在唐山市东郊有一栋不起眼的二层小楼，这里，就是扬琴改革家、演奏家潘贵军的家和他的工厂。参观过这里的人们很难想象，出口美国、日本、丹麦、新加坡、马来西亚等30多个国家和地区的顶级扬琴，竟然就诞生在这里。世界上第一个蝶式扬琴乐团——中国台湾扬琴乐团使用的全套扬琴，也是诞生在这个不起眼的小院里。

一、与扬琴结下一世情缘

潘贵军的父亲是唐山开滦煤矿的工人，母亲是评剧戏迷。潘贵军小时候的家，住的是开滦矿务局的工房，每天他都和一群5、6岁的小伙伴儿在工房周围玩耍，在不经意间，他听到一种很好听的音乐从一个工房的院子里传出来，那种动听悦耳的音乐一下子就把他吸引住了，每当那种音乐响起的时候，他就钻进大人堆里静静地听。后来他知道，那是开滦矿务局的职工下班后在自娱自乐，而且他还知道了，那个能够发出最好听音乐的乐器，叫扬琴。从此，潘贵军就喜欢上了扬琴，并且与扬琴结下了一辈子的情缘。

小时候的潘贵军虽然喜欢扬琴，却没有地方去学习扬琴，他就学习了打鼓，因为他觉得打鼓和打扬琴有某种共同之处。到了12岁的时候，潘贵军听说大哥的一个同学有一架小扬琴，从此以后他就经常跟着哥哥去同学的家里玩儿，一有机会就打一会儿扬琴过过瘾。上中学以后，潘贵军加入了学校文艺宣传队，才开始正式学习扬琴，由于他有打扬琴的基础，再加上他从小就对扬琴有着特殊的喜爱，他的扬琴演奏水平提高很快，没多久就成为了学校宣传队的扬琴演奏员。1968年上山下乡的时候，潘贵军作为知青插队到了唐山郊区，进入了唐山郊区农民文艺宣传队，一直担任扬琴演奏员。1975年，潘贵军结束知青下乡生活，返城进入唐山华新纺织厂，并且很快就担任了纺织厂文艺宣传队的扬琴演奏员。在1976年5月23日的全市文艺汇演中，潘贵军的扬琴独奏《幸福泉》获得了大奖。1982年，由于扬琴演奏技艺突出和工作需要，潘贵军被调入唐山市评剧团。

成为专业演奏员以后，潘贵军把所有的精力都投入到扬琴上。在实践当中，他不断提高自己的扬琴演奏水平，同时也发现扬琴的构造、款式、音色、音域等都有许多不足之处，可以进一步改进，因此他便开始研究扬琴。他觉得，当时使用的扬琴，不论是音箱的结构，还是码子的排数都可能是影响扬琴发展的重要因素。是不是可以在音箱的厚度，琴体的长度，以及码子的多少上做一些改变，就能够达到让扬琴音域加宽，音色更加清脆悦耳、浑厚庄重的效果呢?有了这样的想法以后，潘贵军利用业余时间着手琢磨对扬琴的改进，他精心绘制图纸，选购制作扬琴的材料，一有空就加工一个个部件。然而，由于剧团的特殊性，他白天上班排练，晚上进行演出，留给他研究扬琴的时间实在是太少了。

二、痴迷扬琴 不断求索

潘贵军的爱人聂军老师，曾经是一位部队文艺工作者，在部队服役的6年里，她吹拉弹唱样样都行，尤其是拉得一手漂亮的手风琴，从部队复员以后被安排到了唐山开滦矾土矿厂工作。由于聂老师心里一直有一个无法割舍的艺术情结，就总想着怎么才能有机会继续发挥自己的文艺特长，把自己的艺术传承下去。到了1986年的时候，聂老师的机会来了，当时国家出台了一个政策，允许企事业单位人员保留工作关系，停薪留职去自谋职业，这样，聂老师作为第一批停薪留职的下海弄潮儿，开办了一所艺术幼儿园。

