有帮助我们的朋友，一起合作完成了这个项目，真正抢救了这份音乐文化。能把它保留下来，是我们的幸运。

另外我还要特别提一句，中国音乐学院的赵冬梅教授，我们的重要作者之一，这次为我们写了一篇极其精彩的论文。单凭这篇论文，我觉得大家就值得买这本书，因为它有绝对的突破性。我们过去对于乐谱，对于怎么把中国音乐从乐谱转变成听得到的音乐，全是按西方的思路来做的，其实方向全错了。这次这个作品是一个极好的案例：1814年的乐谱，最终变成了今天谈老师弟子们演奏的音乐，从那样简单的记录到这样复杂的呈现，整个过程本身就是一份极好的案例。赵冬梅老师这篇文章告诉我们中国音乐究竟该如何演奏——这是一个根本性的问题，将来甚至可能对学科建设产生重要影响。特别感谢赵老师。

再次感谢华中师大所有朋友对我们的支持。我记得谈老师当时特别喜欢夏佳玲老师给我们带来的非常美味的肉松小贝，当时录音室门外就摆着肉松小贝。这次谈老师来，我们一定要给她尝到这个美味的甜点，对我们整个项目是一份美好的记忆。

谢谢大家。

上海音乐学院2025级硕士吕玢毓 整理

文章来源：微信公众号上海音乐学院出版社2026年6月26日推文