笙，是中国民族管乐器中唯一可以演奏复调的乐器，也是世界上唯一能演奏开放式和声的吹管乐器。多年来演奏家及作曲家们对笙的演奏技法和音乐作品方面作了大量的工作和研究，取得了可喜的成绩，涌现出不少的优秀作品。

上世纪80年代初，著名笙教育家、演奏家、山东艺术学院牟善平教授与上海电影乐团著名笙演奏家翁镇发先生合作研制了37簧圆斗加键笙（简称37簧笙）,经过广大笙演奏家们30多年的实践，不断改进完善，使该笙的优越性能及诸多创新技法得以展现，充分体现了该笙的强大生命力。

牟善平教授经过多年的舞台演出经验和教学实践积累，逐渐形成了自己独特的演奏风格，这种独具特色的演奏风格得到了国内外专家和同行们的认可，逐渐形成了目前全国笙坛独有的、公认的一种学术形态：“牟派”。

一、“牟派”笙乐的特点

1、“牟派”特点之一：“三大气”极大的丰富了笙的演奏技巧

“三大气” 指的是：顿气、锯气、剁气。
 　1）、顿气发出“学虚”声，是由下巴和舌头配合来演奏的技巧，通常用来演奏八分音符。
　　在最早的《挂红灯》、《出水莲》等作品中，我们可以看出顿气的作用，在《挂红灯》乐曲的华彩部分，最后的几个“la”音是用顿气来演奏的,用顿气演奏时，演奏者就会感受到发音是那样的饱满、有力，可以更好的表达乐曲的意境。

2)、剁气类似快速的顿气，但发出的声音有所不同。它发出的是“SE KEI”音，和“双吐”有点相近，但和“双吐”又有区别，它比“双吐”更加丰满，通常用来演奏十六分音符。这项技巧在牟善平教授的作品中最为常用，其中《挂红灯》、《山东罗罗调》、《出水莲》、《织网歌》等作品，很多地方都是用的剁气来演奏的，用剁气来演奏这些作品，使作品更加富有独特的韵味，同样也使乐曲中的十六音符更加丰满而有颗粒性，这对于准确的把握音乐形象是大有裨益的。
　　3）、锯气的声音可形象地比喻为“拉锯”的感觉，发出的声音是“司嗖”，一个完整的锯气是由一吹一吸来完成。在传统的笙作品中，一般在乐曲的高潮部分，都是用三吐和双吐音符来完成乐曲的高潮部分，但牟善平教授在作品的最后部分大量运用了锯气这个技巧，使得乐曲在最后的高潮部分更加有力，也能使笙这件乐器在高潮部分成功地展示其独有的辉煌般的音色和技巧。例如：《微山湖船歌》、《骑竹马》、《棉乡美》、《挂红灯》和《山东罗罗调》等作品中都可以看到这项技巧的作用。锯气可根据乐曲的表现来确定用气的深浅与节奏的变化，尤其是在较慢旋律的进行中，又可展现其深情柔美、华贵从容的独特风味。在韵味独特的《织网歌》中，牟善平教授所运用的锯气技巧合理、准确、生动，使作品熠熠生辉，让人百听不厌。
　　2、“牟派”的第二个特点：多方位灵巧的“历音”运用

民间曾有死笙活笛之说，如何将笙吹活了，也是牟善平教授苦苦追求的。从牟派的第二个特点，可以从一个方面看出他为达到最佳表现效果巧妙的将“历音”运用到音乐之中。

在以往的作品中，“历音”都是出现在乐曲进行到后半部中，也就是高潮部分，笙的演奏中加进了“历音”可以使音乐达到高潮。但是牟善平教授在“历音”运用上和布局上却追求不意，十分巧妙。如《微山湖船歌》第二段“摇橹歌”中，在慢板旋律中巧妙加入“历音”，颇有新意，这是在其他笙作品演奏中从来没有出现过的，现在这部作品己成为“牟派”的代表作之一。
　　《骑竹马》中用的“历音”运用也是非常生动。作品描写了儿童们活泼可爱的玩耍情景，固定音高的吹管乐器要展现出这样的场景，通常要受到一些局限，而牟善平教授在作品中把“历音”技巧运用到复调中，作为支声复调的一个声部，把儿童的天真活泼的形象表现得声情并茂、可爱至极。这首乐曲问世不久，便流行于全国笙坛，并在第三届全国音乐作品比赛中获三等奖。

