李玲玲和导师项祖华教授合影

去年7月12日，中国音协、中央电视台、中央电台暨中国国际电台、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院等单位在北京音乐厅举办的青年演奏家李玲玲扬琴独奏音乐会，获得了圆满的成功。音乐会后有些音乐界老前辈和民乐界同行纷纷表示他们的赞赏心情。前辈的鼓励，同仁的祝贺，观众的欢迎，这并不只是对李玲玲本人的成功表演喝彩，而是为中国扬琴艺术进入更高层次领域的表演创作实践获得成功表示由衷的高兴。

我作为李玲玲的扬琴指导老师，心情很不平静。她10岁学习扬琴，次年破格录取安徽艺校，师从杨荣耀、赵荫河，15岁考入中央音乐学院附中师从桂习礼等老师。1981年中国音乐学院复院时，她转学过来提出要拜我为师，我为其好学求索精神所感动。就这样，从附中到本科毕业、从免试推荐为研究生到1987年成为我国第一位扬琴女硕士而留校。1982年她在全国民乐观摹比赛中获扬琴组第一名，多次出国独奏演出获得好评，被誉为中国弹拔乐的“五朵金花”之一。我在这“一条龙”的十年授教过程中，看到她走的是一条追求、探索、艰辛和成功的路，真可谓“十年磨一剑，功到自然成”。

李玲玲的音乐会，共独奏了四组曲目，一组是中国扬琴传统流派乐曲；二组是外国扬琴民间乐曲；三组是中国现代创作；四组是用西洋交响乐队协奏的扬琴大型作品。十多年来她演奏过古今中外扬琴乐曲逾百余首，厚积薄发，博观约取，这次音乐会她精选演奏了四组九首曲目。第一部分中国扬琴传统是她的根。扬琴传统流派纷呈，具有地方性、乐种性、传承性、风格性及雅集性的特征。李玲玲立足民间传统扎根，博采众家流派传承，她曾先后向杨荣耀老师学广东音乐扬琴，向王沂甫教授学东北扬琴，向成都老艺人学四川扬琴，跟我学江南丝竹扬琴等传派。为她全面地继承发扬扬琴传统流派的技巧、风格、韵味奠定了丰厚的基础。她演奏的《昭君怨》,柔婉深情，耐人寻味，广东音乐风格浓郁；《欢乐歌》前段优雅细腻，后段欢快热烈，形成鲜明对比，很好地发挥了江南丝竹扬琴润饰加花的竹法特色；四川扬琴曲牌《将军令》,经编配民乐队伴奏，更为浓烈激昂，铿锵有力。最后急板的华彩乐段，乐队兼哼人声、加上四川锣鼓点烘托，生动表现了古代将士驰骋战场威武雄壮的气势。

第二部分是外国扬琴曲目。扬琴作为兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的弦鸣击弦乐器，源远流长，分布繁广，遍及五大洲数十个国家地区。扬琴传入我国生存并发展的历史本身就是世界各地区音乐文化交流的结晶。李玲玲学习演出了欧洲扬琴体系的重要组成部分，罗马尼亚扬琴曲《法兰塔里的吉卜赛人》及美国扬琴曲《乡村抒怀》,前者采用吉卜赛乐队的伴奏形式，充满浓郁芬芳和游吟奔放的吉卜赛音乐特色；后者采用包括吉它、长笛及高低音提琴乐队伴奏，扬琴琴竹头垫口改用金属铝片，发音清脆明亮，曲调轻快活泼，别具美国乡村音乐的田野风味，使观众领略到欧美扬琴别具一格的奇风异彩。

现代创作的第三部分，扬琴民族风情音画《竹林涌翠》是我于1987年去云南采风而创作，采用回旋曲式结构，描绘西南边陲兄弟民族绚丽多采的风土人情。李玲玲通过多种滑抹轮颤的竹法和细致入微的润饰，表现了傣族姑娘的绰约风姿和对美好生活的赞颂。她演奏的扬琴与钢片琴、手鼓《觅》(杨青曲),运用现代作曲技法，时而激越刚烈，时而朦胧幽柔，跌宕多变的高难技法，她却得心应手，游刃有余。她的音色圆润甜美而富有层次变化，音点具有颗粒性和穿透力；广采博取中外姊妹乐器(如弹拨乐、打击乐及钢琴等)的长处以丰富扬琴表现力；充分体现了我对扬琴教学提出的十六字审美特征：“左右全能，点线组合，曲直相兼，纵横交织”。也就是当代中国扬琴技艺的发展趋势与优势。

音乐会的第四部分，是由中央乐团交响乐队、合唱队协奏的现代扬琴大型作品。作曲家杨青最新创作的扬琴协奏曲《声声慢》,根据宋代女词家李清照的同名词作命名，扬琴和交响乐、合唱声交织共鸣，构成娓娓动听的民族音诗，这是新鲜的创造。音乐具有悲怆和柔美的意蕴，当扬琴演奏华彩乐段后，音乐转入她独自的边弹边唱，达到极富魅力的境界：“其声鸣鸣，如泣如诉，如怨如慕，余音，不绝如缕……”(苏东坡语),深刻表现了中国古代妇女对人生沧桑的倾诉。压轴节目是第一部和交响乐队合作的扬琴协奏曲《林冲夜奔》(项祖华曲、戴宏威配器),李玲玲成功地演奏了这部在北京市庆祝建国四十周年文艺创作比赛的获奖作品。在扬琴上运用双音琴竹、滑抹摇拨、山口滑拨、半音序列、多声织体等创新技巧和润饰手法，生动刻画了林冲落难，满腔愤慨，迎风踏雪，逼上梁山的情景。全曲充满悲壮阳刚的气质和浓烈抗争的胆魂，在交响乐队和中国打击乐的协奏下，金鼓齐鸣，气度恢宏，使音乐会推向高潮。李玲玲独奏这两部阴柔阳刚、风格迥异的协奏曲，已经达到了炉火纯青的境地。中国扬琴与大型交响乐队及合唱队配合无间，是高水平、多层次的交融与合作。指挥家胡炳旭以及中央乐团的高手们对此合作感到满意。这场音乐会可用十六字概括：“古今中外，高新深度，阴阳刚柔，情意韵美。”

纵观扬琴自明代由外洋流传中国将近四百年的历史，从“洋琴”改称“扬琴”的一字之变；从传统小扬琴到现代改革扬琴；从伴奏升华为独奏乐器；从民间走上音乐会舞台；从口传心授的师徒传承变为高等音乐院校的器乐专业教学，从分散自发到组成一支可观的艺术家队伍……这些漫长和巨大的变化，经过一代又一代先贤师辈的耕耘、开拓与创造，终于使乐器形制到演奏技艺、从曲目积累到音乐语汇，都彻底东方化了。在这件乐器上最能反映出华夏民族的吸收能力和中国传统文化的溶解精神，因此常常被誉称为中外文化相互交融的晶体。新中国成立以来，扬琴无论在演奏、创作、教学、科研及乐器改革多方面更有全方位的发展和繁盛。当代中国扬琴诱发的艺术魅力与生命力，标志着新的高峰时期即将呈现，它的直接体现就是作品和人材。李玲玲的独奏音乐会，正是扬琴新一代精英艺术水平的一次突出集中的体现。