摘要

扬琴是我国常用的一种击弦乐器，表现力极为丰富，可以独奏、合奏、重奏或为说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。随着扬琴艺术的不断发展，很多优秀的作品逐渐登上扬琴演奏的舞台，成为我国扬琴作品中不可缺少的一部分。本文以项祖华教授的作品中《风情篇》为例，主要以扬琴的演奏技巧为主，从扬琴的特色技巧与常用技巧为切入点展开分析，首先通过文献阅读法在图书馆和互联网、万方数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、知网、搜索论文来收集相关资料。仔细研读相关文献获取信息对项祖华教授创作的音乐作品《风情篇》展开研究，能更深的了解现代扬琴作品新的创作思路，发现新的艺术角度，丰富完善扬琴的理论研究，为我们学习和认知扬琴音乐作品创作发展探究，创作音乐作品的发展方向提供新的理论参考。其次通过实证法对乐曲的学习演奏，体会乐曲的实际演奏效果。从而能够使演奏者更深的了解该扬琴作品创作思路极其演奏技巧，更好的有效运用，提高演奏能力。

关键词：项祖华；《风情篇》；演奏技巧；分析研究

绪论

自明朝末年扬琴传入我国经历了近四五百年的历史了，早期扬琴用作于传统地方戏曲或民间乐种伴奏的乐器，出现在各个地方戏曲伴奏和说书音乐中，经过数百年的发展和数代音乐人士的耕耘，发展成为具有我国鲜明民族音乐特色的独奏乐器。扬琴在民族乐器中，具有世界性，有“中国钢琴”之称，都是利用击奏琴弦后发生的乐器，从发声原理来看，两者有着共同之处。随着改革开放与乐器改革的不断深化，我国的扬琴作品创作在迅速发展，扬琴表现力方面得到更好的体现，扬琴作品的迅速发展促进了创作与新技法的创新，推到了扬琴演奏艺术的前进与发展。当然，扬琴演奏艺术的前进与发展离不开历代的艺术家们的传承，在扬琴创作作品、演奏技法方面，艺术家们做出了巨大的贡献。

新中国第一代扬琴艺术家项祖华教授，在他半个多世纪的扬琴艺术生涯中，为扬琴音乐的继承，传衍与发展，突破并丰富了扬琴表现力，形成了自己独特的艺术风格。无论是在演奏教学、乐曲创作还是理论研究上都取得了巨大成就。在项祖华教授长达半个世纪的漫长扬琴艺术生涯当中，对扬琴这一项我国传统民乐的传播以及不断发展形成了至关重要的作用。项祖华教授极为擅长于江南丝竹以及广东音乐扬琴，他的艺术表现力可以用兼容并蓄、开拓创新这八个字进行有效归纳。同时他的艺术风格也极为独特，被世人称赞为“细致入微、跌宕起伏、刚柔并济、韵味隽永”。项祖华教授的扬琴演奏作品以及相关论著为我国大型音乐比赛当中的首位获奖者。项祖华教授曾经亲自创编了接近百首优质的扬琴以及其余相关民族音乐作品，例如较为典型的大型扬琴套曲《国魂篇》等；扬琴组曲《芳季篇》：春·兰、夏·莲、秋·菊、冬·梅；扬琴协奏曲《海峡音诗》（三个乐章），《竹林涌翠》、《丝路掠影》、《弹词三六》等。其相关作品已经被制作成为了唱片而广泛流传于海内外。与此同时他还出版了诸多专著以及专业论文，拥有极为深刻的学术价值以及社会影响，获得了为数众多的各阶层民乐爱好者的喜爱。笔者将对项祖华扬琴音乐作品《风情篇》中三首代表性作品的演奏技法展开具体和深入的研究，使其更直观、有效地服务于作品演奏和创作。