《挂红灯》是牟善平教授早期的作品，作品取材于山东民间歌曲，极具民风特色。乐曲描写了正月里家家户户欢天喜地、敲锣打鼓，在门前挂红灯的社火情景。原民间歌曲唱道：正月里那个正月正，正月里家家挂红灯。根据歌词，我们可以看出这是表现一个欢快的场景。牟善平教授在乐曲中运用“历音”技巧，生动地模仿出敲锣打鼓的节奏：咚咚咚仓!　　咚咚咚仓!以节奏与旋律的完美结合来表现现实景象，增强了音乐的感染力。

“牟派”在很多作品中，大量的运用了“历音”和 “顿弹”等演奏技巧：《微山湖船歌》、《鲁北行》、《织网歌》、《玫瑰花开》和《山东罗罗调》等。这些作品具有不同于其它乐曲的风格，如果没有正确学习“牟派”的演奏技术与风格，是很难准确演奏好这些作品的。“牟派”的作品与演奏风格中，“历音”与“三大气”同样，在乐曲中起着画龙点睛的作用，使乐曲在表现力上更加完美，给人耳目一新的感觉。在与其它众多笙作品的比较中，才越发使人感到“牟派”自有其独特的韵律和风格，自有其相关的理论和演奏规范。这也使“牟派”在笙坛上有着独创性的地位。

3、“牟派”特点之三：气息运用与众不同

“牟派”在演奏方面与其他的演奏家们在技术理念上有着不同理解，如在气息的运用中，笙的气息吐音是由笙嘴到笙斗，然后到簧片才发出的声音，但牟善平教授在演奏中可以清楚的听到他的气息吐音是直接接触到簧片上面，从气息到簧片之间所产生的“零距离”和“三大气”的创造性运用，正是他的学派价值含金量所在。
　　由于减少了气息从笙嘴到笙斗然后到簧片这个距离，从而在发音气息和吐音旋律上是那样的有力和清晰。在实际演奏过程中能做到这样气息和吐音，在目前看来的确十分鲜见。过去我们笙这个专业在演奏前十六、后十六音符（“三吐”）还有八分音符（“单吐”） 中，如遇到有弹性的和跳跃性演奏要求时，演奏者们的吐音总是不很理想。掌握了“三大气”之后，我们会很自然地发现，再演奏这些吐音，技术上都会有着不一样的效果，我们就会非常轻松地完成乐曲对演奏技术所要求的一切。

4、“牟派”特点之四：用D调笙演奏C 调作品的创举

牟善平教授另一个创举，是用D调笙演奏C 调作品，这在国内也是没有先例的。笙演奏者们都知道，D调笙通常可以演奏D 调、A调、G调乐曲，但“牟派”是用D 调笙演奏C 调作品，同样做到得心应手，翻花出彩。如：《织网歌》、《棉乡美》、《骑竹马》等，这些作品都是用D调笙进行演奏。这种手法增加了过去21、26簧传统笙的表现手法，充分的丰富了笙的音色、指法及旋律色彩。音域及指法的改进之于演奏和声复调和“民族乐器平均律化”的课题深化，有着重要的价值，这已远远超出了“乐器转调方便”上的一般意义。

二、37簧笙的诞生

民族乐器如何适应时代的发展?如何不断创新，适应变革？这是我们每一位音乐工作者的责任和向往。笙的改革应朝着什么方向发展?也是多年以来人们关注的焦点，牟善平教授与翁镇发先生于1985年在传统笙的基础上改进、研制完成37簧传统改良笙，这把37簧传统改良笙被专家一致认为是中国目前结构最合理,最科学的簧管乐器,被誉为”中国独奏第一笙”。37簧加键圆斗笙在笙的改革、研制方面应该是一个成功的范例，该笙无论在外型、持笙方法、音位排列等均保留了传统笙的特点，并在此基础上扩展了笙的音域，解决了演奏员在演奏中缺音少调等问题，该笙面世后，受到广大笙演奏者的欢迎，并被多所院校用于教学，该笙获文化部科技成果三等奖。

