摘要：“二位音”在现代扬琴作品演奏中的作用逐显重要。本文通过具体实例的分析提出个人在演奏中对“二位音”应用问题的体验和思考。希望能引发业界同行们对这一问题的重视和共同探讨，以提高扬琴音乐的艺术表现力。

关键词：“402扬琴”“；二位音”；现代扬琴作品

扬琴自传入中国至今历经几百年时间。从最初民间流传到建国后纳入正规的音乐教育体制，并在各种形式的民族乐队中领有一席之地，经过几代扬琴工作者不断的钻研和改进，使得扬琴在形制、音色、演奏技巧、音乐风格等诸多方面已逐步形成了自成体系的中国风格特征。新中国成立以来的近五六十年，扬琴的乐器改革取得的成就尤为显著。从“律吕大扬琴”、“401变音扬琴”、“501扬琴”到今天被广泛采用的“402扬琴”，集结了众多演奏家、改革家及制作技术人员的辛勤劳动和智慧，使这件乐器逐步向科学、合理的方向发展。就“402扬琴”而言，尽管目前还存在有待解决和改进的问题，但就当前扬琴音乐的发展而言，它还是基本胜任的。

一、何谓“二位音”

“402扬琴”是目前大陆、港、澳、台以及东南亚地区乃至海外华人区扬琴教习和爱好者们的通用乐器。它的音位排列依然延续了最早“律吕大扬琴”的“五度加律吕”方式，在“401变音扬琴”的基础上增加了音位，改变了面板的承压和振动并优化了扬琴的音色。在“横五纵二”的音位排列规律下，扬琴面板的右上方存在着从g到e2一个半八度同音异位的音。（见图例）为了便于区别另一个同音区的音，把这个区域的同音异位音称为“二位音”，并在乐谱上以符号“II”标示。所以“二位音”是扬琴业界同行们对此区域“同音异位”音的一种约定俗成的称谓。

图例：

402型扬琴固定音位图

图中所划分区域就是“二位音”音区

二、“二位音”在现代扬琴作品演奏中的重要性

扬琴音乐在中国文化土壤的培育下独立发展了三百多年。走过了最初与民间音乐的融合、建国后进入主流音乐舞台发展、直至步入当前音乐多元化时代。在这个历史过程中，中国扬琴已经形成了独立的音乐风格和技术体系，积累了许多优秀的扬琴音乐作品。进入二十一世纪后，具有现代音乐特征的扬琴音乐作品更是大量地涌现出来。广义的现代扬琴音乐作品，主要指二十世纪六十年代以来创编的作品。相对于早期体现地方风格和流派的传统作品，它们的共同特征是“：在富有中国特点的旋律中，糅进了不同程度的多声思维与复调技法，不断探求新的音乐形式。”①基于新的音乐形式和技法的出现打破了演奏者固有的音乐观念及技术习惯，对新观念的树立、新技法的适应需要演奏者具有更强的知识更新意识和足够多的耐心及辛勤的体力脑力的付出。在演奏技术上，由传统作品以单线条旋律表现为主到具有复杂织体的独奏曲，左右手的独立性和彼此协作能力受到极大的考验；现代作品中有的段落速度要求非常快，且音位跨度很大，完全不同于传统作品以级进为主的旋律处理方式，极大地增加了技术控制难度，对演奏技术也提出更高的要求；创作者受西方音乐观念的影响，在作品中应用新的作曲技法和理念，并采用了传统作品中从未用过的调性变化，“402扬琴”快速转调的功能优势及半音区的作用得到了充分的发挥。“二位音”在这样的音乐和技术发展条件下也凸现出前所未有的重要性。多数“二位音”在“401变音扬琴”完全成形时就已经存在，但在演奏中极少应用。没有别的原因，就因为演奏当时的作品根本不必要用。改革开放的近三十年，随着与世界其他扬琴体系的频繁交流，使得中国扬琴作品有了新的发展动向和变化，对演奏技术的要求也逐步地在提高。为了适应音乐作品的发展要求，使音乐表达更为顺畅，解决技术上遇到的难点，对“二位音”的选择运用自然成为教学和演奏中必须考虑和研究的问题。

三、“二位音”在演奏中的应用探讨

演奏者在选用“二位音”时大多出于避免左右竹交叉或音位的远距跨跃等技术问题的考虑，目的主要是为了降低技术控制难度。笔者根据自己的演奏体验提出以下几点和同行们共同探讨，以使“二位音”在现代扬琴作品演奏中更好地发挥作用，力求更大限度地利用现有乐器条件丰富扬琴的艺术表现力。

（一）在演奏中增强“二位音”的应用意识。

“二位音”的应用在专业音乐院校的扬琴教学中已经越来越被重视。但从全国扬琴普及教习情况来看，对它的认识和应用还是不足。其原因有：对此类作品的接触不多；乐谱本身没有标注，出版的规范性不够；琴的音高音准调试不良等。但最重要的，还是由于传统技法观念，对“二位音”的认识和应用意识较为缺乏。增强这种意识对于广大从事扬琴基础教学的老师们尤为重要。一方面，要认识到“二位音”在现代扬琴作品中的重要性，重视“二位音”音区的存在及作用，保证这一区域的音准；另一方面，应对乐谱做认真细致的分析，并在音位选择上多进行实际的演奏尝试，找到有效应用的模式。

