摘要：2022年中华人民共和国教育部制定了《义务教育艺术课程标准》，新课标的制定和颁布对我国义务教育阶段艺术课程有了新的要求。其中对课程的实践践行及美育教育有较大的改变，融入了戏剧、舞蹈、器乐等艺术门类，扩大了艺术教育的门类。为此，许多中小学开始寻找适合艺术教育新课标的课程门类，这些课程需要具备易实施、快成效、有亮点的优势。本文选取了义务教育阶段（七至九年级）艺术课程中的扬琴演奏课程，来论述器乐演奏（扬琴）课程在中学美育教育中的优势所在。

关键词：义务教育艺术课程标准（2022版） 扬琴 中学音乐 美育教育

美育作为中学教育体系中塑造学生全面素养的重要环节，对培育审美感知、创新思维与人文情怀具有不可替代的价值。扬琴作为承载中国传统音乐精髓的民族弹拨乐器，兼具民族性与世界性的独特属性，以清越灵动的音色与丰富多元的表现力，在中学美育实践中彰显出显著优势。扬琴，这一承载着中国传统音乐精髓的民族乐器，以其清越灵动的音色与丰富多元的表现力，在中学美育实践中展现出独特而显著的优势。

中华人民共和国教育部2022年制定的《义务教育艺术课程标准》明确提出：“坚持创新导向，强化课程的综合性和实践性，推动育人方式的变革，着力发展学生核心素养，关注学生多样化和个性化的发展需求，增强课程适应性。”①。这一要求推动初中义务教育阶段的艺术课（尤其是音乐课）进一步增加实践性内容。而扬琴不仅自身具备鲜明的乐器优势，更能精准呼应新课标对艺术课程审美性、情感性、实践性、创造性、人文特征的多元诉求。

一、扬琴演奏课程在中学美育教育中的审美作用

琴兼具民族性与世界性的双重属性，音域宽广且半音齐全，既能演绎中国传统音乐，又能诠释西方经典曲目，更能适配流行、新古典、国风等多元风格，其丰富的曲目体系与灵活的艺术表达，为中学美育提供了立体多元的审美培育载体，在提升学生审美感知、丰富审美体验、深化审美认知等方面发挥着重要作用。

中国传统曲目方面，《将军令》（四川扬琴曲牌）的雄浑激昂、《欢乐歌》（江南丝竹）的清新明快，让学生直观感受传统音乐的韵律之美与文化底蕴；西方古典曲目如《野蜂飞舞》的灵动急促、《卡农》的和谐悠扬，为学生打开接触西方古典审美的窗口，体会不同文化背景下的音乐审美特质。此外，扬琴曲目始终紧跟时代审美潮流，从20世纪60年代《映山红》《草原上升起不落的太阳》的改编流传，到90年代《牧歌》《在那遥远的地方》的独奏与重奏演绎，再到近年《匆匆那年》《贝加尔湖》《小苹果》《光年之外》等流行歌曲的改编创新，让学生在熟悉的旋律中感受传统乐器与现代审美的碰撞融合。新古典主义作品如《黄梅绽放》（史玥编曲）、《瑶山夜画》（许学东曲），以现代作曲技法与和声配器重构传统乐曲，兼具古典韵味与现代审美；国风国潮作品《朱砂痣》（陈芸芸曲）、《泼墨戏纸鸢》（邢骁曲）则以鲜明的古风特质，贴合当下青少年的审美偏好，让传统审美在当代校园落地生根。随着国风国潮的流行，扬琴作品出现了一批像《朱砂痣》（陈芸芸曲）、《泼墨戏纸鸢》（邢骁曲）这类扬琴作品，它们具有明显的古风特征，演奏难度不高，无论是旋律还是演奏难度都容易被大众所接受。

在教学实践层面，扬琴演奏课程有效弥补了中学音乐教育的审美实践短板。面对部分学生“张嘴难”的问题，扬琴入门相对容易的特点，让不具备演唱能力的学生也能通过乐器演奏参与音乐实践，在亲手弹奏简单旋律的过程中，直接感受音高、节奏、音色的审美魅力。教学中，教师可结合演奏曲目，延伸讲解扬琴的乐器发展历史与民族乐器的演变脉络，让学生在审美实践中理解乐器背后的文化内涵；同时，通过解析曲目创作背景、音乐情感基调，引导学生在演奏与欣赏中感知不同音乐的审美特质——如体会传统乐曲的典雅庄重、流行音乐的鲜活灵动、古典音乐的严谨和谐，进而深化学生对音乐审美的理解与感悟。无论是作为音乐欣赏的拓展内容，还是乐器实践的核心课程，扬琴演奏都能为中学美育注入多元审美元素，助力学生审美感知的提升与审美素养的全面发展。