36簧键笙的出现，为笙在音乐作品中的自由转调提供了很好的解决方案，作曲家、演奏家再也不用为笙的缺音少调而苦恼，但是因为36簧键笙是脱离开传统的持笙方法、音位排列而重新设计的，所以键笙的指法与原来演奏的传统笙的指法、音位排列相去甚远，因此拿到一个新笙，需要学习新的指法，熟悉新的音位排列，这对已经长时间使用传统笙的演奏者来说，就要花上一段时间去重新学习、掌握。而另一个问题就是由于键笙所有的音全部都是加键，音位重新排列，所以笙的传统指法、传统的技巧：如五、八度传统和音、历音、抹音、指颤音等笙的特有技巧，就很难在键笙上表现出来，如果一个笙演奏员在一场音乐会中既要独奏又要参加乐队的话，至少要带上作用不同的两把笙。因此，加键笙的出现,只是解决了在乐队中转调的问题,但并没有从根本上解决笙演奏员的需求,无形之中又给笙演奏员增加了负担。从多年实践来看，37簧笙比较科学的解决了这一问题,从型制上它是在大部分笙演奏者们都熟悉的、传统的河北把位笙的基础上增加了高、中、低音区的半音，并且进行了合理的排列，使之达到完整的三个八度：g­­—g3,既保留了传统的指法和音位排列，又补齐了半音阶，成功的解决了在一把笙上既保留传统指法、传统技巧，又可以自由转调这一问题。根据多年来教学中的观察，具备传统笙基础的演奏员，比较熟练的掌握37簧笙笙，只需1―2周的时间，这大大缩短了演奏员们对新笙的适应过程，从根本上解决了笙演奏者们一人多笙的烦恼。

在37簧笙的改良创作过程中，首先必须了解和遵循笙的发展历史，因为笙从前的记谱法不是记音符的，而是类似古琴，记录手指的位置。后来因为年久失传，很多资料在中国都流失了。老的记谱法曾在唐朝传至日本的，现在可以从日本仍保留下来的“雅乐”看到当时的记谱法，所以他们要保留这些位置，才能保留祖先留下来的珍贵遗产。其次，37簧笙构造非常复杂,运用了杠杆原理、折叠管原理, 采用交叉指法，通过牟善平教授和翁镇发先生两位先生的不断实验，多年的实践和改良, 花了很大的精力, 比如只要稍稍改动一个笙管的位置，就要把其它笙管重新调整安排。笙键的位置需要贴合自然，以最人性化为根本，根据手指与身体的力量关系、重量平衡，巧妙设计，使演奏者可以发挥最大限度。而且37簧笙是非封闭式笙，其特点就是所有笙的传统或现代的演奏技法都可以发挥，而且其力度张力，音色变化是非常大的。相对于其他传统笙，需要花更多的功夫，但功夫越深，演奏出的音色及音乐张力就越见功力。也因为是非封闭式笙，许多笙的传统技巧和手法如滑音，历音，打音等就更能表现得淋漓尽致。

前面提到牟善平教授的作品中，有较大的一部分乐曲是C调，也就是D调笙b7作i演奏的。这些作品的出现也为37簧笙的研制奠定了基础。37簧笙用传统指法可以演奏各流派经典乐曲，用C调指法可以演奏任何调性的乐曲。

牟善平教授的家中有一个小的试验台，上面台钳、电锯、磨石一应俱全，仿佛一个笙的小加工厂，一有新的想法，便亲手制作、实验，一次一次的失败，一次一次新的实验，为37簧笙的诞生做出巨大贡献，成为37簧笙的摇篮。

三、演教相长的“牟派”

1、笙扬海外：作为牟派创始人，牟善平教授1942年出生于山东省五莲县，12岁开始学习演奏民族乐器箫，后改学竹笛，并于1960年从青岛考入山东艺术专科学校（山东艺术学院前身），兼学吹笙，1962年分配至山东省歌舞团担任笙演奏员，同时师从魏永堂先生继续深造。

自1962年在山东省歌舞团担任笙演奏员，到1977年调入山东艺术学院从教之前，历时15年的演奏实践经验，为“牟派”笙艺术的产生打下坚实的基础，通过不断分析演奏过程中存在的问题，结合丰富的演奏经验，使“牟派”笙艺术与实践紧密结合，解决笙演奏过程中存在的问题，不断改革创新，不断丰富笙的演奏技巧。在较早的笙演奏中，用民族吹管乐演奏出弦乐般的风格韵味是非常困难的，正是“牟派”笙艺术的出现，才有效的解决了这一技术难点。在演奏和作品中，“牟派”把“三大气”及“历音”、复调等多种技巧和手法，运用到作品创作和实际演奏中，使笙在演奏旋律上具有了鲜明的风格和韵味，成为“牟派”演奏技术和风格的最重要的特点。牟善平教授曾多次随乐团多次出国演奏，把中国传统民乐传播到海外，把笙的新曲新乐带到海外，牟善平教授的笙演奏名扬海内外。

2、精品层出：1977年调入山东艺术学院音乐系担任笙专业课教师至今，牟善平教授从事笙的演奏、教学工作38年之多，具备了丰富的理论知识，同时也把丰富的演奏经验应用到教学中去。这一时期，牟善平教授积累了数量较多的曲目，他创作以及与他人合作并自己演奏的笙独奏曲多次被录制成唱片、磁带、CD发行，其中《微山湖船歌》、《挂红灯》、《骑竹马》、《织网歌》、《玫瑰花开》、《出水莲》等已在笙界广泛流传。

