扬琴作为一件历史悠久、音色优美的民族乐器，在当代音乐舞台上不断展现出新的活力。由沈阳音乐学院民族器乐系联合浙江音乐学院国乐系主办的“双竹飞舞传竹韵钱潮盛京奏华章——浙江音乐学院国乐系与沈阳音乐学院民族器乐系扬琴专业交流会”于2024年12月13日在沈阳音乐学院音乐厅举办。本场扬琴专业交流音乐会，汇聚了众多优秀曲目，演绎出风格各异的现代扬琴音乐作品，既有展现传统音韵的曲目，又有融合现代音乐元素，如爵士、摇滚风格等，展现时代气息的创新之作，为我们研究现代扬琴的创作与演奏提供了宝贵的素材。本场音乐会不仅是一场音乐盛宴，更是对现代扬琴艺术发展的一次集中展示和探索。
音乐会所选曲目大部分为新作品，其中青年作曲家王云飞创作的有五部：《炫动江南》《山哈》《十里红妆》《太极》《铭心》。这些作品在创作上呈现出两大鲜明特征，一是题材的多元化拓展，取材广泛延伸至地域文化、传统习俗以及哲学思想等领域，赋予了作品深厚的文化底蕴和独特的情感魅力；另一方面则是技法的融合创新，巧妙地将传统与现代技法交织，并大胆地融入多种风格的音乐元素，极大地丰富了扬琴的音乐表现力和艺术感染力，引领我们进一步探寻其在扬琴艺术发展进程中的独特价值与深远意义，也为后续深入探讨民族器乐创作与演奏的发展趋势奠定了基石。
一、题材类型的多元化
在当代音乐文化蓬勃发展的浪潮下，现代扬琴作品的创作领域展现出了多元拓展态势。创作者们不再局限于传统的创作范畴，而是以更为开阔的视野和敏锐的文化感知力，深入挖掘各类文化宝藏，将其巧妙地融入扬琴作品的题材之中。
1.地域文化的呈现
浙江音乐学院于海英教授携浙江音乐学院炫动扬琴乐团为观众奏响诗画江南，诉说江南风情。音乐会以一曲《炫动江南》拉开序幕。该作品以江南地区为背景，通过音乐描绘出江南的自然风光与人文风情，将江南的婉约与现代的活力相结合。宿英先生所属的东北扬琴流派受到东北地区民间艺术的影响，尤其是辽南地区的皮影戏和东北民歌。其在改编《渔翁》时，也融入了这些地域文化的元素，使得乐曲不仅在技术上具有东北特色，也在情感上贴近东北人民的生活和情感体验。以上皆体现出地域文化在扬琴创作中的运用。这种地域文化题材的选择，使作品具有浓郁的地方特色，能够唤起听众对特定地域的情感共鸣，同时也丰富了扬琴作品的文化内涵。
2.民族特色的挖掘
《山哈》以“畲歌”为主要素材贯穿全曲创作之中，该作品的节奏律动极富动感，通过节拍的变换让音乐跳动、活跃，铿锵有力又不失灵动，生动刻画了畲族人民勇敢、乐观的性格特点，从不同视角展现畲族人民的幸福生活。借助扬琴的演奏，畲族文化在音乐会的舞台上得以精彩呈现，既丰富了扬琴作品的文化内涵，又促进了民族文化的传播与交流。同样具有民族特色的《十里红妆》以浙江宁波婚嫁习俗为主题，展现了传统习俗中的文化元素。作品通过对婚嫁场景和待嫁女子情感的细腻刻画，传承和弘扬了传统文化，让听众在欣赏音乐的同时，感受到传统习俗背后深厚的历史文化底蕴，为扬琴创作注入了独特的民俗文化魅力。
3.哲学思想的渗透
传统哲学思想亦成为扬琴创作的重要题材来源，《太极》便是典型代表。该作品以南宋理学家朱熹为人物对象，将“太极”作为凝练朱熹理学主旨的核心元素，用音乐去诠释太极理念下的天地万物所蕴含的包罗万象的极致对比、平衡、融合、相生等辩证的哲学观，以小见大的传递博大精深的中国传统文化。通过扬琴这一载体，将抽象的哲学思想转化为具体的音乐形象，体现了扬琴创作在文化深度上的探索，使作品具有更高的艺术价值和思想内涵。
这些不同题材的作品，巧妙地将地域文化、民族特色、哲学思想等多元文化元素融入创作之中，丰富了作品的内涵，打破了以往的创作局限，使得扬琴在音乐会中体现出多元文化魅力；传承中华优秀传统文化的同时又体现出鲜明的时代特色，使扬琴这件乐器在现代音乐舞台上焕发出新的生机与活力。
二、创作技法与风格
1.传统与现代技法的结合
