摘要：埙是中华民族最古老的乐器之一，改革开放后，埙因为它独特的魅力，吸引了一批又一批的音乐家演奏、改良这件乐器。埙曲《苏武牧羊》的诞生就是作曲家、乐器制作家和演奏家共同努力而凝结的精华。该作品将近年来埙乐器改良、创作等方面的成果完美地体现出来，是重要的埙乐作品之一。本文从作品的创作和演奏分析出发，阐述该作品结构和演奏中的技术重难点，以期能为后来的演奏者提供一些借鉴。
关键词：《苏武牧羊》 埙 传统文化 埙演奏技法
一、埙曲《苏武牧羊》的创作背景
埙曲《苏武牧羊》的诞生，是近代埙乐革新与传统音乐文化交融的典范。其创作历程凝聚了多位音乐家的智慧与探索，展现了埙这一古老乐器在当代的艺术生命力。
该曲的雏形可追溯至民国初年，辽宁盖平县的音乐教育家田锡侯以当地驴皮影戏中苍劲悲怆的“大悲调”为素材，整理创编了《苏武牧羊》的原始旋律，奠定了作品深沉悲壮的情感基调[1]。田锡侯的创作意图鲜明，通过音乐语言刻画出苏武“留胡节不辱”的忠贞气节，曲调中饱含对家国的赤诚与对困境的坚忍。这一旋律因其强烈的叙事性与人文意蕴，逐渐成为经典，为后续改编提供了丰厚的土壤。
20世纪末至21世纪初，随着埙乐器的改良与演奏技法的突破，埙的艺术表现力显著提升。在此背景下，竹笛演奏家梁欣与埙笛演奏家刘宽忍携手对原曲进行深度重构。在创作技术上，他们以创新思维将原曲扩展为包含引子与三次变奏的完整结构，并融入交响化思维，通过调性转换、节奏变形等手法赋予音乐更丰富的层次；在演奏技术上，立足埙的独特音色，突破传统埙曲音域狭窄、表现力受限的桎梏，引入半音阶、大跨度音程跳进等技术，极大拓展了埙的音乐张力。二人的合作不仅保留了原曲的悲壮内核，更通过器乐化语言强化了塞外苦寒之境的描绘，使苏武的形象更具史诗性。
这一创作过程亦与埙乐器的革新相辅相成。为适应作品中复杂的半音阶与俯吹音技术，改良后的宽音域埙被引入演奏实践，其音域横跨18度，彻底颠覆了传统埙“音阶不全”的固有认知。由此，埙曲《苏武牧羊》不仅是音乐创作的成果，更成为埙乐器现代化进程的重要里程碑，标志着埙从“特色乐器”向“独奏乐器”的跨越，为后续埙乐创作开辟了新的可能性。
二、埙曲《苏武牧羊》创作分析
见图1，作品为变奏曲式，整体结构可划分为5个部分，由引子、主题及主题的三次变奏构成。作品通过对主题旋律、节奏、速度等要素的改变，展现出主题的多重情感和个性。与此同时，在变奏曲式的基础上作品以“散-慢-中-快-散”的中国传统音乐速度变化关系来组织音乐作品结构，体现出作品的“多重结构力”。
图1《苏武牧羊》曲式结构图
（一）引子（散板）
作品第1～24小节，前16小节为不可分割的一句体，又增添了三个小节的补充和四个小节的间奏。引子的旋律开始于“c1-f1”的四度上行跳进，是由主题核心音程“c2～f1”的五度下行倒影而来。第八小节推到高点“g2”之后，在第16小节迂回回归到开始的“c1”，整体的旋律呈现出拱形的走向趋势。第17～20小节，将引子开始的四度上行移高二度，既是对开头的回顾，也很巧妙地避免了与主题旋律音的重复。该段落在传统五声音阶写作的基础上，还增添了许多大音程跳进、半音阶以及节奏的打散与强弱规律的交错变化，使引子段落的紧张感和动力性加剧，为进入主题段落做铺垫。
（二）主题（慢板）
作品第25～51小节，是民歌“古曲”《苏武牧羊》的原谱呈现。起自于F徴五声调式，在第40小节转入F宫五声调式，前后形成明显的调式色彩对比。可分为3+4+4+4+4+4六个句子。主题围绕两个核心音“C、F”来进行展开，每一句结尾的长音都落在这两个音上。悲壮、豪迈的曲调奠定了全曲的情感基础。
（三）变奏一（中板）
作品第52～78小节，主题的第一次变奏，速度加快。保留了主题第一乐句的旋律“c2-f1-g1-c2-b1-g1-f1”，采用了节奏变形、扩充的手法将第一乐句扩展到五个小节（第52～57小节），句尾的“f1”采用环绕音、辅助音来进