牟善平教授与徐超铭先生等人编著的、人民音乐出版社出版的《笙练习曲选》，是他们二人多年来教学与实践经验的总结，为笙的教学与演奏提供了丰富的内容，正如上海音乐学院胡登跳先生评价这本书所说：“《笙练习曲选》以简洁的语言，深入浅出的阐述各种技巧的方法和要求，各章节安排合理，系统而全面，可为培养高水平的笙演奏人才打下扎实的基础。书中提出的“顿弹”和“吹奏与吸奏交替三吐练习”等技巧，是以往有关笙的练习曲选所没有的，是两位主编的独创。该书是建国以来正式出版的最全面、最丰富、技术水平最高的一本笙的教材。”

3、桃李天下：牟善平教授在多年从事笙的演奏与教学中，敢于创新，敢于走自己的路，他在演奏技法上继承、发展了的顿气、锯气、剁气、顿弹、舌颤音等技巧，被笙界同行称为一绝，经他教授的学生多人多次在全国比赛中获奖。

牟善平教授除在山东艺术学院从事本科与研究生教学科研工作以外，还担任上海音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院等国内外院校的客座教授，培养出大量高水平人才，众多学生活跃在国内外演奏舞台及高校的教学科研中。牟善平教授的教学以严著称，对学生的严格要求甚至让有的学生难以承受，但严格的要求换来的是“牟派”的传人不断发展壮大。

四、笔耕不断，璀璨笙坛

牟善平先生多年来从事笙的创作演奏，勤勉不辍，成绩卓越。《挂红灯》、《织网歌》、《微山湖船歌》、《骑竹马》等笙曲是他的代表作。这些乐曲均以山东民间音乐和地方戏曲音乐为素材，在与著名作曲家肖江先生的通力合作下，其作曲技法有了新的突破。《骑竹马》和《织网歌》两首笙曲，以D调笙演奏C调乐曲为表现手法，这在笙曲创作领域和作曲技法上是前所未有的。由于传统笙受其音域的限制，它的致命之处在于缺少极富风格特色的半音，而用D调笙演奏C调乐曲，大大弥补了这一缺憾。《微山湖船歌》、《骑竹马》、《织网歌》、《挂红灯》、《玫瑰花开》、《棉乡美》等曲目，在笙界广为流传，不仅被各音乐院校定为笙专业必修曲目，即使在笙乐名曲系列中，也堪称经典之作。

以笙独奏曲《微山湖船歌》为例，牟善平教授与肖江先生采用人们十分熟悉的家乡民歌、琴书、锡笛曲及大弦戏、柳子戏和吕剧等。《微山湖船歌》之所以富有浓郁的地方特色和现代神韵，是他们将这些山东音乐和戏曲，揉碎、融合，过滤出既饱含齐鲁之风，又承载了中国传统文化元素，且又注入了现代审美意识，因此成为笙曲中的上品。与美术、书法和文学不同，作曲家的谱曲还不是音乐艺术的全部，它必须经过演奏家的二度创作才能最终完成。既是作曲者之一又是演奏家的牟善平教授，功力深厚，技艺娴熟，将《微山湖船歌》演绎的美仑美奂。如在《摇橹歌》和《帆号》的如歌行板中，无论是精巧地控制气息与音乐变化，还是自如地表现大幅度的韵律起伏，都能游刃有余。尤其曲中的短促颤指和花舌，他指尖的颗粒性、舌尖的连续性与乐句之间的连线结合得天衣无缝，使得旋律跌宕起伏，“点”“线”兼顾。乐句中那些间隔离断的八分和十六分休止符，他吹得声断音连，气止韵存，他将精致的分句法演奏的充满动感和静感，韵味和律动，从而使乐曲的对比相当丰富和机敏。其实音乐的魅力所在，不仅仅是吹奏技巧，还有演奏家心中的歌唱。经过他的演奏与内心歌唱，人笙合一，将《微山湖船歌》艺术地展现在我们面前。
   特别是在最后“撒网歌”中的演奏，更为精彩，牟先生运用自己最擅长的锯气、顿气及历音演奏，形象地表现出渔民们撒网、收网和在湖上欢快劳作的场景。在这力量雄健且充满磁性的乐段中，他将涌动着的热情倾注于笙上，从而使得他个人的演奏风格和形象思维得到了尽善尽美的发挥。人们赞叹他那呼啸而过的快速吹奏，干净利落，具有火爆性的脉冲动力，一气呵成，将全曲达到了一个激动人心的高潮。