为了帮助爱人办好幼儿园，也为了能够有更多的时间研究扬琴，潘贵军决定和妻子一样，停薪留职。但是潘贵军的想法一开始就遭到了家人和朋友的反对，认为停薪留职自己干的风险太大，妻子已经自己干了，他再停薪留职的话，就没有后路可退了，可潘贵军为了自己的梦想，下决心要走自己的路。1987年，潘贵军与单位正式签订了停薪留职的合同。在开办艺术幼儿园期间，为了加强扬琴教学，潘贵军请自己的恩师杨竞明先生来幼儿园指导教学。潘贵军的恩师杨竞明先生是我国著名的扬琴演奏家和扬琴改革家。

杨先生编著的《变音扬琴演奏法》,是中国第一部扬琴演奏法教材。1990年，在杨竞明老师的建议下，潘贵军夫妇的艺术幼儿园决定开设古筝班。在古筝班开课典礼上，杨竞明先生亲手将自己精心研制的401扬琴的样琴交给了潘贵军，杨先生拉着潘贵军的手深情地说： “我把这架当年亲手改革创制的401扬琴的样琴带到了唐山，现在就交给你了，你要好好琢磨琢磨，看看它还有哪些地方应该进一步改进，研究出更好的扬琴来。”杨老师还在琴上写下留言： “20年前亲手创制401,73高龄愿将扬琴赠贵军。”潘贵军听见老师这么嘱托他，激动地不知道该说什么好，最后他说：请老师放心，您把苦心研制的这么珍贵的样琴交给我，我一定不辜负您对我的期望，好好地研究扬琴，争取有所成就。

自从杨竞明先生第一次来到唐山潘贵军家里，师徒二人就开始了进一步改革401扬琴的设想。此后，杨先生每年都会来唐山一两次，和潘贵军一起研究扬琴的改革问题，直到1995年杨先生去世，仍然念念不忘扬琴的改革。后来杨小明告诉潘贵军，杨先生在弥留之际还一直念叨“贵军!”“扬琴!”每每想到这些，潘贵军都会动情不已。这些年，他一直把杨老师的画像挂在工作室里，就像老师一直在身边一样。

三、下定决心 改革扬琴

扬琴，原为古波斯击奏弦鸣乐器，前身为萨泰里琴，中世纪的时候盛行于欧洲，称为德西码琴，明朝末年传入中国，称为瑶琴(打琴)。扬琴传入我国的时候，型制比较简单，仅有两排码，不仅音域狭窄、音量小，而且半音不全，无法转调，只能在广东音乐、山东琴书等曲艺演唱的几个人的小乐队中担任伴奏乐器。

杨竞明先生作为中国广播民族乐团的扬琴演奏员，深知当时使用的中国传统扬琴的不足之处，因此早就有对传统扬琴进行改革的想法。他在担任乐器改革小组组长以后，就把扬琴改革视为己任。经过无数次的实验，杨先生先后创制了“小转调”扬琴、“大转调”扬琴、“401扬琴”等，为我国的扬琴改革做出了卓越贡献。乐器分为吹、打、拉、弹四种，杨竞明把扬琴归入到第四种“弹”的范畴，因此，在给他创制的扬琴定型号的时候，就定为“401”扬琴了，这是“401”扬琴的来历。

杨竞明先生一生致力于扬琴的改革，虽然“401”型扬琴比传统扬琴有了很大的改进，但还是存在不少的问题，后来杨先生就把改革扬琴的愿望寄托在了学生潘贵军的身上。早在1982年，在潘贵军成为专业扬琴演奏员后，为了进一步提高自己的演奏水平，他又一次去北京老师家里求教。杨竞明老师为潘贵军成为专业演员感到非常高兴，不仅给予他技艺上的指导，而且语重心长地说：“现在正酝酿对我七十年代设计、监制的401扬琴进行改革，却深感自己年事已高，有点力不从心，希望你能做我的助手，咱俩一起完成这项任务。”潘贵军听老师这样看重自己，非常高兴地说：“我一定尽力而为，给您当好助手!”

