摘要：扬琴是一件分布极广的世界性乐器，在不同的国家又具有各自鲜明的民族性和地域性。在扬琴传入中国的近600年中，充分吸收了中华民族传统文化之精髓，成为深受中国人所喜爱的民族乐器，为中国民族器乐的发展增添异彩。
本文站在中国传统音乐文化的背景下，对扬琴大师项祖华先生的音乐创作风格特征进行阐述、梳理、分析，并提炼项祖华先生在扬琴音乐艺术创作方面的思想和审美取向，研究项祖华先生扬琴音乐艺术创作的风格特征，进而充分体现项祖华先生在中国传统音乐文化传承及在中国乃至世界扬琴艺术发展中的重要地位和贡献。
关键词：项祖华；扬琴；扬琴音乐；创作风格
绪论
扬琴自明末经波斯传入中国已有近600年的历史，是兼具世界性与民族性的乐器，直至1949年建国后中国扬琴才得以逐渐发展壮大。而在近600年的流传和演进过程中，扬琴这件乐器更是深深根植于中国传统文化这片土壤，它不论从乐器本身的发展、作品创作或演奏艺术上都充分吸收了中国传统音乐文化的精髓，在中国民族乐器中占有极其重要的位置。
扬琴大师—项祖华先生在中国扬琴音乐艺术创作方面最具代表性，他是新中国第一代扬琴艺术家和第一位扬琴硕士生导师，是著名的扬琴演奏家、作曲家、教育家，曾任国际扬琴学会副主席。他在近半个多世纪的艺术生涯中，对扬琴事业的发展做出了卓越的贡献。
目前，在国内对项祖华先生扬琴音乐艺术创作风格的专项研究并不多见。因此，笔者将其作为主要研究方向。通过多年的学习实践和积累，从项祖华先生扬琴音乐艺术创作中感受到其作品所具有的深层文化内涵和传统民族音乐特色，所以将其具有代表性的扬琴音乐作品进行了分析与梳理，希望项祖华先生的创作风格、创作思想得以发扬、传承。
第1章：中国传统音乐文化对项祖华先生扬琴音乐创作的影响
“中国传统文化，是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在中华民族中间具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。”¹中国传统音乐就包含在其中，具体说中国传统音乐“指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。”²
中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点、地域特点，在中国音乐历史上，中国传统音乐的传承，除部分音乐由爱好音乐的文人实现外，大多是在民间流传中得到延续和发展的。中国传统音乐的传承，也并非是简单的复制，往往会因地理、民俗、文化等诸多因素的影响出现变化，而得到发展和升华。往往同一种音乐，在民间流传中，由于不同地区、阶层、群体，因各自的语言、审美要求，以及不同的价值取向，会产生出与以往稍有差异的不同音乐版本。这正是中国传统音乐发展形式在传承中颇具特色的一种社会文化形态。音乐家的创作往往是根植与于本民族的传统文化而形成的，而研究传统音乐文化对项祖华先生扬琴音乐创作的影响，就必须从项祖华先生成长环境中，看其扬琴音乐创作的传统文化特徵。
项祖华出生于苏州，苏州是长江三角洲重要的中心城市之一，位于江苏省东南部，东临上海，南接浙江，西抱太湖，从春秋战国至今已有两千多年的历史，文化底蕴厚重，气候温暖宜人，明清时，苏州可以说成为了全国的文化中心，音乐文化空前发展，名家辈出、高人云集。1899年，江南丝竹第一个乐社在上海的文明雅集茶楼出现后，又有“清平集”、“均天集”等集会为奠基，使得江南丝竹流传日益广泛。辛亥革命后，受民主思想和新文化运动的影响，丝竹乐社如雨后春笋般的相继出现，受民主思潮和国内大环境影响，民国初期的丝竹乐社具有明显的国粹文化烙印，他们以发扬和捍卫国乐为己任。