一、作者及作品介绍

项祖华为我国极为著名的扬琴领域的表演艺术家、创作者以及教育家。其先后获得国际范围之内的扬琴学会的副主席、中国音乐学院教授、我国民族管弦音乐协会相关常务理事、文化部团考评委、日本华乐团艺术指导以及中国香港地区扬琴协会的相关名誉顾问。项祖华教授生于苏州市的一个音乐世家，其自小便对扬琴以及二胡等民族乐器极为感兴趣，先后拜师于号称“江南丝竹泰斗”的任梅初老师，以及著名的民乐宗师陆修棠老师。在1940年之后，逐渐的跟随多位艺术大师进行巡回多地完成较为成熟的演出，其所拥有的才华在彼时便已经广受世人赞扬。上世纪50年代项祖华教授正式进入了上海民族乐团之中，同时在该乐团当中担任扬琴专业的教师。在1960年之后，其先后成为中国音乐学院以及中央音乐学院的教授。在上世纪90年代初，他曾经应邀前往匈牙利，完成了世界上第一届扬琴大会，与此同时也被当时推选为国际扬琴学会的副主席。在1993年以及1997年，项祖华教授先后参加了捷克以及白俄罗斯所进行举办的第2届以及第4届世界扬琴大会，再一次获得了极为强烈的艺术反响。为世人惊叹而赞曰：“扬琴之全才，世界之宗师”；“为我国有关于扬琴的相关艺术领域之中的旗帜，将扬琴艺术推广到了世界范围之内，开宗立派，其功绩千古至伟”。正是因为项祖华教授针对我国文艺事业形成的至关重要的贡献，因此他也荣获了我国国务院的表彰以及国家级别的荣誉奖励。与此同时，项祖华教授还被英国以及美国均列为世界级别的音乐艺术家行列。

项祖华教授是我国成立新中国以来第一代的扬琴艺术家，同时项教授也是第一位扬琴学科硕士生导师，项祖华教授在长期的艺术实践中，曾创编作改编了近百首扬琴曲及民乐作品，有结构宏伟，气贯长虹，表现悲壮凝重、气宇轩昂的民族精神和爱国精神情操的扬琴套曲《国魂篇》，以古文化为背景叙述历史故事、歌颂英雄人物、传奇故事为音乐形象的作品，包括《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》。有别具民族风韵和审美意蕴，体现回归自然的扬琴组曲《芳季篇》，包括《春·兰》、《夏·莲》、《秋·菊》、《冬·梅》。还创作了三乐章的扬琴协奏曲《海峡音诗》、还有以少数民族民间曲调为素材，表现少数民族人民节日欢庆的场面扬琴独奏曲《风情篇》，包括《竹林涌翠》、《春满江南》、《丝路掠影》、《乌苏里船歌》、《葡萄熟了的时节》、《情系山村》、《塞外新春》、《春雨》，其中《风情篇》中不仅表达了对大自然美好景象的赞美，在风格上和演奏技巧上更彰显民族特色。在乐曲《竹林涌翠》、《乌苏里船歌》、《丝路掠影》中运用了很多特色演奏技巧，比如《竹林涌翠》中的滑抹音的运用，《乌苏里船歌》中颤竹技法的运用。《丝路掠影》中的反竹运用等等，为更好的展现自然景象增添色彩。在其艺术生涯之中，他不仅为我们贡献出了极多的优秀作品以及深刻的理论文献同时项教授还依托于自身实践培养了一大批极为优秀的扬琴领域专家，其中有数十位专家在国际层次的大型比赛当中名列前茅，可谓是硕果累累、桃李满门。

二、项祖华扬琴音乐作品《风情篇》演奏技巧分析

扬琴演奏技巧一般分为特殊技巧与常用技巧。所谓特殊技巧是有别于基础演奏技巧所产生的一种特殊的音响效果。常用技巧是很多扬琴作品中经常出现的技巧。接下来笔者将对乐曲所出现的特殊演奏技巧与常用技巧逐步进行分析，使我们能更好的达到技巧的演奏要求，更好的去掌握技巧的训练方法。