（二）从演奏技术角度考虑对“二音位”的选择

（1）快速演奏中尽可能避免左右竹的交叉。

谱例1《阳光照耀着塔什库尔干》

谱例2《舞风》

这样可以降低演奏难度，保证击弦的准确性。（2）快速演奏中应减少音位的远距离跨度。

谱例3《丝路掠影》

这一组分解和弦后半部分连续选用“二位音”，较之选用原来的音位演奏少换移一次码位，使乐句渐快和渐强的弹奏更为顺畅。

谱例4《渔岛月夜》

分解和弦快速下行，选用横向进行的“二位音”避开了纵向进行间隔四个码距的跨度。

谱例5《竹林涌翠》

八度尽量选择弹奏横向音位，距离较近，准确度比纵向高。（3）半音阶进行尽量减少换码弹奏

谱例6《川江韵》

半音阶进行通常都要求速度很快，以上的例子在弹奏时选奏“二位音”完全可以不用换码，不会影响速度和乐句的下行惯性。（为了避免左右竹交叉，半音阶以左竹开始）

谱例7《林冲夜奔》

这一组半音阶有两个八度，一定涉及交叉运竹和换码的问题。选用“二位音”使整个过程分为每八个音为一组，基本都在每一组开头转换交叉运竹及换码的控制。将这个过程规律化，相对地降低了难度并在肢体运动中感觉更为顺畅和协调。以上所举归结起来，说明了运用“二位音”的方便之处。主要作用在于将演奏（特别是快速演奏中）由难化易，在技术层面上解决问题，为更好地表现音乐排除障碍。但是，对“二位音”的重视并不代表只要有“二位音”就用，那就是矫枉过正了。

（三）根据音乐所需选择音位

演奏技术是表现音乐的必要条件和手段，解决技术问题固然非常重要。但是，当演奏中技术问题与音乐相对立时，应当首先考虑音乐。不同音位产生的演奏效果不同，对技术问题的考虑要服从音乐的需要。是否选择“二位音”，要根据音色、音乐情绪等方面的要求。

谱例8《渔岛月夜》

比较引子一开始的这组琶音，如果选择“二位音”，当然较为“顺手”。但这些“二位音”张的是缠弦，音色较之钢弦暗淡些。在不同音响对比下（慢速弱奏中音色的区别较为明显），选用原位音使整个和弦更符合旋律音的高音区音响要求，这样的音色能更细腻地体现月夜中的光线感。所以，尽管在原位音上弹奏存在很大的跨度，但依然舍近求远地用谱例⑧的第二种音位选择。

谱例9《阳光照耀着塔什库尔干》

这个例子主要在于六连音的音色区别。第一种方式运竹顺畅，但“二位音”使整组六连音的音色不统一。从这个角度考虑，第二种方式只要改变一个音的竹序，既避免了交叉也能达到音色的要求。后面三组琶音中“二位音”的运用，从技术控制和音乐上来看都很必要。

谱例10《觅》

上声部形成两组以大二度级进的乐句，对于这个“二位音”的运用，除了出于减少跨度的考虑，更为重要的是音响的统一性、左竹弹奏路径刚好符合乐句的划分，在视觉上加强了乐句的清晰感。在音乐的处理过程中，每个人都会有不同的理解及心理感受。表现在具体节奏、音色、音乐情绪等的取向和控制上就会有或大或小的差异。因此，“二位音”在演奏中如何应用也是因人而异的。本文对这一问题的分析仅是笔者在演奏中的个人体验和思考，不可能成为一种标准。问题的提出旨在提高“二位音”在演奏中的受重视程度。事物总是在发展变化，对音乐的追求是无止境的。前文已经提过，近三十年来的扬琴音乐发展，体现在与外界的频繁交流、多元文化环境影响下所产生的较强的实验性，必然会带来多方面的改变。中国扬琴正处在一个变化发展的重要时期，这样的环境会催生种种新的观念和技术。新的音乐作品和新的演奏观念正是这些发展和变化的体现，而这些作品在这个阶段对演奏技术的发展和音乐视野的开阔都起到了积极的作用。“二位音”在这个发展过程中虽然是个小问题，但应该看到，“二位音”的应用不仅仅是为现代扬琴作品的演奏提供了很大的方便，更重要的是，为音色的变化、音响的丰富提供了新的认识和思路。

注释：

①见赵燕方《跨越局限——中国扬琴传统“竹法”探索》，载《音乐研究》2009年第3期第111页。

参考文献：

［1］高增培.中国扬琴改革五十年回眸与展望.2000全国扬琴艺术研讨会论文集［C］.中国民乐特刊，

［2］郑宝恒.扬琴演奏艺术［M］.中国物资出版社，1995.3.

［3］李玲玲.现代扬琴音乐作品竹法探讨［J］.中国音乐，2006，（4）.

来源：中国音乐(季刊）2012年第3期