最具代表性的当属“大同乐会”，成员由郑觐文、程午嘉、卫仲乐等一批知名丝竹乐器演奏家组成，并邀请了梅兰芳、周信芳、蔡元培等为赞助人，按现代的话来说，是“阵容强大”、“大腕云集”。乐社的成员不满足于已有的民间丝竹乐曲的演奏，将自身熟悉的一批古典曲目移植为丝竹乐合奏形式，其中就包含了享誉海内外的名曲《春江花月夜》。同“大同乐会”相类似的文人丝竹乐社还有“上海国乐研究会”、“紫韵国乐会”（后更名为“中国国乐团”）、“霄雿乐团”（后更名为“霄雿国乐学会”）“梅友国乐社”、“云和国乐学会”（后更名为“天山国乐会”）、“听松国乐社”以及抗战时期由卫仲乐主办成立的“中国乐会”等各种社团。在此背景下，项祖华的父亲项印石于1929年创办了久负盛名的吴平音乐团，并先后聘请国乐大师陆修棠、张季让、王沛纶、卫仲乐以及杨荫浏等为艺术指导，为江南丝竹的推广贡献了力量。
1937年，苏州沦陷，1945年苏州光复，驻苏州日军在“阊门”外向国民革命军投降，在摆脱明初政治阴影之后苏州音乐文化便又呈现出一片繁荣气象，“戏曲艺术”、“丝竹音乐”进入了崭新的发展阶段，这就为项祖华先生的创作提供了现实土壤。苏州文化精细、典雅的，充满江南水乡意蕴，一方水土养育一方人，滋育一方文化，项祖华深深扎根于民族传统音乐文化，从生养他的土地上汲取营养，从我国传统民族民间音乐中采集灵感，广采博取、融会贯通，继承并发扬“江南丝竹”音乐之精粹，他的创作具有细腻、韵味悠远的独特艺术风格，作品结构上符合中国传统音乐的线性特点；创作技法上是民族的；音乐语言也是以民族音乐为素材发展提炼而成的；作品的思想内涵符合中国人的审美取向。
1.1项祖华先生的扬琴音乐艺术生涯
项祖华先生1934年生于苏州，其父虽从医，却酷爱音乐，他受家庭熏陶自幼从任悔初、陆修堂学习扬琴和二胡，十岁即登台演出。少行音乐会演出,初礴才华而颇受好评,与其兄“项祖英”著名二胡演奏家,并称为江南乐坛的“棠棣之花”。五十年代初，他毕业于苏州高等工专建筑系，后在北京设计院从事建筑设计工作，期间项祖华时常活跃在民乐界，国乐大师蒋风之、陆修棠等人亦不时约他同台表演。“先哲有句名言“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。“他在‘凝固的音乐’那‘无声无息’的世界里，竟有声有色地编创着‘流动的建筑’”，³最终却成为了音乐建筑师。
1949年新中国成立后，民族音乐文化事业蓬勃发展，1957年上海民族乐团成立，项祖华受聘上海民族乐团，并兼任上海音乐学院扬琴导师，六十年代任教于中国音乐学院及中央音乐学院，多年来，培育了一大批扬琴演奏家和教育家，学生分布在亚、欧、美、澳各州，可谓是桃李满门，成为新中国第一代扬琴艺术家和第一位扬琴艺术硕士生导师。他曾创作改编了近百首古今中外的扬琴及民乐作品，在海内外发表了数十篇论文，还出版了《扬琴弹奏技巧》、《扬琴艺术研究》、《项祖华扬琴作品选》、《民族乐器传统独奏曲选集—扬琴专辑》等专著。
1.2项祖华先生扬琴音乐创作思想的形成
“中国文化、中华民族多源一体的发展格局，决定了中国传统文化具有了综汇百家之长、兼及八方智慧的显著特点。”⁴自古以来中国以农耕文明为基础，儒家思想统治三四百年之久，它强调人与自然的和谐统一，“天人合一”的思想是中国传统文化所追求的精神境界，中和之美是中华民族千百年来形成的审美观。
项祖华先生以其深厚的文化底蕴，继承传统的同时开拓创新,创作出了一系列美轮美奂的扬琴作品，如表现高尚爱国情操和民族气节的《国魂篇》；有依托中国传统文化的审美取向,以四季为序赋，描绘自然景色，托物寄人的扬琴组曲《芳季篇》；有描绘我国宝岛台湾的扬琴协奏曲《海峡音诗》；有吸取各地少数民族音乐元素,运用多种扬琴演奏技巧的《风情篇》；有汲取各地民间风俗而创作的《风俗篇》；有赞美劳动工人，歌唱祖国的《英姿篇》；有专门为少年儿童创作的《少儿篇》；此外还对具有代表性的中国传统音乐曲目进行改编，在巧妙运用当代作曲技巧的同时，更加散发中国传统民族音乐的芳香；项祖华先生还编配了大量喜闻乐见的的外国音乐作品，丰富了扬琴音乐的作品，展示了扬琴这件乐器的多元性和独有的魅力。