在音乐会的曲目中，我们可以看到扬琴传统技法与现代技法的有机融合，如《山哈》，该作品是一首将传统音乐元素、传统音乐创作技法与现代音乐元素、现代音乐创作技法相结合的作品。在创作技法上，传统技法如倚音、琶音等在引子部分营造出静谧自然的畲族农耕生活景象，轮音用于塑造幸福生活美景，拨弦、反竹增强音色表现力，这些传统技法在现代音乐语境中被赋予新的生命力。例如，通过巧妙安排各声部间的配合，展现出复调式音乐效果，体现传统技法与现代作曲技法的融合。同时，运用现代音乐中演奏力度变化控制音色、增强音乐张力等手段，让传统技法更好地适应现代音乐的表现需求。在调式上，传统的畲族山歌调式是作品的根基，运用浙江民歌特有曲调，如贯穿始终的云和调及色彩转换的瑞安调，多种宫调式相互转换，充分展现畲族音乐特色。而现代音乐元素的融入，如在节奏上，以畲族山歌节奏为基础，以独特的一字一音均匀快速节奏为基础，采用多种混合复拍交替出现，十六分音符旋律多次变奏，通过不同节拍、速度和音区对比，展现出现代音乐节奏的丰富性与多变性，使作品既具有浓郁的民族风格，又呈现出现代感，实现了传统与现代音乐风格的结合。这种结合既保留了扬琴传统的艺术特色，又赋予了作品现代感，满足了当代听众对音乐作品突破创新的渴求。
2.爵士音乐元素的融合
音乐会中的部分扬琴作品融合了多种音乐风格元素。如《狂想曲》运用了西方的音乐体裁并以其为标题，并加入了爵士乐的元素。用民族器乐来演奏西方爵士乐素材，是一种大胆的创新，进一步拓宽了扬琴的音乐表现力。该作品掺入爵士乐元素后，使其具备了轻音乐的风格，具有了和声丰富、节奏复杂、音乐语言多变的特点。《扬琴也疯狂》将江南音乐元素重构化运用，以当代作曲技法为基石，融合朋克摇滚、爵士等音乐风格，用来表现当代浙江的蓬勃发展与无限活力，展现美丽中国的多彩与魅力。
三、演奏技巧的展示与情感表达
在扬琴艺术的呈现过程中，音乐会舞台无疑是其绽放光彩的重要场所。音乐会中的扬琴演奏特色鲜明且多元，其中最为关键的两个方面当属技巧精湛与情感诠释。
1.高难度技巧的展示
音乐会中，演奏者们展现了高超的扬琴演奏技巧。“《狂想曲》主要突出扬琴的演奏技巧为特色，大量运用切分音突出扬琴音乐的颗粒感、节奏感。由于扬琴非常善于表现演奏快速、复杂的音乐，所以在作品中特别创作了两个炫技性的华彩段落。”[1]在华彩段落处，王丹红将半音阶旋律放在独奏段落处，使音乐效果听起来更加丰满。《狂想曲》最突出的演奏技巧是演奏竹法的改变，传统扬琴作品中最常用的是“右竹法”，有的作品当中也涉及到“左竹法”。现代音乐比较自由、不规则，必然导致演奏的“竹序”与传统技法相区别，在该作品中，有许多自由变换竹序的段落，例如左右竹交替、不规则竹法，另外还有双手不同方向快速弹奏双音、左手在十六分音符中弹奏旋律音、八度双音大跳、同音异位、快速双音等一些较为突出的特点。
2.音乐情感表达
优秀的演奏不仅在于技巧的展示，更在于技巧与音乐情感的融合。演奏者们在音乐会上通过对作品的深入理解和精湛演奏，细腻地传达了各种情感。演奏者在演奏过程中，能够根据作品的需要，灵活运用各种技巧来塑造音乐形象、表达情感。如《渔翁》中的慢板部分，演奏者于海英教授通过巧妙的击弦，使琴弦发出轻柔、温润的音色，仿佛微风拂过湖面，泛起层层涟漪，营造出了一种恬静雅逸、空灵清幽的意境。这种对音色的控制能力，不仅展现了扬琴在表现细腻情感方面的独特优势，更体现出于海英教授作为一位杰出演奏家对音乐深刻的理解，让听众沉浸其中，感受到了扬琴音乐所蕴含的深邃内涵和无尽魅力。
成功的演奏能够引发听众的情感共鸣。在这场音乐会中，演奏者们通过对作品情感的深刻诠释，使观众在欣赏音乐的过程中产生强烈的情感反应。无论是对江南风情的向往、对传统文化的感动，还是对英雄精神的崇敬，都能在演奏者与听众之间形成情感的交流与共鸣，增强了扬琴音乐的感染力和艺术魅力。
四、对民族器乐未来发展的思考
通过对这场扬琴音乐会中扬琴创作特点与演奏特色的深入剖析，我们得以管中窥豹，不仅领略到扬琴这一乐器在当代艺术语境下的独特发展路径，更可从中汲取灵感与启示，进而探寻整个民族器乐创作与演奏发展趋势，展望其在新时代音乐浪潮中蓬勃发展的广阔前景。
1.音乐创作的传承与创新
民族器乐创作在未来发展中传承与创新是至关重要的两个方面。传承意味着对传统音乐元素、技巧和风格的珍视与保护。我们需要深入研究和学习历代民族器乐的经典作品，了解其背后的文化内涵、创作手法以及情感表达。
