摘要：笙的历史始于三千年前的殷商时代，经过漫长的成长与积淀，于新中国建国后的几十年间蓬勃发展。笙能够历经沉浮而不断发扬光大，取决于其本身在音乐表现方面的不可取代性。在当今的社会音乐生活中，笙以多种姿态、多种演奏形式存在于不同的表演形式中，本文将系统梳理其在当代音乐生态中的多重演奏形态与文化价值，分析笙在各个演奏形式中发挥的作用及不可替代性，对笙目前的主要演奏形式进行梳理，并探讨笙这件乐器在当下的生存状态及未来发展的可能性。

关键词：笙器乐伴奏传统乐种协奏曲

笙是我国的传统管乐器，东晋时期的著名文学家、音乐家王廙曾在其《笙赋》中将笙的音色描述为“直而不倨，曲而不挑；疏音简节，乐不乃妙。足可以易俗移风，兴洽至教，弘义著於典谟兮，历万代而弥劭。”意思是笙的声音在演奏时平直但不傲慢，音符可以曲延但不轻佻；通过演奏简单的音符与节奏就令音乐妙不可言，更可以教化国民，令音乐与文化源远流长。这首《笙赋》寥寥数语简洁阐述了笙这件乐器的基本音色与其作为宫廷礼乐所承担的文化与教育意义。

唐代彩绘吹笙乐俑

承载着三千年华夏礼乐文明的笙，其生命力在当代音乐实践中依然蓬勃。从传统戏曲伴奏到流行配乐，从民间乐社到先锋室内乐，乃至独奏舞台与现代管弦乐团，笙凭借其独特的和声构造与可塑性极强的音色，在多元音乐场景中占据着不可或缺的位置。同时，在当今的社会音乐生活中，笙也以多种姿态、多种演奏形式存在于不同的表演形式中。

一、笙的伴奏功能及其当代实践

笙在中国民族乐器中，是为数不多能够演奏和音的乐器，音色较为柔和，与其他乐器有非常高的融合度，因而常常作为伴奏与配乐乐器被广泛使用。

（一）为戏曲乐队伴奏

在京剧、昆曲、豫剧、评剧、河北梆子、黄梅戏、闽剧等全国各种类型的戏曲文场伴奏中，笙虽然不是最主要的旋律乐器，但也是乐队中非常重要的角色，演奏方式多为以和声简化演奏旋律铺垫于主要旋律乐器下方，从而达到增强音乐层次感和表现力的目的。京剧中笙的使用始于京剧表演艺术家程砚秋创演的《春闺梦》中的入梦一折，通过笙的和声使用来制造朦胧的音色效果，在取得了良好的效果之后，程先生又将笙使用于其他大量的文场伴奏中，成为程派的一大特点。笙还是昆曲文场伴奏的重要乐器之一，在表现宫廷、宴会等庄重场合时，笙常与其他乐器合奏，增强音乐的庄严感，是昆曲音乐中不可或缺的乐器之一。在其他的曲种中，笙也多与其他乐器配合进一步增强音乐的感染力与表现力。现阶段的民间班社中基本都配有笙这一乐器，专业的戏曲院团中更有使用高音加键笙、中音笙等改良笙用于乐队伴奏的。