（一）《竹林涌翠》的演奏技巧分析

《竹林涌翠》展现出了一幅散发着田园芬芳的云南风情音乐画面，展现出了云南地区所拥有的歌舞风情，表达他们对云岭景色与美好生活的热爱和赞颂。

1、《竹林涌翠》中特色技巧的运用

（1）拨弦。拨弦是用琴竹尾尖部分拨奏琴弦，即发出清脆透亮的音色。在演奏时双手拿住琴竹尾尖部分，漏出一厘米左右的位置拨动琴弦，手腕持放松状态，琴竹尾尖向内倾斜45度，要使尾尖部分拨动时触碰到每根琴弦。在乐曲中项祖华教授用拨弦技法是在模仿竹林中鸟叫的声音，来表达在茂密的竹林中，空气清新自然，景色优美还时常有鸟儿在歌唱，声音回荡在竹林中这种氛围。我们演奏时首先要注意左右手的音同时进行，两手要自然放松，手指和手腕要灵活运用，不可太过僵硬。其次要注意拨弦时琴竹的方向不能垂直，用力不当会碰到其他琴弦发出噪音。拨弦的动作要优美，速度稍缓慢，要求音色是清脆透亮的。

（2）泛音。泛音主要指的是在进行击弦的过程当中，使用另外一只手的指尖轻触相关琴弦的半程之处，击弦之后手要立即离开琴弦，让清澈的音色效果呈现出来。泛音是体现的是“空”的感觉，所以在演奏泛音技巧时要切记左手按弦的力度，不可按的太实，力度适宜为好，避免造成泛音音色无法呈现。在乐曲《竹林涌翠》中的泛音则体现的是竹林中鸟儿的回声，演奏时我们要注意左手的按弦力度与抬手的速度，动作要柔软，稍微缓慢些，这样才能体现出竹林里是非常安静的，安静的都能清楚地听见鸟叫的回声。（见谱例2.1）

谱例2.1第1小节①

①以下谱例选自项祖华.扬琴曲集[M].北岳文艺出版社，1999:70

（3）滑抹音。①滑抹音适用于演奏缓慢抒情、婉转如歌、民族韵味较强的作品中，即可奏出像古筝压音，琵琶推拉弦、二胡滑抹音、揉弦以及电吉他滑音的效果，同时还可以模仿鸟叫声、风的呼啸声特技效果，使扬琴在独奏中也可以揉弦，提升了整体演奏过程当中所拥有的诗韵，同时也极大的增强了画面渲染之感，令原本便音色固定的扬琴，变成可变高音的乐器。扬琴滑抹音是把扬琴演奏中的自然资源余音得到了充分的开发与运用。滑抹音技法共分为四类，分别是上滑抹、下滑抹、回滑抹和揉滑抹。在《竹林涌翠》这首作品中分别运用了其中的三种：上滑抹、下滑抹和回滑抹。（见谱例2.2）

谱例2.2第5至第12小节

在演奏滑抹音时，需要借助一种特殊工具——滑音指套。滑音指套是用不锈钢或铜质的材料，由指环与金属小圆棒焊接而成。其形状如戒指，指环戴在左手中指或无名指上，当右手击弦后或击弦的同时，左手用滑音指套紧贴在弦面上来回滑抹并颤动，发出像似古筝的压音、弦乐的揉弦、琵琶推拉弦的演奏效果。乐曲《竹林涌翠》中在演奏上滑抹音时，要注意对实际音高的要求，不能存在漏音，或者滑过了；在演奏下滑音时，先将手掌落在琴弦上，再将滑音指套轻轻的落在琴弦上，避免当滑音指套落在琴弦上时，金属与金属相碰撞而产生的杂音，从而影响了音乐原本的韵味。

（4）扬琴抓弦类技法中的一种——撮。②撮，又叫双勾，演奏时是用拇指、食指或者拇指、食指、中指同时抓弦发声。在这首作品中是撮与单音技法的组合，左手抓弦右手则是击单音，两种差异化的音色完成有效的整合，令整个段落更多的呈现出了极大的特色。右手的主声部从高至低，有效的发挥了扬琴所拥有的低音部的厚重特征，而左手所进行演奏出来的低音却能够缓解低音过长的现象，从而达到了一种轻巧、活泼跳跃的一种氛围。在演奏时要注意左右手的连贯动作配合，主旋律的重音掌握，乐句与乐句之间的强弱对比。（见谱例2.3）