从项祖华早期(1955～1970)改编、创作的一些作品中既能感受到其对传统民间音乐文化的深厚理解。如，他根据于庆祝的同名弹拨乐合奏曲改编的《南疆舞曲》，采用循环曲体，旋律热情奔放，节奏跳跃活泼，别具南疆维吾尔族木卡姆音乐的传奇色彩和艺术特点；1959年创作的《敲起渔鼓迎新春》，取材于“湖北渔鼓调”发展而作，乐曲采用典型的三部曲式结构，描绘青年男女敲着渔鼓和盘子，偏偏起舞，尽情歌唱，赞美了和谐美好的生活，烘托了喜庆的节日气氛；1960年创作的《塞外新春》，生动的描绘了辽阔的呼伦贝尔大草原上的牧民，欢呼春天给草原带来的勃勃生机，纵情舞蹈、舒心歌唱的画面。
70年代，迎来了我国改革开放的大潮，艺术文化事业蓬勃发展，这也给项祖华的创作提供了更广阔的空间，他深入祖国各地采风、体验生活，在1970年到1990年期间（中期），先后改编、创作了20多部作品，其中有描绘祖国大好河山的《春满江南》、《情系山寨》、《竹林涌翠》；有反映新时代风采的《银球飞舞花盛开》、《纺织姑娘》、《英姿飒爽采油工》；有些作品则是更深层次的体现了中国传统文化的内涵和高尚的民族情节，如《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《昭君和番》、《屈原祭江》、《思路掠影》等一系列作品。此时，迎来了项祖华扬琴艺术创作的高峰，他的创作思想已逐步形成。
1990年后（后期），项祖华创作的扬琴组曲四阕《春兰》、《夏莲》、《秋菊》、《冬梅》，将“天人合一”的深层境界和中和之美的审美意蕴挥洒到了极致，他的创作思想达到了更高的境界。
项祖华将中国传统文化之精髓充分融入自己的作品中，他继承并发扬传统音乐之精华，吸收民族民间音乐元素，他的作品除了充满了人文精神外更是体现出以人为本、回归自然、“天人合一”的深层思想境界。此外，他还“继承中国扬琴传统流派之精粹，吸收世界扬琴及姊妹乐器的技法长处，广蓄并纳，融会贯通，开拓创新，丰富并突破扬琴的表现力。”⁵
我国著名学者费孝通先生提出了中国所应有文化境界：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”,所谓“各美其美”是指处于分散的、孤立的状态之中的不同人群对自身音乐文化的欣赏；“美人之美”即要了解和认识别种音乐文化的优势和美感，构成不同人群合作共存时应具备的文化态度；“美美与共”是在“天下大同”的世界里，不同人群在人文价值上形成共识以促进不同的人文类型和平共处，从而让不同的文化在对话、沟通中取长补短，创造一个跨越文化界限的文明境界。
这与项祖华先生扬琴音乐创作思想不谋而合，在扬琴音乐创作方面在“中西”和“古今”音乐文化中寻找这四方面关系的契合点，继承传统的同时立足于多元文化视野，采取主动反思的方式，合理地选择中国传统音乐文化的精华，在创作过程中使之重塑，并在与世界音乐文化的交往中寻找融通点，在吸取异质音乐文化过程中创造出更美妙的扬琴音乐作品，逐渐形成了特有的民族风格，并以其多彩的文化内涵使中国扬琴体系在世界舞台上独树一帜。在匈牙利举行的第一界世界扬琴大会上，项祖华说：“我们要以宏观横向的眼光，将中国扬琴放到世界这个开放性的大环境中去撞击与交融。唯有这样，中国扬琴艺术才能产生新的发展与超越，使之即是民族的，又是世界的，并为自身带来前所未有的活力与魅力。”台湾报刊评论他的创作“赋予扬琴新境界、新技艺、新魅力而走向世界”；美国观众称赞说：“他的作品充满东方神韵和诗情画意”。