二、扬琴活动中体现出的人文特征及美育价值

扬琴活动以赛事展演、文化交流、集体实践等多元形式，不仅成为传播扬琴文化的重要载体，更蕴含着丰富的人文内涵。这些活动在为中学生搭建实践与展示平台的同时，深度契合中学美育“培育人文情怀、塑造健全人格、增强文化认同”的核心目标，让学生在参与中感受文化温度、体悟协作精神、树立正确价值观，实现人文素养与审美素养的协同提升。

（一）官方赛事活动：政策引领下的美育实践

由政府主办的各类扬琴赛事与展示活动，为中学生提供了规范有序的审美实践舞台，彰显出政策对传统艺术教育的重视与人文关怀。以北京市“阳光少年”艺术节为例，作为市级权威艺术活动，其吸引了海淀区青龙桥青少年活动中心、四季青青少年活动中心等单位的扬琴重奏团体参与，展演曲目如《春雨》《泼墨戏纸鸢》均为专门委约创作，既保证了艺术审美高度，又贴合青少年的认知与表达特点。中学生通过参与这类活动，走出校园课堂，在专业的舞台上展示扬琴演奏技艺，不仅能收获成就感与自信心，更能在竞技与展示中学会尊重他人、正视得失，树立健康的竞争意识与价值观念。同时，官方活动对扬琴艺术的推广与扶持，让学生直观感受到传统音乐文化的时代价值，进而增强对民族艺术的认同感与审美自信，实现“以美育人、以文化人”的美育目标。

（二）权威协会赛事：专业引领下的审美提升

权威社会组织与行业协会举办的扬琴专项赛事，以专业度为核心，为中学生搭建了交流学习、提升审美素养的优质平台，凸显出艺术传承的人文使命。中国民族管弦乐协会扬琴专业委员会举办的扬琴艺术节（已至八届），汇聚国内外扬琴界顶尖专家担任评委，其设置的非专业青少年组独奏、团体专项，为普通中学的扬琴学习者提供了与同龄人切磋、向专业看齐的机会。此外，浙江扬琴艺术节等地方性专项赛事，以地域文化为依托，吸引各地扬琴爱好者齐聚，形成了浓厚的艺术交流氛围。在赛事期间，配套举办的扬琴音乐会、大师讲座等活动，让学生能够接触到扬琴演奏的前沿理念与技法，拓宽审美视野；通过观摩不同风格的演奏作品，学生能更深入地理解扬琴音乐的多元表达，提升审美鉴别力与艺术感悟力。

（三）国际交流与特色活动：跨文化视野下的审美包容与人文共鸣

国际扬琴交流活动与特色集体实践，打破了地域与文化的界限。每三年一届的世界扬琴大会，吸引全球各国扬琴演奏家携带本土乐器与曲目参会，通过演奏展示、技艺切磋、改革探讨，实现扬琴文化的互通有无与相互借鉴。韩国、日本、马来西亚、匈牙利等国开展的国际交流活动，进一步推动了扬琴艺术的跨国传播。中学生若参与此类国际交流，能接触到不同国家、不同民族的扬琴音乐风格，感受多元文化背景下的审美差异与共通之处，培育开放包容的审美心态与跨文化沟通能力。而如2023年山东即墨“百人扬琴齐奏”这样的特色活动，432位演奏者共同演绎《扬琴声声颂和合》，不仅创造了吉尼斯世界纪录，更让参与学生在整齐划一的演奏中体会到集体协作的力量。让学生在集体协作中感受民族乐器的凝聚力与感染力。

更为重要的是，扬琴承载着深厚的文化底蕴，学生在参与各类活动、演奏经典曲目的过程中，会接触到《龙船》中的民俗风情、《苏武牧羊》里的民族气节，这些旋律背后的历史故事与价值追求，能让学生深刻读懂中华民族的情感底色与精神内核。这种从“乐器实践”到“文化认知”，再到“情感认同”的过程，让文化认同感与民族自豪感自然生发，最终转化为传承和弘扬中华优秀传统文化的自觉行动，完美契合美育“以文化人、培育民族情怀”的核心诉求。

三、扬琴演奏的技法特性与美育情感表达价值

扬琴的演奏技法多种多样，为情感表达提供了坚实支撑。其主要技法是用两支琴竹（又名琴笕）弹击琴弦，振动后通过琴码传导，引起面板和共鸣箱内空气共振而产生音响共鸣，扩大音量②。因扬琴是两手交替或者同时演奏，所以扬琴可以演奏双声部，这就形成优于二胡、竹笛等单声部演奏的乐器的独特优势。

虽然扬琴不能像钢琴那样同时演奏三和弦及七和弦，但是丰富的分解和弦伴奏织体弥补了扬琴伴奏的单调性，赋予扬琴演奏时的复杂多样化，让多元情绪的传递成为可能：常规演奏技法中，圆润的单音可传递细腻温婉的情绪，厚重的双音与和声织体能烘托激昂澎湃的氛围；而非常规技法则通过特殊音色点缀，可营造灵动、空灵或俏皮的情感基调，为乐曲增添独特的情感层次。