①刘燕子.项祖华扬琴作品的音乐学研究[D].河南大学，2009

②周旋.浅析《竹林涌翠》的演奏技法[J].音乐大观，2013(12)

谱例2.3第121至134小节

（5）反竹。反竹是将琴竹翻转过来用竹头的背面演奏。反竹琴头击弦的角度与正竹击弦的角度稍微不同，反竹击弦时竹头稍微翘起一点点，使音色更为透亮。在《竹林涌翠》这首作品中，出现了三次反竹的运用。（见谱例2.4谱例2.5谱例2.6）这三次反竹技巧的出现可以看出，技巧的运用推动了整首乐曲音乐情绪向前发展。尤其是第三次反竹的出现，整体速度没有变化，力度也在保持，但是从节奏型上稍作变化，从前十六后八变成四个十六，这样更显得欢快，为后面的音乐情绪做铺垫。

谱例2.4第25至28小节

谱例2.5第191至197小节

谱例2.6第150至160小节

2、《竹林涌翠》中常用技巧的运用

（1）连弹。也叫连打或连竹，是用左手或者右手连击两个以上的快速同音。

演奏连弹技巧时要注意连弹的几个音力度均衡，音色要统一，手腕不可太过僵硬，不可甩动大臂击弦。在乐曲中连弹常用于装饰旋律，使旋律较轻松活泼，华丽多彩。在演奏乐曲《竹林涌翠》时要注意旋律走向是由弱渐强由慢到快的一个过程，从右手的连竹开始用八度音进行，再用右左右左的竹法音阶式上行到高音区。（见谱例2.7）

谱例2.7第205小节

（2）击板，是扬琴常用技巧的一种，在演奏的过程当中运用琴竹完成对盖板的敲打。①在传统的乐章之中，经常运用一次敲击的形式，于节拍起始以及结尾当中进行呈现。但在乐曲《竹林涌翠》中项祖华教授则运用的是“二八”的节奏型，简单的音型却形象的模仿了哈尼族舞蹈中人们拍手的动作。在演奏时要注意击板的位置，因为每个地方的音响效果不同，所以在敲击时要掌握击板的准确位置，避免出现音与琴板的音色不统一。（见谱例2.8）

谱例2.8第206至212小节

《竹林涌翠》这首作品是项祖华教授对现代扬琴演奏技法的创新与运用，新的技法运用使这首作品演奏个性鲜明、音乐色彩独特、更好的展现了西南边陲所特有的异域风情。

（二）《乌苏里船歌》演奏技巧分析

《乌苏里船歌》是项祖华教授于1982年创作的一首扬琴独奏曲。描绘了东北边境的乌苏里江宽阔的河道江水奔流，金色的阳光照耀船帆，悠扬的歌声回荡空谷，勤劳勇敢的渔民乘风破浪，撒网捕鱼，喜获丰收。

1、《乌苏里船歌》中特色技巧的运用

（1）颤竹。颤竹是用左手或右手的大拇指向下用力压竹柄的位置，并将中指、无名指弯曲顶住竹柄，致使琴头连续上下颤动触弦。运用手腕和手指给予琴竹压力，由此而发出快又细密的一串单音。演奏颤竹技巧要注意手腕和手指相互配合击奏，控制好手指和手腕的力度关系，因为在颤的时候手指和手腕会处于紧张状

①周旋.浅析《竹林涌翠》的演奏技法[J].音乐大观，2013

态，所以一定要灵活运用手腕和手指，达到放松的状态，从而更好的运用颤竹技巧。颤竹又分为左颤竹、右颤竹和双颤竹三种，在乐曲《乌苏里船歌》中则运用的是左颤竹。左颤竹是颤竹的核心，因为扬琴演奏技法最初只有左颤竹，右颤竹和双颤竹都是后来演奏家在多年研究基础上发展而来。在演奏时要注意手指的灵活性，切记不能用手腕的力量去甩动琴竹，要控制触弦的高度，过于用力会破坏音色。（见谱例2.9）