项祖华说：“对于世界各国一切优秀进步的文化艺术成果，我们都要学习、吸收和借鉴，‘百川归海，有容乃大’”。为此，他整理、移植了欧、美、亚、非各国的部分优秀乐曲。例如：根据西班牙著名作曲家萨拉萨蒂创作的小提琴曲《卡门》、《流浪者之歌》；根据意大利小提琴作曲家蒙蒂的名作《查尔达什舞曲》改编扬琴曲；还有将具有浓郁的俄罗斯风格的《月光变奏曲》改编成扬琴独奏曲，并深受好评；根据法国著名作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第13首小曲改编而成的《天鹅》，运用扬琴纵横交错多声织体的演奏技巧，将荡漾在碧波上，高雅、圣洁的天鹅精致的呈示出来；此外还有根据罗马尼亚小提琴作曲家迪尼库的名作改编的《霍拉舞曲》和罗马尼亚广为流传的民间乐曲《云雀》；根据德国伟大音乐家贝多芬所作的钢琴精品《献给爱丽丝》改编而成的扬琴作品等等一系列佳作，真正体现了其广纳并蓄、融会贯通、开拓创新的思想。
第2章：项祖华先生扬琴音乐创作的风格和特征
音乐艺术风格是指“某一时代，某一民族，某一作家或艺术家的作品中，从思想内容到艺术形式及语言运用等方面所表现出来的格调和特色。艺术风格根源于内容而表现于形式，是艺术家在作品中驾驭题材、构造形象、稳定性、外在性的表现，是艺术家的创作走向成熟的鲜明标志。”⁶
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家的世界观、生活经历、性格气质、文化修养、艺术才能、审美情趣不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格，艺术风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。
2.1项祖华先生扬琴音乐创作风格的形成。
项祖华先生在长期的扬琴艺术创作上形成了自身独特的风格和特征，他不仅将江南丝竹具有的秀丽、典雅、精致、细腻的艺术风格完美的传承，还广泛的从我国扬琴的其他传统流派中汲取精华，无论是广东音乐扬琴的润饰加花、华彩明快；还是四川扬琴的铿锵有力、雄壮刚劲；或是东北扬琴的吟揉滑颤、刚柔相济，他都能够恰到好处的运用，并逐渐形成自己“细致入微、跌宕多变、刚柔并济、韵味隽永的艺术风格。”⁷除此之外，项祖华的作品还十分讲究曲式结构的协调、严谨和形式上的美与统一。
追溯项祖华先生扬琴音乐创作风格形成笔者认为有两方面不容忽视，其一，项祖华生于江南水乡，“江南的山水，吸引了不知多少文人墨客，江南的语音不知倾诉了多少风韵乡情，江南的丝竹不知风靡了多少艺苑知音。”⁸同样也造就了一代扬琴艺术大师。从项祖华的作品中不难捕捉到蕴含在其中的江南丝竹音乐的气质和风格特点，同样也能感受到其自身所富含的江南才子的端庄、温文尔雅的中庸气度。其二，项祖华早年学习并从事建筑设计，建筑是将点、线、面、体四种基本要素结合，而中国传统建筑注重结构布局，以优美柔和的轮廓，同样变化多样的形式和空间的纵深交错营造出一种整体的和谐之美。这些能在项祖华的作品中体会到。如，他创作的《林冲夜奔》，此曲采用“起承转合”的曲式结构，“十分有意思的是，该曲‘转’的部分正好安排在全曲的0.618处，这种黄金分割线的巧妙结构，不知作者是下意识的偶然，还是有意识的构思”。⁹他将建筑的结构、层次、比例与音乐的“意境”、“气氛”完美的融合，产生出动人心弦的“音响建筑”。
2.2项祖华先生扬琴音乐作品创作的表现形式
2.2.1作品的风格与特征
笔者这里将项祖华先生的作品按时间顺序分早期(1955～1970)、中期（1970～1989）、后期（1990～），前面已有所提及。