潘贵军和恩师一样，都是痴迷于扬琴的人。也许，正是由于对扬琴的热爱，以及恩师的重托，才有了潘贵军后来的停薪留职，以及几十年对扬琴改革的不断探索与追求。

四、精益求精 不断探索

当扬琴改革的接力棒落到潘贵军手里时，扬琴的改革已经面临着重重困难。当年杨竞明先生发轫改革的时候，对传统扬琴的改革势在必行，经过杨竞明先生等一代人的摸索实践，扬琴改革取得了很大进展，从“小转调”扬琴到“大转调”扬琴、 “401”扬琴，以及后来的“402”扬琴，在音域、音色、半音以及外观、材质等方面都进行了有益的探索和改进。然而，由于音域的加宽，弦数的增加，张力的扩大，使得新式扬琴长期处于超负重状态，据测试，一台扬琴琴体的张力能够达到2.5至3吨。这样一来，长期紧绷琴弦的扬琴，其张力和自身的负重不成比例，久而久之，就会导致扬琴琴体变形，琴弦松弛，琴音就跑调了。有位扬琴演奏家曾经无奈地说过：弹一辈子扬琴，调多半辈子的弦。

在实践当中，潘贵军意识到扬琴存在的最大问题，就是扬琴的稳定性差，只有扬琴的稳定性提高了，才能保证扬琴的音色，才能延长扬琴的使用寿命。找准了扬琴的问题结症，潘贵军就确定了下一步扬琴改革的方向，他马不停蹄重新设计图纸，精心选用材料，提高制作工艺水平等。那几年间，有时为了一个实验，潘贵军一干就是一个晚上，困了累了就在椅子上歇一会儿，经常是准备去楼上的卧室睡觉的时候，却发现天已经亮了。以前潘贵军研究扬琴，是因为他在使用过程中发现了扬琴的不足，他就琢磨着怎么改进，让他下决心对扬琴进行改革，是在杨先生来到唐山以后的1992年。经过无数次的试制，到了1996年，潘贵军终于在“401”扬琴的基础上，成功制作出来第一架蝶式402扬琴。这架蝶式扬琴，采用了全新的设计理念，改变了传统扬琴梯形几何形状的外观，创造性地采用蝶式结构，极大地提高了扬琴的稳定性，使人耳目一新，获得了外观、设计、实用、新型4项发明专利。潘贵军用蝶式扬琴在1996年中央电视台戏曲春晚上与中央广播民族乐团合作了很多节目，新研制的扬琴出色的声音受到了同行的很高评价。潘贵军从1992年开始把主要精力放在了研制扬琴上，但是他还得帮助妻子打理幼儿园的工作，在研制扬琴的同时，还要兼顾幼儿园的教学，他时不时就顾此失彼了。因此，为了专心研制扬琴，到1998年的时候，潘贵军夫妇关闭了艺术幼儿园，成立了贵军乐器厂，把全部精力都扑在了研制扬琴上。这一年，潘贵军的努力终于结出了硕果，他创制的蝶式扬琴获得了文化部科技进步奖和中国专利博览会金奖。