谱例2.9第20至23小节

（2）反竹。是将琴竹翻转过来用竹头的背面演奏。反竹琴头击弦的角度与正竹击弦的角度稍微不同，反竹击弦时竹头稍微翘起一点点，使音色更为透亮。

在《乌苏里船歌》这首作品中曾出现了两次反竹，第一次出现是在引子最开始部分，（见谱例2.10）第二次出现是在乐曲的尾声。（见谱例2.11）演奏时要注意力度适中，富有感情的演奏，音色要清脆而明亮。

谱例2.10第1小节

谱例2.11第223至226小节

乐曲引子与尾声都是运用连续八度三连音的节奏型，首尾相呼应，使乐曲的内容更加完整，结构更为紧密。在这首乐曲中反竹的运用更好的诠释乌苏江江水奔流、与悠扬的歌声在空谷回荡。

2、《乌苏里船歌》中常用技巧的运用

（1）复竹。复竹即双声部复调演奏，是在单旋律的基础上，通过借鉴西方的和声、复调等音乐的表现的特点发展起来的。左手和右手同时演奏不同的节奏和旋律，在很多乐曲中，主旋律多在左手，右手是旋律的伴奏音，当然，也有少数乐曲中是左右手主旋律互换。我们在演奏复竹时首先将左右手分开练习，要注意击弦的准确性，其次在双手配合，注意左右手的力度分配。在《乌苏里船歌》这首作品中这是一段左手高音为主旋律，右手低音分解和弦伴奏的双声部织体结构。演奏时要注意分清主次，把握好左右手的力度分配。我们要非常主动的演奏主旋律，强弱变化要明显，伴奏声部音量要控制在旋律声部之下，不能超过旋律声部。（见谱例2.12）

谱例2.12第6至17小节

（2）单竹与双竹的结合。单竹是一只手击奏，像似珠落玉盘晶莹剔透，常用于小快板或快板中来装饰旋律，使之节奏生动明快。双竹也称为和音，即两手同时弹奏的，主要用于需要强调的音上，以此来增强气势，烘托情绪。在《乌苏里船歌》这首作品中，演奏单音时要注意音的颗粒性，持琴竹的手指要松弛有度，

速度和力度要统一。演奏双竹时要注意双手的力度分配，两个音要同时发声，避免出现倚音的音响效果。演奏单竹与双竹结合时要注意句与句之间的强弱关系。（见谱例2.13）

谱例2.13第53至64小节

（三）《丝路掠影》演奏技巧分析

本曲是项祖华教授于1988年根据乔惟进的二胡曲《思路随想》而编曲。主要表达人们仿佛踏上返回踏上历史的旅程，缅怀起逝去的时光。在那旷远神奇的新疆丝绸古道，有着大漠、原野、古迹与民俗风情，这些色彩斑斓的掠影，令人发思古之幽情而难以忘怀。

1、《丝路掠影》中特色技巧的运用

（1）泛音。①泛音就是单手在击弦的同时，另一手用中指的指肚轻轻触碰接触滚珠与所敲击的琴弦码之间二分之一的位置，形成纯净清澈的音色。乐曲中低声部的泛音使这部分音乐与前段进行呼应，将听者的思绪拉回，为后面的情绪做铺垫。演奏时要注意手指按琴弦处的准确性与泛音的音色，左手的按弦力度与抬手的速度，动作要柔软，稍微缓慢些。（见谱例2.14）

谱例2.14第119小节

（2）反竹。在乐曲《丝路掠影》华彩段（见谱例2.15）与《乌苏里船歌》的引子、尾声部分，（谱例2.16）项祖华教授运用了同一种技法与节奏型。两首乐曲都是运用了反竹技巧与连续的三连音节奏型，不同的是《乌苏里船歌》是在引子与尾声部分分别运用反竹和连续八度的三连音，形成首尾呼应，使乐曲的内容更加完整，结构更为紧密，而《丝路掠影》运用的是反竹和三度与四度的和音，出现在华彩段，是整首乐曲富有色彩的乐段，由弱渐强逐步推动乐曲走向高潮。