行延展（见谱例1）。清角音“E”的加入使调式由主题的五声调式变为六声调式，使旋律的色彩变得更加丰富;第二乐句（第58～63小节），与第一乐句同头异尾，尾部落入“c1”转入C商五声调式；之后的乐句（第64～76小节）从结构、旋律、调性等方面发生了较大的变化，引入了新的音乐因素，扩大了音乐发展范围，为自由变奏部分，虽然主题形态改变，但仍然是主题性格与情感的延续。
谱例1《苏武牧羊》第52～57小节埙声部
（四）变奏二（快板）
作品第79～104小节，主题的第二次变奏，是全曲速度最快的部分。该段落的结构与主题一样，由3+4+4+4+4+4六个句子构成，是主题唯一一次完整的变奏。将主题移高五度，调式变为C徴五声调式。第一乐句、第五乐句、第六乐句为模进重复乐句，第二乐句、第三乐句以及第四乐句为变化模进，采用了旋律简化的发展手法。例如，将第二乐句的原主题旋律“f2-g2-f2-d2-c2”转变为“c3-a2-g2”，五音音组只保留后面三个音（见谱例2）。第二次变奏是全曲的核心部分，由于音区的移高、速度加快、力度加强，使得该段落更加悲壮。
谱例2《苏武牧羊》第28～33小节与82～87小节埙声部对比
（五）变奏三（慢板）
作品第105～124小节，主题第三次变奏，速度回归到慢板，调性回归到F徴五声调式。对比原音乐主题，该部分仅仅发展了主题开始的旋律片段，并且主题“四平八稳”的节奏模式被打破，运用了大量的切分节奏型，使音乐回归到散板的自由模式。音乐主题围绕“C、F”不断地停留、重复。结尾的回音写法使情绪慢慢回落，音乐情绪慢慢抽离直至结束。
《苏武牧羊》采用旋律装饰加花、旋律简化、改变节奏型、模进展开等等创作手法对古老苍劲的民歌主题进行三次变奏，使主题在每一次出现时都带来不一样的听觉体验。旋律、节奏的独特设计成功塑造了苏武这一历史人物的音乐形象。作品中既包含有中国传统音乐的旋律形态、速度安排、调式音阶，还包含了西方现代作曲技法，是一部传统与现代、东方与西方音乐文化相融合的佳作。
三、埙曲《苏武牧羊》演奏分析
因埙的指法种类繁多，笔者演奏埙曲《苏武牧羊》使用的是宽音域（不含俯吹15度）埙，指法使用筒音作5，值得注意的是，乐曲引子部分出现了连续的半音阶级进下行的旋律，在该曲创作、演奏的那一时期，这样的要求是绝大多数埙不能做到的，大部分埙的半音阶都不能齐备；另外，乐曲中出现了纯四度俯吹音，因此在演奏该曲之前，需明晰所使用的埙所能演奏的所有音。
埙曲《苏武牧羊》采用传统独奏曲中板式变奏的原则，形成散、慢、中、快、慢五部分音乐结构。由引子加原始主题A与三次主题变奏的模式构成，且同一主题还采用了不同调式、色彩的变奏加工方法。乐曲以F调谱表记谱，引子部分采用器乐化的语言，以极大的张力渲染塞外艰苦的生活环境。
（一）乐曲引子部分有别于主题段落声乐化的旋律，该段运用器乐化的语言写作而成。乐曲开头以纯四度c1至f1上行跳进，此时需以平稳的气息吹奏，纯四度和谐的音程将作品如同画卷般徐徐展开，引领观众进入音乐的场景之中，吸气后进行f1由慢渐快的连续吐音，使音乐情绪迅速紧张，为旋律进入中高音区做铺垫。第7小节由f2八度滑落至f1、g1，演奏时滑音不宜过于夸张，而f1、g1这两个音使用轻吐，以继续保持音乐的紧张感。第10小节由d2至g2往复进行，速度由慢渐快，继续增强音乐的紧张感，在第六次演奏时需保持弹性并顺势以轻吐进行到b1，并继续使用轻吐演奏接下来的d2、c2、b1、c2，在c2上做出弱—强—弱的音量变化后进行到半音阶部分，引子的最后以纯四度d1、g1平稳收尾，音乐情绪也得以释放。
（二）第一段A是乐曲进行变奏的原始材料，完整的使用《苏武牧羊》的旋律，调式为F徴五声调式和F宫五声调式。用埙演奏保持以35速度的庄板平稳进行，演奏技巧方面应注意，不宜过多地使用装饰音，使埙演奏更具古意；吐音饱满有力，滑音的运用则需要节制，意图表现出凄苦、悲凉的气氛和苏武“留胡节不辱”的忠贞气节。乐段开头以饱满的气息吹奏，第一个音c2的吐音可搭配叠音，随后以饱满的气息落到f1。吸气后第28小节第二拍，在d2前演奏前倚音f2。该段落的演奏似乎是将苏武心中的酸楚向听众娓娓道来。