蝶式扬琴的研制成功，进一步激发了潘贵军继续扬琴改革的动力。作为一名扬琴演奏员，潘贵军很早就发现，不论是西洋乐器的管弦交响乐团，还是中国民族管弦交响乐团，都有高音、中音、低音的系列乐器配置，而中国扬琴由于没有研制出低音扬琴，不成系列，无法成立扬琴乐团。能不能研制出低音扬琴，让扬琴也能够成为系列乐器?有了这样的想法以后，潘贵军又一头扎进了系列扬琴的研制中。他按照扬琴乐团配置的各个音区，设计各种系列扬琴，经过反复试制，终于在2002年研制出了一批高音、中音、低音系列扬琴。他研制的扬琴，高音小巧方便，音色响亮清脆，能够模拟柳琴、琵琶的音色效果；中音扬琴音色柔和、委婉动听，在乐队当中能够起到起承转合的作用，使音乐达到立体的效果；低音扬琴音色浑厚，在乐队中起到了低音贝斯的作用。蝶式系列扬琴研制成功后，潘贵军组织了一个扬琴乐团，在2002年春节期间首次在唐山进行了演出，受得了各界人士及专家学者的好评。中国台湾的同行们获知这一消息后，随即从潘贵军的琴厂订购了一整套系列扬琴，成立了世界上首个蝶式系列扬琴乐团。2004年，受唐山市文联、唐山民族管弦学会的邀请，中国台湾扬琴乐团来大陆巡演，首场演出在唐山举行，接下来在北京、内蒙古等地的演出，都是贵军乐器厂提供的全套系列扬琴。他们在随后的香港、马来西亚、日本的演出中，都引起了强烈的反响，蝶式扬琴受到了国内外同行的广泛好评和青睐。此后，蝶式扬琴的海内外订单开始不断增加。

五、不忘初心 执着前行

潘贵军的扬琴改革虽然取得了一定的成功，但他并没有满足，因为他知道扬琴还存在着不足，他不能辜负恩师的重托，他一直在想把扬琴做到最好。所有的困难在潘贵军的眼里都不是阻挡他前行的理由。潘贵军对于扬琴的改革有信心，他可以一遍一遍地画图纸，可以一遍一遍地把样琴拆了再做，可以为了解决一个难题没日没夜的工作。可是突然有一天，由于经费不足，他没有办法买设备、进原料，没有钱请工人继续干活了。那时的潘贵军把能够想的办法都想到了，仍然是一筹莫展，在走投无路的时候，为了支持潘贵军把扬琴改革继续下去，聂军没有和丈夫商量，自己就做主把他们唯一的住宅卖掉，并且亲手办理了卖房的所有手续。每当有人问聂老师，当初怎么就能够下决心卖房子支持潘贵军的时候，她都会说：我就是佩服潘贵军这种锲而不舍的精神，就一心想帮助他把他想做的事情做成，这些年虽然风风雨雨的过来了，但最终的结果还是比较满意，毕竟这些年我们没有白过。

潘贵军用卖房的20来万元，把贵军乐器厂支撑下来了，他们一家却只能搬进这个位于郊区乐器厂的小院里，白天做车间，晚上就变成了卧室，就是在这样的境况下，潘贵军完成了一项又一项的扬琴改革。

到目前为止，潘贵军的蝶式扬琴已经取得了增加止音器、增设低音伴音码、完善低音区半音等改革成果，通过改变扬琴的结构方式，增加扬琴的稳定性；通过增加共鸣箱的高度，提高音质的柔美度，达到了4个半音区的发音统一均衡。潘贵军的蝶式扬琴，已经日臻完美，那几十项关于扬琴的改革专利，凝聚着他30多年来的辛苦跋涉与不懈坚持。

如今，潘贵军是我国唯一的集扬琴制作、演奏、教学、研究于一身的艺术家，他不仅能够制作扬琴，而且还桃李满天下，许多学生都成为了各个文艺团体的骨干。鉴于潘贵军在扬琴改革上的卓越成就，2013年，他被中国民族管弦乐学会授予“中国民族乐器十大制作师”荣誉称号。现在的潘贵军同时兼任着中国民族管弦乐学会理事、唐山市民族管弦乐学会会长等许多社会职务。潘贵军透露，他还有很多关于进一步改进完善扬琴的想法。像一个殉道者一般，潘贵军不忘初心，义无反顾地跋涉在扬琴改革的路上。