笔者将扬琴的演奏技法从演奏方式的角度进行了分类，分别是常规演奏技法和非常规演奏技法。常规演奏技法即用正竹的方式常规演奏，发出圆润的声音，分为单音和双音。单音主要指两手交替演奏如轮音、琶音、多音连弹等，常用于演奏长时值音符的轮

音、全音阶半音阶、分解和弦式琶音或者伴奏织体、双跳（一只手弹两个音，两手交替演奏）、三（多）连弹（一手弹三个或以上音，两手交替演奏）。双音一般是两手同时弹奏琴弦或者两手交替轮音（虽然双声部轮音也是两手交替演奏，但是在音响效果上是两个声部同时发出声音，所以笔者认为双声部轮音也应该算在双音演奏技法的范畴内），常用于演奏和声音程，双声部轮音和齐竹。常规演奏技法比较适合初学扬琴的学生，因为大多数中学生在小学阶段没有接触过扬琴，选取中速或者慢速的乐曲作为初始学习曲目，在初步认识音阶位置后，就可以演奏简单的旋律。笔者在15年扬琴基础教学中总结出来，之前没有任何扬琴演奏基础的普通中学七年级学生用六节课就可以掌握一首乐曲。由此可见，扬琴教学的速成特点，成为中学开设扬琴课程，实现乐器教学实践的可行性的前提。同时笔者也在学过钢琴或者有键盘基础的同学身上发现，这类同学更容易掌握两手的双声部演奏，两手的协调性更强，可以根据所学的和声和音程等乐理知识自己为旋律编配简单的和声织体，从而实现双声部演奏，增加演奏的趣味性以及音乐旋律的饱满性。

非常规演奏技法在扬琴演奏过程中较少用到，是一种起点缀和装饰作用的技法，常常利用琴竹或者琴弦的特殊部位和方式弹奏，发出不同于常规演奏技法的特殊音色。这类技法比常规技法演奏难度要低，更容易掌握，而且其演奏方式多样，适合让中学生进行创造性的练习，让所演奏的乐曲更具特色，成为演奏中的点睛之笔。学生可通过尝试不同技法，为乐曲赋予个性化情感色彩，在自主创作中深化情感与音乐的联结，这在中学生扬琴演奏课堂中的创新性情感表达能力的建立和发展有着非常重要的意义。

在美育情感培育的实践过程中，扬琴“速成性”与“表现力”兼具的特点，让学生能快速获得情感共鸣与成就感。不同于需要长期积累才能见效的乐器，扬琴入门快、易出效果的特性，使学生在短时间内就能通过演奏完整曲目获得满足感。

四、创造力培育与身心健康发展的双重功能

扬琴演奏并非机械的技艺重复，其艺术表达具有天然的开放性。同一首曲目，学生可依据自身对音乐的理解，在节奏处理、韵味点缀上融入个性化表达；教师还可引导学生对经典曲目进行改编，鼓励他们突破固有框架，用独特方式诠释音乐内涵。同时，演奏过程中需主动走进乐曲意境——或想象《春江花月夜》的静谧悠远，或感受《草原上升起不落的太阳》的辽阔舒展，这种情感与乐思的深度融合，能有效激活想象力。而创造力与想象力的提升，不仅助力音乐学习的深化，更会辐射到其他学科的探究中，为学生思维发展注入灵动活力。

在身心健康发展层面，扬琴学习是一项需要全身心投入的活动：识谱时需高度专注，运竹时需双手精准配合，这能显著提升学生的注意力集中度与手眼协调能力。音乐作为情感的语言，学生在演奏中可倾诉喜悦、排解忧愁，在旋律起伏中释放压力，扬琴成为情绪疏导的有效媒介，助力保持积极平和的心理状态。此外，集体合奏是扬琴学习的常见形式，学生需在演奏中倾听同伴声部，调整自身节奏与力度，达成音色与情感的和谐共鸣，在默契配合中深刻体会团队协作的重要性，提升人际交往能力，实现身心协同健康发展。

结语

扬琴演奏课程在中学美育教育中具有多维且深远的价值。它以艺术审美为基石，以创造力培育为动力，以文化认同为根基，以身心健康为支撑，全方位

助力学生素养的提升。作为一门世界性的中国民族乐器，扬琴以其入门快、艺术性强、人文价值深厚等特点，成为中学艺术社团和音乐课程中不可缺少的乐器之一。通过扬琴的课程的开展，必将为中学美育注入新鲜血液，提高学生的审美感知，加深学生的文化理解，增强学生的实践技能。作为中国民族弹拨乐器的重要代表，扬琴具备中国民族乐器的精神内涵和传承价值，因此，中学应充分重视扬琴演奏课程的育人功能，通过科学的课程设置与教学实践，让这一传统乐器在美育沃土中绽放光彩，为培养兼具审美素养、创新精神与民族情怀的新时代青少年贡献力量。

注释：

①中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[S].北京:北京师范大学出版社，2022.1

②桂习礼.中国扬琴之再造[J].演艺设备与科技，2005(5).

文章来源：乐器,2026,(02):96-99.