（三）第二段A1是对乐段A的变奏，速度加快到46，调式为F徴六声加清角。该段落是承上启下的过渡段落，
从音乐速度上来说，该段介于A段35与A3段56之间；从音区上来说，该段最高音为d1，与A2段整体拔高五度形成强烈对比；从音乐情绪上来说，该段落在紧张感的不断累积和在扬与抑的动态变化中进行。乐段开头使用了A1段的材料，进行到第三小节时便出现了降e1，使得原本五声性的音乐转变为六声。该乐句与下一乐句采用的都是相同的写作理念，以降e1作为变奏的首音。演奏时，需留心埙演奏降e1的音准及共鸣问题。尤其值得一提的是，在该段落出现了全曲最低音G，这是使用C调埙向下俯吹纯四度获得的。通常情况下，埙常用俯吹的音域是小三度，纯四度的俯吹需要更熟练的掌握俯吹技术，进一步扩大风门和俯吹的角度，同时在保证音准的同时还要保证一定的音量。
（四）第三段A2是将A段中的材料移高五度变奏，调式也改变为C徴五声调式，段落速度达到全曲最快的56。从音区、速度的角度看，该段落经由A1的过渡后达到情绪的高点。移高五度后，乐曲第一个音从g2开始，相较于A段，从速度和音区上来说，该段落是作品情绪最强烈的段落，旋律音不断地使用到埙的泛音与基音，埙泛音音色的掌握和演奏指法在基音与泛音的交替时难以迅速反应，因此演奏时需注意因为音色、音量而影响到音乐情绪的一致性。通常，埙的泛音区音量较小，演奏时可通过扩大风门等方式增强泛音区音量，同时选择更合适的替代指法以便于在基音和泛音之间切换，同时还能增强埙的共鸣。
（五）第四段A3段是乐曲的最后一段，速度回落到40，调性回归到F徴五声调式，调式调性和音区的回归，似乎是慨叹苏武饱经风霜的一生。乐曲依然以c2至f1的动机开始进行变奏，大量大切分节奏型和延音线的使用，拉长了旋律线条，释放了音乐情绪的同时，终止感也逐渐显现，在演奏时需注意音乐情绪的安排。乐曲的结尾，作品以连续的三个g1到f1的大二度级进下行收尾，似在感概，又似在暗喻，使人回味无穷，三次相同内容的重复，演奏者需注意以不同的手法进行处理，笔者通常是由繁到简的去演奏，三次g1首先使用波音演奏，而后是前倚音，最后是简单的轻吐，既将音乐情绪彻底释放，在哲学层面，似乎也暗含了终止、轮回等意味。
结语
奏埙曲《苏武牧羊》时，除了要对作品本身有深入的分析，了解注意每一个部分对技巧、音准、艺术处理的要求，以及作品在演奏过程中表达层次的把握外，还要对埙这件乐器的沿革、现今不同形制埙的性能了然于胸，这样才能选择更合适的埙演奏这首作品。从演奏技术上来说，贯彻埙“以雅不浅，居中不偏”的气质，处理音乐时需要更克制地表达，切勿过分夸张。作品旨展现苏武坚韧的浩荡，以及对时移事易的慨叹。这首作品充分运用了宽音域埙的音域，其中大跨度的音程跳跃，泛音、基音的往复交替吹奏，半音阶的使用也是对演奏者是否熟悉乐器性能、是否适应埙以及不断自我革新的适应能力的考验。从作品结构上来讲，该曲音域跨度大，从最低音g到最高音c3，音域横跨18度，运用了现代作曲手法、音乐逻辑明晰，通过一个引子加上对主题多次变奏，通过速度、音区等变化，使得音乐的情绪得到充分表达，如此大的音乐张力，在此前的埙曲中极少有。
埙作为一件古老而年轻的乐器，其自身依然在动态发展中，埙曲《苏武牧羊》则充分体现了埙这一件乐器近几十年改革与发展的成果，作品以历史人物为精神载体，以音乐革新为实践路径，成功架起了传统与现代的桥梁，通过变奏曲式的结构张力、调性色彩的对比交织，以及埙乐技术的突破性表达，既延续了古曲的苍劲风骨，又彰显了当代音乐语汇的创造力。其诞生不仅重塑了埙的艺术地位，更启示着传统乐器在当代语境中的生命力——唯有扎根文化根脉，拥抱技术革新，方能实现艺术的传承与超越。对于演奏者而言，深入理解作品背后的历史脉络与技术革新，方能以克制的表达传递深邃的情感，让千年埙音在时代回响中历久弥新。