谱例2.15第18小节

谱例2.16第1至3小节

①胡璞琳.论桂习礼对中国扬琴艺术发展的贡献[D].江西师范大学，2011

2、《丝路掠影》中常用技巧的运用

（1）轮音。轮音在传统的技巧当中可成为密竹，在每一首乐曲中都会运用到，是扬琴演奏最基本的技巧之一。轮音是在单音基础上形成的一种技巧，连击单音的速度越快轮音越密集，但在快的基础上要注意手腕放松，不可用肘部力量为支点，避免敲出来的轮音不均匀，音色和音量不统一。在乐曲《丝路掠影》慢板中使用的是单音与轮音的结合。这一段单音与轮音结合也可以说是点与线的结合。扬琴是一件颗粒性很强的乐器，基本发音的形式是点，连续密集的点就形成了线的轮音，轮音是乐曲中不可或缺的一种技巧，长线条轮音的使用能够使乐曲线条性连贯紧密。在演奏是要注意细腻深情，力度由弱到强，使情绪更加高涨。（见谱例2.17）

谱例2.17第6至11小节

（2）琶音。琶音是一种快速的分解和弦奏法，是将一串和弦音从低到高或者从高到低快速连续奏出。在《丝路掠影》结束部分是由琶音、单音、轮音的交替演奏。在演奏时要注意音的颗粒性与琶音的流动性，不能出现少音或者漏音这种情况，要严格控制击弦的准确位置，同时还要注意每个音的音色要统一，力度要均匀。（见谱例2.18）

谱例2.18第132至133小节

项祖华教授运用这种交替的奏法把人们带回那旷远神奇的新疆丝绸古道，有着大漠、原野、古迹与民俗风情，回味这些色彩斑斓的掠影，使人难以忘怀。

三、项祖华对扬琴艺术发展的贡献

项祖华教授为当前世界范围之内扬琴领域的最为杰出的人物。他在上世纪的三十年代生于苏州，处于音乐世家的环境当中，自然从小便受到了家庭文化的熏陶，与此同时也因为家庭环境的原因，项祖华先生能够有与名师进行相遇的机会，得受大家传艺，自十岁开始便进入到了表演舞台之上，伴随着蒋风之、陆修棠、杨大钧等诸多民乐宗师完成演绎，广泛受到了世人的认可。在上世纪的50年代进入到了上海民族乐坛当中，同时也成为了上海音乐学院的扬琴导师。在上世纪的60年代，项祖华教授成为了中国音乐学院以及中央音乐学院的教授，并且坚守教育岗位至今。

（一）项祖华对扬琴演奏技法的贡献

自上世纪50年代以来，项祖华教授先后在三所专业音乐院校之中进行任教。为了能够有效的弘扬我国的扬琴艺术，促进扬琴艺术教学专业化发展，项祖华先生不断的在日常教学经验之中完成归纳以及汇总，甚至自行创编了一整套《琴诀》。①他综合规范扬琴的十大技巧诀：“扬琴十大技巧，运竹击弦有法，单齐轮滑又颤，点拨抓揉加花”扬琴技艺发展趋势及审美特征的十六字琴诀：“左右全能，点线有致，曲直兼济，纵横交织”扬琴发音的动作规范五个要点口诀：“发音五点成系统，点点规范声自通。音响颗粒若贯珠，清音袅袅入九重”与此同时，项祖华先生还提出了世界扬琴所拥有的三大体系：“欧洲体系，扬琴摇篮，西亚南亚，

合作一家；中国扬琴，独树一帜，四百年来，发扬光大”。项祖华先生还依托于长时间以来的教学经验汇总，提出了“左右全能运竹诀”、“点线发音型式诀”以及“旋律润饰的五种形态诀”等。除此之外，项祖华先生还将自身所进行归纳汇总的经验有效的升华为了相关学术理论，甚至浓缩成为了各项经诀，有效的传承了项派的特点。