（二）为其他独奏乐器伴奏

笙作为唯一伴奏乐器被大量使用在了传统管乐器唢呐、管子、竹笛的演奏中，为弦乐、弹拨乐伴奏时则多为在小乐队中作为伴奏乐器之一出现。笙为唢呐的固定伴奏这一演奏形式大致出现于明代中后期至清代，伴随戏曲音乐及民间吹鼓乐社的繁荣及百姓对于仪式音乐的大量需求而出现。唢呐的音色高昂嘹亮，具有很强的穿透力，笙的音色柔和，且能够提供丰富的和声支持，能够与唢呐的音色形成对比与互补，使音乐更加和谐，避免了单一音色带来的单调感。广泛流传于民间的大量唢呐传统曲目及曲牌基本都需要笙来伴奏，如《百鸟朝凤》《一枝花》等作品，笙演奏者通过和音铺垫、节奏支撑、过门衔接（独奏旋律之间的伴奏段落），增强了乐曲的情感表达，使音乐更加深刻动人。管子、竹笛的部分传统作品也需要笙来伴奏，如西安鼓乐中流传的管子独奏曲目《雨霖铃》，竹笛的传统曲目《喜相逢》《五梆子》等。除了传统管乐器之外，大量弦乐、弹拨乐传统作品也会在小乐队伴奏中广泛使用笙，主要是为了弥补中国传统音乐中单旋律线条的纵向音响空白，通过笙柔和的音色中和其他乐器的棱角与尖锐感。

（三）为电影、电视、游戏音乐及流行歌曲配乐

笙在电影、电视及流行歌曲的配乐中也有着广泛的应用，如上海美术电影制片厂1988年上映的动画短片电影《山水情》的配乐中就大量的使用了笙和古琴，另外央视1987版的《红楼梦》及1994版的《三国演义》中也均有大量的笙演奏配乐，近些年拍摄的古装电视剧、电影中笙也经常作为配乐元素出现，如笔者本人就参与了电影《封神》的笙配乐录制。

在作曲家谭盾为国民级手游“王者荣耀”创作的《五虎上将交响乐》中，作曲家为笙专门谱写了一个乐章，用以表现黄忠的威武形象与战场的团队作战场景。

在一些歌曲类节目及晚会中，笙也经常作为伴奏乐器出现，如“歌手”节目中林志炫演唱的《御龙铭千古》、哔哩哔哩跨年晚会中的部分节目等。云南的流行乐队“山人乐队”在他们出版的专辑中也大量使用了云南少数民族乐器“葫芦笙”作为伴奏乐器使用。除此之外，在潮流的说唱音乐、摇滚乐中也会听到笙的声音，如国内说唱厂牌“GINGA”在他们的说唱曲目《上山下山》中也采样使用了很多笙的音色，十分具有“国潮说唱”的代表性。

二、笙的合奏功能及当代拓展

笙在合奏艺术中的根基地位源远流长，其独特的和声构造与融合性音色，使其天然成为群体性器乐演奏的核心声部基础与音色粘合剂。这一特性在种类繁多的中国传统器乐合奏形式中体现得尤为显著，奠定了笙在当代音乐实践中进行功能拓展的坚实基础。

（一）传统器乐合奏

中国传统的器乐合奏形式繁多，各地名称编制均不太一样，但是在大量的器乐合奏形式中，都能见到笙的身影，尤以北方的鼓吹乐社之中使用频率更高。如流传了千余年的西安鼓乐中，就大量使用了笙这一乐器，以西安市周至镇集贤东村鼓乐社为例，笔者到集贤采风学习鼓乐文化时观察到，集贤东村鼓乐社到场演出的共计21人，除打击乐4人，唢呐2人，竹笛1人之外，其余14人均为笙演奏员，这体现了笙这件乐器在西安鼓乐这一乐种中的重要程度。当然，西安鼓乐有坐乐、行乐等各种各样的演奏形式，不同的演奏形式又有着不同的乐器配比，笔者也只是观之一二，引以为例。

再如智化寺京音乐，从明朝按代传承至今已有五百余年，在笙管乐的演奏过程中，除打击乐器外，共使用管两支、笙两把、笛两只，其音乐既有宫廷音乐的气魄恢弘，又有佛教音乐的超凡脱俗，还融合了几分民间音乐的热情与活泼。还有冀中管乐、河南鼓吹乐、山西八音乐会等北方的重要民间乐种也均有笙的存在。

在江浙一带江南丝竹乐的固定编制中一般也都有一把笙用于柔和整体音色，除此之外，在我国的西南少数民族地区，另有区别于汉笙的葫芦笙及芦笙广泛传播且有极好的群众基础。当地的苗族、瑶族、侗族等少数民族在庆祝节日或民俗仪式中都离不开相应的芦笙或葫芦笙，人数众多时有上百人齐跳芦笙乐舞，场面热闹非凡。