早期创作的作品有《敲起渔鼓迎新春》、《南疆舞曲》、《快乐的啰嗦》、《塞外新春》。这一时期的作品都带有浓郁的地方色彩和民俗风情。
中期创作的作品有二十部之多，如选自《白毛女》片段改编的《北风吹》、《洪湖随想》、《重读雷锋日记》、《葡萄熟了的时节》、《春满江南》、《情系山村》、《竹林涌翠》、《屈原祭江》、《思路掠影》等等，此时的作品形式多样，内容丰富，风格各异，题材体裁不一，这一阶段项祖华先生的创作可谓是更全面、更丰富。
后期的作品有《春雨》、《黄河船夫曲》、《春兰》、《夏莲》、《秋菊》、《冬梅》等，这时的作品风格上显得清新、脱俗，内容上更加注重人文色彩，体现人与自然的亲密关系，追求返璞归真的精神境界。
2.2.2作品分析与比较
2.2.2.1创作思想
项祖华早期的创作侧重于民族民间传统音乐，如《快乐的啰嗦》，描写我国彝族人民欢度节日的喜悦情景，彝族民间音乐曲调贯穿全曲，极具乡土气息和民族特点；《南疆舞曲》则是根据南疆维吾尔族木卡姆的艺术风格特点改编而成的作品。
到了中期，项祖华的创作思想不仅局限于民间传统音乐，除了更加注重传统与现代的结合、历史与现实融合外，更具开拓创新意识。如《林冲夜奔》，根据我国古典名著《水浒传》中所描写的梁山好汉—林冲的英雄传奇事迹刻画而成的，作品从中华传统的美学深处探求具有民族神韵的音乐思维方式，将昆曲音乐的腔韵与西方作曲技法相融合，首创加入打击乐器伴奏或西洋管弦乐队协奏，有效地烘托出乐曲的音响效果，使乐曲不仅极富戏剧性、哲理性，更充满了英雄悲壮、阳刚的气质和强烈的震撼之美，此曲曾获北京庆祝国庆40周年文艺作品比赛大奖，海内外评论此曲是“当代中国扬琴曲曲库中之绝唱”。这首乐曲更是项祖华音乐创作中的典型，对中国扬琴音乐艺术创作方面产生了极大的影响力。
项祖华后期的创作在思想上更加追求和谐、纯洁的审美意境，如扬琴组曲四阕《春兰》、《夏莲》、《秋菊》、《冬梅》，将“春、夏、秋、冬”四时胜景托物于“花中四君子”呈现出一派风韵独胜自然的风景和“天人合一”的美好境界。
2.2.2.2曲式结构、旋律和声
项祖华早期的几部作品曲式结构相对简单，旋律也并不复杂，如《南疆舞曲》采用循环曲体，旋律热情，节奏跳跃；《快乐的罗嗦》结构上具有鲜明的变奏特点，旋律变化重复的向前发展，节奏跳跃活泼；《塞外新春》采用羽调式的二部曲式，对比呼应的向前发展，旋律展现了塞北牧民舒心歌唱，纵情舞蹈，欢呼春天给草原带来的勃勃生机的情景。
项祖华中期创作的作品尝试中西结合的作曲技法，曲式结构上相对复杂，旋律变化多重，和声织体语言也相对丰富。如《竹林涌翠》这部作品将西方回旋曲式的结构特征与中国民族曲式结构相融合，形成了具有民族特色的回旋曲式，旋律采用云南民间曲调变化发展，节奏生动明快，和声织体纵横多变，还可加入钢琴或小乐队伴奏，乐曲整体上清新幽美，充满云南少数民族的奇风异彩；再如《海峡音诗》（扬琴协奏曲）全曲分三个乐章：
第一乐章“宝岛”采用复二部曲式结构，第一主题用明亮的G大调旋律描绘出台湾宝岛的卓越风姿；第二主题由C大调引入后转入G调，旋律激昂，曲调明快，节奏多变，和声织体交错起伏，表现台湾人民勤劳、乐观、进取的精神风貌。
如：谱例（2.2.2-1）
第二乐章“思亲”，取材于台湾广为流传的民谣《思想起》发展而成，运用D徵调式，曲调柔绵委婉，扣人心弦，生动表现了海峡两岸骨肉同胞的真挚思念和血肉情缘。
如：谱例（2.2.2-2）
第三乐章“喜庆”运用回旋曲式结构和乐队与扬琴的交替竞奏方式展示节日的海峡热烈喜庆的场景，曲调不断变化，D调—G调—C调—D调—F调—D调—G调—D调，和声织体丰富，节奏鲜明欢快，速度相对自由，将人们欢欣歌舞、金鼓喧鸣的热闹气氛充分展现。
如：谱例（2.2.2-3）