（二）项祖华对扬琴艺术发展的贡献

项祖华先生作为我国新中国成立之后的首位扬琴宗师，其承上启下的将我国扬琴艺术所有的流派特征进行了完整的传承，吸纳了世界扬琴以及类扬琴的相关乐器的技法以及特长，有效的完成了中西合并以及融会贯通，其所拥有的独特技法全面突破了传统扬琴的艺术张力，有效的构成了独具特色的表现风格。与此同时，项祖华先生还多次参加了国际范围的重大比赛项目，其所拥有的扬琴艺术演

①何昌林.三分天下百弦琴--记国际扬琴学会副主席项祖华教授[J].人民音乐，2001第14页

奏以及扬琴作品的创作均在世界范围内获得了极大的好评。如此多年项祖华先生始终坚持着完成对外国家的访问以及演出教学，并且完成唱片以及光盘的录制等，面向海外进行传播。他在国内外还发表了有关于扬琴技术的相关论文多达数十篇，同时还在匈牙利等诸多音乐大国之中进行发表了有关论文，该论文甚至被转载到了美国的核心刊物之上，令世界的音乐界了解到了我国所独有的扬琴艺术魅力。

其提出，扬琴所拥有的艺术若想要进行全面的发扬光大，则至关重要的便是拥有足够的创新力，这种创新需要建立在我国传统民乐以及当前生活基础的本质之上，创新的心态以及个性化的发展，才能够有效的令扬琴艺术发扬光大，而他便是如此实践的。项祖华先生至今为止已经创编了超过百首脍炙人口的民族扬琴音乐作品研究成果，还专著出版了《项祖华扬琴作品集》、《全国扬琴考试曲集》等书。

在项祖华先生进行教育工作的数十年之中，其有效的培养了一大批有关于扬琴艺术的专业教师以及演奏家。其中上到教授，下到普通的教师，甚至还有诸多的作曲家等，均在国内外获得了极高的殊荣。项祖华教授所进行艺术钻研的五十多个春秋之中，有四十多个春秋是在教育领域之中深耕的，其所拥有的艺德令所有人均发自内心的佩服。与此同时，项祖华先生有效的令扬琴艺术走向了世界，创立了一个全新的宗派。正是因为项祖华先生针对我国所拥有的扬琴艺术，整体发展形成了至关重要的促进作用，我国国务院对其进行了极大的表彰，例如我国的“区永熙优秀音乐教育奖”等，与此同时其还被英美等国视为世界级别的优秀音乐艺术家。总而言之，项祖华先生是我国扬琴艺术历史之上至关重要的一位人物。

结论

在中国扬琴艺术的发展历程中，项祖华教授对扬琴艺术的发展付出了很多的心血和汗水，不管是在扬琴的演奏技法创新、音乐的创作还是扬琴的教育工作，他都为此作出了巨大贡献。他的作品《风情篇》将地方民族化的音调变得丰富多彩，使传统的文化得到了弘扬和发展。随着社会的发展日益更新，人们的欣赏水平和审美意识也不断地在发展在变化，正是因为他的创作注重民族性、创新性、时代性、群众性，所以项祖华教授的作品能够经久不衰，流传至今。项祖华教授创作的音乐作品不仅丰富了中国现代音乐文化，而且为我国民族乐器的探索、发现以及我国的扬琴演奏与教学提供了优秀的范例，成为我国优秀音乐文献的重要组成部分。对我国扬琴艺术发展起到了非常重要的积极作用，他的成果对我国扬琴艺术的未来发展也产生了深远的影响。作为当代扬琴学子，应该站在时代的前沿，努力探索新思路，不断创新，能够为扬琴事业的发展尽一份力量。相信我们的扬琴艺术事业能够迅速发展，以独特的音乐形象立足于国际乐坛之中，不断发扬光大。

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