此外，建国后由部分演奏家创作或改编的器乐小合奏也可纳入此类演奏形式中，如《花好月圆》《步步高》《金蛇狂舞》等作品，笙在其中也主要起到节奏支撑、弥合其他声部的作用。

（二）民族管弦乐团中笙的使用

现有的民族管弦乐团模式始于指挥家彭修文，乐团的发展也带动了乐器的发展，笙即是其中的受益者，作为民族管弦乐队不可或缺的编制，笙在大量的作品中均有应用。为了弥补民族管弦乐团中笙半音不齐及缺乏中低音支撑的问题，老一辈笙演奏家、笙制作家们群策群力研发出了高音加键笙、中音笙、次中音笙、低音笙与倍低音笙，使笙的音域扩展为G1至g3，音域宽广声部完备，现已广泛应用于大量的专业演奏团体中，一般的编制为高音笙（2），中音笙（1），低音笙（1），至高音笙（4），中音笙（2），低音笙（1），倍低音笙（1）不等。不得不提的还有在非专业团体中的应用，随着国家对传统文化的大力发展与支持，大量的大、中、小学开始设有民族管弦乐团或民乐社团，虽然根据团体编制大小的不一，有的乐团可能编制齐全，中低音笙完备，有的乐团并没有笙或仅有一两把高音笙，但是也为笙的普及培育了很好的环境。

（三）当代室内乐中笙的应用

此处所说的当代室内乐主要是指当代作曲家创作的、以专业作曲技法为基础的重奏作品，它区别于传统的器乐小合奏以及民族管弦乐等形式，作曲家们的各种奇思妙想极大地丰富了笙的演奏音色及音响素材使用，笙这一乐器在其中焕发了不同于往日的光彩。它独特的和声演奏方式与可柔可刚的音色吸引了大批当代的中国及国外作曲家为它进行创作。如作曲家郭文景创作的《西藏的声音》（管弦乐七重奏，编制为笙与其他六件西洋管乐器）、作曲家秦文琛创作的《大地音诗》（为笙、筝和室内乐而作）、作曲家贾国平创作的《清风静响》（为板胡、笙、琵琶、古筝而作）、作曲家李滨扬创作的《呼吸Ⅱ》（为竹笛、笙、琵琶、扬琴、二胡而作）、德国作曲家老锣为笙重奏创作的《归途》等等，作品繁多，不胜枚举。在当代的室内乐作品中，笙的演奏法边界得到了进一步的拓宽，对演奏者的音乐素质也有较高的要求，所以这类作品往往只能在有条件的专业院校及有着较高演奏水准的音乐会中上演，但是在专业的发展中却起着引领与创新作用。

三、笙的独奏与协奏：主体性表达的当代绽放

（一）独奏艺术的复兴与发展

《诗经》中记载了6首只有标题而无文字的“笙诗”，部分学者认为这是由笙演奏的“乐诗”，按现代的观念来看，这可以说是笙的“独奏曲”了，但这6首“笙诗”并没有相应的曲谱流传下来，只有标题名称，乐曲本身已经湮没于历史长河之中。笙这件乐器历经春秋礼乐的辉煌、汉唐宫廷音乐的典雅，明清民俗音乐的传播，至新中国成立时，已经是一件完全的伴奏乐器了。1956年笙演奏家胡天泉与作曲家董洪德共同创作笙独奏曲《凤凰展翅》，1957年，胡天泉带着《凤凰展翅》在莫斯科第六届世界青年联欢节上一鸣惊人，以精彩的笙演奏获得了金质奖章，才标志着笙再一次作为一件独奏乐器站上了舞台中央。1956年到如今近70年的发展中，从老一辈笙演奏家自己尝试创作，再到作曲家主动关注并创作，笙的独奏作品一直稳定持续输出，尤其近些年呈现出井喷之势。