后期创作更加最求“天人合一”的境界，不仅将西方作曲技法充分融入到中国传统音乐当中，更注重对中国传统文化的传承，如《冬梅》取材古曲《梅花三弄》，采用循环交替的曲体，旋律边交替，边展衍、派生或变奏的向前发展，和声织体多变（运用两只四度双音琴竹扩展了扬琴的和声功能），整首乐曲音韵凝重洒脱，将梅花那种不畏严寒，傲雪迎霜，挺秀屹立，坚贞不屈的崇高品格描绘的极为深刻；《夏莲》取材于广东汉乐《出水莲》，通过运用传统“重三六”的音律特色，结合扬琴自身的乐器特点，将旋律点线有致的润饰，最终将“莲”的高洁淡雅、秀丽清新巧妙的呈示。
2．3项祖华先生扬琴音乐作品演奏技巧的创新
音乐带动技巧，技巧展现音乐。音乐作品与演奏技术二者既相辅相成又相互依托，随着项祖华创作思维的不断开阔，音乐作品的不断丰富，乐曲的表现力逐渐增强，加强了他对扬琴演奏技术、技巧的拓宽与创新。项祖华先生在创作作品的同时也大大丰富了扬琴的演奏技巧，他用十六字琴诀予以总结“左右全能、点线组合、曲直兼济、纵横交织”。演奏技巧的丰富，为表达作者的乐思，展现作品的魅力提供了更为广阔的空间。具体体现在他不同时期、风格的作品当中。
早期的作品当中更多的是运用传统、常规技巧，如：单竹、齐竹、轮竹、颤竹等，到了中后期，为了更好的诠释不同风格的作品，项祖华继承传统的同时突破传统，在技术、技巧上进行大胆的创新，开发扬琴上新的音色，并取得了较好的音响效果。
2.3.1拓展扬琴的表现力
在我国民族乐器当中，扬琴是少有的擅长多声部演奏的乐器，而项祖华恰恰利用了扬琴的优势，拓展了扬琴的表现力，开发双头琴竹，增强音响的和声效果，使音乐的立体感增强。如《林冲夜奔》的引子部分：（谱例2.3.1-1）《林冲夜奔》
2.3.2滑抹技巧
犹如琵琶推拉、古筝吟揉、二胡抹滑的音响效果，用金属指环制成滑音指套，戴在左手中指第三关节处，利用对右手击弦后的余音做滑抹的处理而形成音色的曲线状。
如：曲例《竹林涌翠》《苏武牧羊》
2.3.3首创双泛音
项祖华先生在（谱例4）《屈原祭江》的尾声部分，将左竹交给右手同时持双竹成扇形状击奏双泛音，左手用食指、中指同时点触双弦泛音点。营造出一种空灵、虚空的意境。
（谱例2.3.3-4）《屈原祭江》
2.3.4特殊音色
项祖华先生还尝试在扬琴的非正常音区制造出特殊的音响。在《林冲夜奔》中运用扬琴琴竹尾端在琴弦山口外侧做划拨，形象的勾画出扑朔迷离的夜空。
（谱例2.3.4-5）《林冲夜奔》
第3章：项祖华先生对扬琴音乐艺术的贡献及其现实意义
半个世纪以来,项祖华教授以其孜孜不倦的刻苦钻研精神以及科学严谨的治学态度,使中国扬琴艺术已经成为世界扬琴艺术的一个独立的组成部分。因其对我国音乐艺术做出的杰出贡献，曾获国务院表彰和国家级嘉奖；文化部为国庆60周年特评选出“中国有影响力的100位艺术家”,项祖华教授名列其中；被列入英国剑桥国际名人传记中心编纂的《世界音乐名人录》、美国国际杰出人物中心的《国际杰出艺术家》以及《中国当代文艺名人辞典》等权威辞书。
3.1项祖华先生对我国扬琴音乐艺术创作的贡献
上世纪50年代初，扬琴音乐作品寥若晨星，此时，项祖华先生就已认识到扬琴音乐创作的重要性，开始了扬琴音乐艺术的创作，至今，他已创作了一大批优秀的扬琴音乐作品，题材丰富多样，涉及古今中外，有的取材于中国传统音乐文化；有的体现时代气息；有的则取材于国外的民间音乐，形式上包含：独奏曲、重奏曲、协奏等多种体裁，均被各类扬琴教材收录，并在各大专院校乃至民间广为流传。项祖华先生在扬琴在扬琴音乐创作方面超前的意识，审时度势的思维理念，厚重又独特的创作思想为扬琴音乐创作的发展开辟了蹊径。他的创作无疑丰富了扬琴音乐艺术甚至对扬琴艺术的整体发展起到了至关重要的作用。
