书名：笙的研究与实用演奏教程

作者：王磊

出版社：长江文艺出版社

ISBN：9787535491244

出版时间：2019年7月

定价：56元

笙是我国经典的民族乐器，是中国簧管乐器的鼻祖，拥有上千年的发展历史，具有特殊的历史地位。在漫长的历史发展过程中，笙保留了独特的发声和演奏特色。在当代，笙作为中国民族管乐的重要代表之一，在世界音乐艺术领域有相对广泛的传播。在全球音乐表演或音乐创作中，经常可以看到笙的艺术元素。笙具有较高艺术性和教育性，它不仅能够演奏音乐作品，还能够培养学生的民族艺术自豪感。

在中国管乐器发展历程中，笙的演奏具有一定广泛性与重要性，因此相关演奏方法与技巧的研究颇受人们重视。《笙的研究与实用演奏教程》一书就是针对现代笙的表演技巧进行研究的作品。该书以传统笙为例，对笙的历史源流、种类、构造、保养方式，具体演奏指法、姿势，笙表演的呼吸、常用调式、嘴部技巧和手部技巧进行了详细解读，并附有配图说明，方便读者对照进行训练学习。此外，书中还收录了笙独奏和重奏的部分经典作品，如《笙·声幔》《热土情》《鹅銮鼻之春》《草原春晖》等，学生可以选择自己感兴趣的曲目进行演奏训练。

由于社会富裕程度提高，人们对艺术消费的需求正在增加，中国进入了艺术文化繁荣发展的时代。现在很多学生从学前教育阶段就开始学习各种艺术，而笙则是民族管乐艺术学习的重要选项之一。笙是民族管乐的重要类目之一，尽管笙不如二胡、古筝等民族乐器传播广泛，但是其重要性依旧不可忽视。笙之所以在当代民族乐器教育教学中影响力不大，一是缺乏有足够影响力的名家。在艺术教育与表演领域，名家是推动某种艺术表演走向巅峰，产生巨大社会影响力的关键要素之一。二是笙独奏的当代经典作品偏少，艺术创造力不足。从艺术教育本身来讲，笙作为民族管乐代表性乐器之一，毫无疑问是具有很强的教育价值的。了解笙的艺术文化，引导学生学习和发掘笙的艺术价值，能够拓展学生的艺术视野，从传统笙的演奏中获取更多的民族艺术养分。在世界范围内，艺术教育都非常注重传统民族艺术，通过这种方式可以强化民族艺术认知，推动民族艺术文化发展，让传统的艺术文化在现代社会得到新的传承与发展。中国作为一个拥有悠久历史文化的国度，有着丰厚的民族艺术文化资源，笙文化就是其中之一。引导当代艺术专业学生了解笙的艺术文化，掌握演奏技巧，是推动中国传统艺术文化发展的途径之一。学生在接受笙的艺术教育过程中，实际上也是接受传统艺术文化的熏陶。

笙演奏不仅需要娴熟的技能技巧，更要良好的创作能力。笙的艺术表现力比较丰富，不管是独奏还是合奏，都可以在音准、节奏、音色等方面展示出特殊的艺术感染力，从而让表演内涵更加丰富。若想笙在民族管弦乐体系中获得更大的发展空间，则很有必要加强对于笙的艺术教育，提高其艺术地位。若仅仅依靠传统的民族艺术专业开展笙的艺术教学，对笙的发展而言是远远不够的。笙还需要结合现代艺术教育与传播手段，如通过互联网展示笙的文化及经典作品，让越来越多的中国人了解笙，进而爱上笙的表演。优秀的演奏人才和创作人才，才是笙未来在艺术领域获得发展的重要前提。目前笙的艺术影响力偏于小众，相当一部分原因就在于笙艺术表演领域优秀人才的数量偏少。随着我国社会对民族传统音乐文化发展的重视，从政府、社会到学校，再到民众家庭和个人层面，都会对笙的艺术性和教育性有一个更深刻的发掘与认知，这对于笙艺术教育的发展而言，是难得的历史机遇，因此应努力抓住这个机会，更好地展示笙的艺术表演魅力。从现实角度来讲，笙的艺术教育与表演，也应该根据时代发展特征，利用商业手段推动其发展，让笙的艺术教育得到普及，让笙的艺术表演在更大范围内开展，拓展笙艺术教育与表演的发展空间。

作为我国民族管乐中的一颗明珠，笙在中华民族艺术文化中拥有独特的地位。曹操在《短歌行》中用“鼓瑟吹笙”来描述用这一艺术形式迎接贵客的场景，由此可见古人对笙艺术的重视与认可。随着社会的发展，笙表演艺术逐渐扩散至民间，同时也获得了更旺盛的艺术生命力。在当代中国，通过加强笙的艺术教育，创新笙的艺术表演方式，将会让笙这一传统民族乐器焕发更灿烂的艺术光辉，展现更大的艺术价值。

陈广声/山西艺术职业学院副教授）