五、“牟派”37簧笙的传承人-牟楠

著名笙演奏家牟楠，山东艺术学院副教授。是牟善平教授的爱子，中国民族管弦乐学会笙专业委员会副秘书长、常务理事、山东大学艺术学院、济南大学音乐学院、曲阜师范大学乔羽音乐学院、山东理工大学艺术学院笙专业客座教授。

1982年随从父亲牟善平学习笙，1987年考入上海音乐学院开始系统的本科学习，师从著名笙演奏家、教育家徐超铭先生，同时跟随上海电影乐团著名笙演奏家翁镇发先生学习，1994年考入天津音乐学院攻读笙专业硕士学位。本科毕业后进入山东艺术学院任教至今。

牟楠不但继承了父亲独创的“牟派”笙的演奏精髓，而且集笙界名家翁镇发教授，徐超铭教授之长，形成了自己的风格，其演奏技术全面，音色清脆明亮，极富阳刚之气，在专业界享有盛名。创作了笙与钢琴《春天的歌》等优秀作品。

为了学习不同流派的笙的演奏风格，牟楠教授早在大学和研究生期间，就亲自拜访了胡天泉、阎海登等老一辈笙演奏家，学习了他们的代表作品，并掌握了不同流派的演奏技巧。回到山东艺术学院执教之后，牟楠教授在教学和演奏中注重对山东音乐流派的挖掘和继承。作为37簧笙流派的传人，他不断吸取和消化牟善平教授早期积累和独创的具有浓郁山东风格的音乐精髓。同时，还特别注重从民间吹打乐及唢呐笛子的伴奏中整理出好的音乐素材应用于笙的演奏和创作中，使牟楠教授的笙的演奏独具特色。

作为活跃在舞台和教学一线的演奏家，他对牟善平教授早期创作的极富山东韵味的作品有着更深于他人的理解，归纳形成了自己独道的见解。他认为山东风格的作品，不是单一的讲究爆发力，也不是所有的演奏都建立在三大气的运用上，而最讲究的是韵味和线条，让笙演奏出弦乐的旋律感觉。在此基础上，合理的运用三大气。此外，山东风格的作品，还在于手上技巧和口内技巧的结合，例如历音加花舌；倚音加花舌；特别是高潮乐句顿弹的使用等等。山东的乐曲演奏，是基于技术基础上的即兴发展。

音乐多元化发展的今天，牟楠教授摒弃了早期在炫技方面的追求，如今更加注重音乐的内涵。他认为音乐只有深入人心才是最重要的。演奏的韵味也是山东流派音乐特别注重和讲究的。

在教学方面，他认为学生在本科学习阶段，要尽可能多的学习、掌握各种流派演奏风格，等学生在理论和演奏经验有了一定的积累后，才可以在演奏上融入自己的想法。在此学习过程中，他要求学生把技术作为练习重点。在一些新创作的乐曲处理方面，充分挖掘学生自身诠释音乐的能力。对学生的要求是只要不违反正常音乐逻辑原则的基础上，学生们在音乐处理上可以随自身感觉自由发挥。

六、艺术瑰宝，笙声不息

演奏流派的形成，有三个重要成因：表演风格独树、作品特色独到和应用价值独具。上述特点已经将牟善平教授的演奏技术和风格打上深深的“牟派”烙印。然而牟善平教授之所以在中国笙音乐历史上地位突出，位列泰斗之列，除了自成流派，风格突出，还因为牟善平教授在民族乐器改革中的贡献，牟善平教授与翁镇发先生共同研制的37簧笙，是对我国民族乐器的发展创新的巨大贡献，也是赋予了传统笙演奏技法以历史性的改变。
　  牟善平教授以自己四十多年的演奏实践和创作成果的积累，印证并无愧于这份自然且必然形成的学派定位和学术盛誉。 “牟派”的独树一帜，也使我国的民族器乐流派历史长河中又添一支新军。多年来，中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院的笙教学大纲中，都已将“牟派”所涉及的技术指要，作为了笙专业的必修课程学习“牟派”的演奏技术、风格及作品将在全国笙界蔚然成风。

文化遗产是人类在社会历史实践中创造的具有文化价值的财富遗存，它包括了人类在社会历史实践中所创造的一切物质财富和精神财富。文化遗产是人类改造自然的产物，它反映了历史上人类与自然之间的关系及其发展，是人类改造自然的见证。“牟派”37簧笙艺术作为一种独特的表演艺术，其经过了多年的积淀，形成自己独特的理论体系，也是我国民间艺术宝藏中的一个重要组成部分，需要不断研究、创新、传承，需要笙艺术家的代代相传。