项祖华从艺五十多年来，将扬琴音乐创作推向了极致。他的扬琴艺术创作是中国扬琴艺术发展阶段性的缩影，他的作品为扬琴音乐艺术注入了新的血液，他的创作思想、创新意识代表了20世纪中后期乃至21世纪扬琴音乐艺术的发展动向，对扬琴的继承和发展作出了巨大的贡献。扬琴艺术是项祖华生命中的重要组成部分，他用音乐来书写自己的情怀，将好的作品留给后人，用优美的音乐来影响后人，为后人留下了宝贵的精神财富，是中国绚丽之极归于平淡的典型人物。
3.2项祖华先生对我国扬琴教育事业发展的贡献
他在长期探索中积累了宝贵的经验和教学心得，提出扬琴专业教学应注重科学性、艺术性、创造性三者的统一，使得扬琴专业教学逐步规范化、系统化。在教材建设和乐曲创作改编中也取得了丰硕成果，他为中国音乐学院编写的扬琴教材达八本之多，其中包括基本技法训练的乐曲，传统乐曲，外国乐曲，移植改编的革命现代舞剧、现代京剧片断及他自己改编、创作的扬琴曲达80多首。他还编著系统化的整套扬琴教材和教学法，并以其科学性和严谨性而被全国高等艺术院校普遍使用。除此外，项祖华先生还关注业余扬琴学生的发展，到各地讲学，传播和普及扬琴音乐艺术。
项祖华先生很早便注重培养人才的综合能力，他主张学生掌握多种乐器，取长补短、触类旁通。同时,提倡加强学生文化修养和理论知识。在这些基础上，学有所专长，除了应具有娴熟精湛的独奏水平还应具备较高的重奏、合奏及伴奏能力外，还应掌握民族音乐理论及相关联学科理论；具备音乐创作能力、乐器改革能力等等。几十年来，他培养了一批又一批的扬琴专业教师及优秀表演人才，在海内外各类音乐比赛中频频获奖。现如今他们有正副教授、硕士、演奏家、教育家、作曲家等，活跃在中国扬琴艺术事业舞台上。
作为扬琴教育事业的先驱者，项祖华先生身体力行，他的教学理念及科学的理论总结对我国扬琴教育事业的发展起到了推动作用，也将对扬琴教育事业未来的发展产生深远的影响。
3.3项祖华先生在传播与弘扬扬琴艺术方面的贡献
1991年，在匈牙利召开的首届世界扬琴大会上，项祖华教授以一曲《林冲夜奔》征服了世界顶级的扬琴大师，演出获得巨大成功，最终当选为国际扬琴学会副主席。扬琴，这件600年前由海外传入中国的乐器，终于以全新的面貌重新走向世界，焕发光彩；1993年项祖华教授又参加了在捷克举行的第二次世界扬琴大会，将中国扬琴的魅力神韵再次向世界展示；1999年项祖华教授代表中国申请举办第五届世界扬琴大会，而最终未能如愿，但却为中国扬琴艺术走向世界迈出了重要的一步。2005年，第八次世界扬琴大会在北京召开，这象征着中国扬琴艺术林立于世界扬琴艺术之林。
项祖华先生在促进中国扬琴艺术在世界范围内传播和弘扬做出了巨大贡献，同时也为中外音乐文化交流和世界扬琴艺术的发展起到了推动作用。
3.4对项祖华先生扬琴艺术研究的启示
项祖华等先辈们通过不懈的努力使得扬琴音乐创作呈现出骄人的成绩，但过去的扬琴音乐作品大多是由演奏家或演奏者创作的，由于他们熟知乐器的表现性能，所以创作的作品更符合乐器本身的特点，然而却受专业作曲技术的局限。目前，扬琴音乐的创作和其他乐器的音乐创作相比还显得匮乏。笔者认为以下三点值得重视。
⑴扬琴作曲应受到专业作曲家的关注
很多专业作曲家将我国民族乐器古筝、琵琶、二胡等纳入到创作的中，来表现中国音乐的意韵，而很少选择扬琴作为主奏乐器进行创作。除了认为扬琴长期以来的伴奏功能外，还受乐器本身发音直接特点的影响，这成为扬琴音乐艺术发展的不良因素。事实上，扬琴照我国其他民族乐器音域都宽泛，极富表现力、感染力，融合性强，同时又能兼负独奏、重奏、合奏、伴奏等需要。乐器本身发音直接通过技巧的处理也得以解决，早在六十年代初就已探索出“滑抹音”技法，来增强扬琴婉转迂回的音色效果。