自《凤凰展翅》面世之后，笙的独奏曲开始被大量创作，上世纪60年代前后诞生了不少经典之作。如笙演奏家阎海登于1957年创作的《孔雀开屏》；1958年创作的《晋调》；高扬与王庆琛于1960年创作的《水库引来金凤凰》；高金香于1963创作的《海南春晓》等，这一时期创作的笙曲一般结构短小精悍，主题以自然风光与社会建设为主，笙的传统演奏技巧如和音、呼舌、花舌、锯气、呼打等也都在这一阶段开始体现在了作品中。

上世纪60年代末至70年代末文化大革命期间，笙的作品创作主要是为了满足当时的政治需要，但是这中间也留下了不少经典作品。如《红花遍地开》《林海新歌》《喜听原油滚滚流》等作品在当今的笙专业教学中也经常使用到。

至上世纪80年代之后，随着改革开放的逐步展开，笙的独奏作品创作也呈现井喷之势，诸多经典作品如《冬猎》《天鹅畅想曲》《喜运丰收粮》《微山湖船歌》《骑竹马》《林卡月夜》《欢乐的草原》等作品均创作于这一时期。

（二）协奏领域的开拓与创新

时间来到21世纪，专业作曲家更多参与到了笙作品的创作中，著名作曲家刘文金为36簧高音加键笙创作了笙协奏曲《虹》；著名指挥家、作曲家关迺忠为36簧高音加键笙创作了笙与交响乐团协奏曲《音画-孔雀》，这两部作品立意深刻，曲调优美，较好地展现了笙的技术技巧发展，直到现在仍作为规定曲目在大量笙专业比赛、考试中使用。2009年，在中央音乐学院笙教育家杨守成的倡议下，中央音乐学院作曲系、民乐系联合举办了“炎黄杯”笙作品作曲比赛，该次比赛限定题目为笙专业作品创作，中央音乐学院作曲系的青年作曲家们踊跃报名，积极创作了如《忆雪》《信叶情》《逸境misty》《热土情》等作品，使笙专业涌现了一批优秀的现代作品，侧面促进了笙专业演奏技巧与音色使用的发展。

同时期，国外的作曲家也注意到了笙这件可能性无限的乐器，德国作曲家恩约特•施耐德为笙创作了笙与交响乐队《易经》，女中音、笙与乐队《第三交响曲“中国四季”》，韩国作曲家陈银淑为笙创作了《空气》（SU），这之中旅德笙演奏家吴巍先生起到了很关键的作用，他用精湛的演奏技术征服了大量国际作曲家为他量身定制作品。

还有一部笙协奏作品《笙临奇境》笔者想要着重提一下，该作品由青年作曲家李玥锦受上海民族乐团委约创作，作品巧妙地融合了流行元素，旋律悦耳却不流俗，观众接受度高，作曲家更是编配了民族管弦乐团版本、交响乐团版本、钢琴伴奏多个版本的曲谱方便演出，在2025年初的中国电影乐团新年音乐会上，中央音乐学院教授、笙演奏家、教育家王磊与中国电影乐团在国家大剧院联袂出演这部作品大获成功，观众反响热情。

结语

在现阶段的笙演奏舞台表演中，不缺乏专业的严肃作品与经典的传统作品，但是在保护好我们的传统作品的基础上，在拓展技术技巧边界的严肃作品之外，是否可以有更多的演奏家、作曲家创作出符合当下社会流行观念，便于推广和传播的作品中来，只有当作品有了活性，不停地在音乐厅、视频平台、社交媒体中被上演、被传播，才能带动乐器的推广，引导更多人喜爱我们的传统乐器，从而带动笙以及传统文化在当代的传承与推广。

参考文献：
[1]范元祝.20世纪笙的改革与笙曲创作[J].中国音乐学,2001,(03):96-103.
[2]张振涛.大北方笙管乐文化圈[J].音乐研究,2012,(05):47-56.