笔者认为，应当呼吁作曲家与扬琴演奏家之间的合作，使作曲家能摆脱对扬琴这件乐器的传统认识，让他们更全面、更彻底、更充分的了解扬琴这件乐器，从而创作出好的作品来。扬琴演奏者也应加强对作曲专业知识的提升，将作曲技术与演奏技巧充分运用到音乐创作中。
⑵扬琴制作工艺改革势在必行
扬琴音质与音量问题一直困扰创作者，强力度弹奏时，扬琴的杂音重，音色干瘪，余音失控，解决这些问题就需要投入更多的精力在乐器制作改革方面。
⑶扬琴艺术要坚持开拓创新
中国扬琴音乐艺术创作经历了“继承传统”—“中西结合”—“开拓创新”三个阶段。扬琴音乐创作者的追求也从“民族化”（以传统音乐文化为依托）到“专业化”（中西结合、洋为中用），从“个性化”（以少数个性化扬琴音乐创作为主）到“多元化”（音乐创作多角度、多种形式），这是一种很大的进步。未来，随着中国走向现代、走向世界，中国扬琴艺术的发展也必然需要拥有与时俱进的风貌。实践告诉我们，传统是条河，但河流不能凝固僵化，也要不断注入新的养分，也要不断向前流动。正如项祖华先生所说“只要我们立足民族之本，生活之源，追求时代之新，个性之异，使艺术作品达到民族化、现代化、个性化，才能真正走向世界”。
结论
发展音乐文化的关键在于音乐创作，扬琴音乐的创作在过去的一段时间内处于低谷，政治标签模式化、创作技艺平庸化，创作意识凝固化也波及我们的作品。改革开放后，中国文化艺术事业的建设呈现出一片新气象，在优越、宽松的创作环境下，作曲家与扬琴演奏家们运用新的音乐思维与作曲技法，进行了许多有意义的探索和实践，使得扬琴音乐作品从创作思想到创作技法上，从作品内容到作品风格上都变得更开放、更复杂、更丰富、更多样、更具民族精神和时代气息。
笔者通过对祖华先生扬琴音乐创作风格的探究，提出了自己的见解。其主要创新点：一是对项祖华先生不同时期的扬琴音乐作品进行了梳理和分析。二是研究了项祖华先生扬琴音乐创作的风格及形成过程。三是提炼了项祖华先生扬琴音乐的创作思想。四是认识和诠释了项祖华先生扬琴音乐创作艺术的民族性、时代性、创新性。
由于笔者实践和资料的局限，对项祖华先生创作方面的问题，论述还不够全面深刻，有待于今后继续深入研究。
注释：
¹田广林主编《中国传统文化概论》1999年6月第1版第11页
²王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》2004年11月第2版第3页
³何昌林《艺攀高峰琴誉世界》—记著名扬琴艺术家项祖华教授《音乐爱好者》1996年04期
⁴田广林《中国传统文化概论》1999年6月第1版第11页
⁵何昌林《三分天下百弦琴》—记国际扬琴学会副主席项祖华教授《人民音乐》2001年06期
⁶王铁军、邓若蕾《艺术概论》吉林人民出版社1998年11月第一版第218页
⁷何昌林《三分天下百弦琴》—记国际扬琴学会副主席项祖华教授《人民音乐》2001年06期
⁸项祖华《扬琴弹奏技巧》1992年10月繁荣出版社
⁹杨秀荣《评项祖华的扬琴艺术》《人民音乐》1994年第10期
参考文献：
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《中国传统音乐概论》 王耀华 杜亚雄 福建教育出版社 2009年8月
《中国传统音乐导学》 黄允箴等人 上海音乐学院出版社 2007年8月
《音乐中的文化与文化中的音乐》 洛秦 上海音乐出版社 2004年8月
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期刊：
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《中外扬琴的发展与比较》[续] 徐平心 乐器1992年第03期
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