同时，创新则是民族器乐创作保持活力和吸引力的关键。深入挖掘中国传统文化的内涵，从历史故事、诗词歌赋、民间传说等丰富的文化资源中汲取灵感。在当今多元化的音乐环境中，民族器乐创作还应积极融合现代音乐元素、理念和技术。作曲家可以借鉴其他音乐类型的结构、和声与节奏特点，为民族器乐注入新的血液。在和声运用上，可借鉴现代音乐的和声理论，为传统旋律增添丰富的色彩层次，使音乐既保留民族特色，又具现代感；节奏方面，可引入现代流行音乐或爵士音乐的节奏型，增强音乐的动感与活力；曲式结构上，可突破传统的单一模式，采用多乐章、变奏曲式等现代结构，使作品更具逻辑性和表现力。
此外，跨文化的交流与融合也是创新的重要途径。民族器乐创作可以与世界其他音乐文化相互碰撞、借鉴，创造出具有独特魅力和国际视野的作品。比如将民族乐器与西方乐器、西方音乐体裁结合，探索新的和声与旋律，或是将传统的民族音乐旋律与现代电子音乐制作技术相结合，营造出新颖而富有感染力的音响效果。为了促进民族器乐创作的传承与创新，我们还需要加强对青年作曲家的培养，如设立专项的创作基金和奖项，鼓励他们大胆尝试和探索，为民族器乐创作领域带来新的思想和作品。
2.演奏技巧的提升
演奏是民族器乐展现魅力的直接方式。未来民族器乐演奏的发展，既需要传承传统的演奏技法和风格韵味，又要不断追求更高的演奏技巧和艺术表现力。
对于传统技法的传承，演奏者应当刻苦钻研，深入理解每种乐器独特的演奏技巧和表现手法。通过长期的练习和实践，将传统技法熟练掌握。同时，演奏者在诠释作品时，还要注重对作品情感和内涵的理解，通过细腻的情感表达、精准的技巧运用和独特的风格把握，将作品中的文化底蕴传递给观众，让传统文化在现代音乐演绎中焕发出新的魅力。在追求更高技巧的道路上，演奏者应不断挑战自我，尝试突破传统的演奏极限。例如，在速度、力度、音准等方面达到更高的精准度和控制力。此外，演奏者还应积极拓展新的演奏方式和表演形式，如与其他艺术形式的融合，如舞蹈、戏剧等，为观众带来更加丰富和多元的视听体验。
3.教育推广的加强
民族器乐的未来发展离不开教育推广的有力支持。为了培养适应现代艺术发展需求的专业人才，民族器乐的教育体系需不断完善。
在学校教育上，首先，我们应将民族器乐教育纳入国民教育体系，从小学开始设置相关课程，培养学生对民族器乐的兴趣和基础认知。在教材编写方面，应注重科学性、趣味性和系统性，让学生能够循序渐进地学习民族器乐知识和技能。在教学内容上，增加现代音乐理论、创作技法、演奏实践等方面的课程设置；在教学方法上，注重培养学生的创新思维和综合素养，采用多样化的教学手段，如单独辅导、小组教学、大师班、学术讲座等，提高教学质量和效果。此外，加强师资队伍建设至关重要。通过培训和进修，提高现有教师的专业水平和教学能力。同时，吸引更多优秀的音乐人才投身民族器乐教育事业，为学生提供优质的教育资源。如我校为了让此次音乐交流活动更具深度和广度，让观众能够全方位地领略扬琴艺术的魅力与精髓，特别邀请了作曲家王云飞教授和扬琴演奏家于海英教授开展学术讲座，而这一切理论讲解与实践示范最终都汇聚于一场精心筹备的音乐会之中。通过音乐会的舞台实践，将理论与实际紧密结合，让听众们在欣赏美妙音乐的同时，能够更加直观、深刻地理解王云飞教授和于海英教授所传授的观点和技巧。这一统筹设计充分体现了我院民族器乐系在推动扬琴艺术发展方面的良苦用心。它不仅仅是一场简单的音乐交流活动，更是一次具有深远意义的教学实践探索，为民族器乐的传承与创新提供了一个可资借鉴的成功范例，也为广大音乐爱好者开启了一扇深入了解民族器乐艺术的大门。
除了学校教育，社会教育也是推广民族器乐的重要途径。可以通过举办各类音乐讲座、音乐会等活动，让更多的人了解和接触民族器乐。利用互联网和新媒体平台，制作优质的音乐教学视频、音频节目，传播民族器乐作品和演奏技巧，吸引更多年轻人参与到扬琴学习和欣赏中来，为扬琴艺术的发展培养更广泛的受众基础。在教育推广中，还应注重与社区、文化机构和企业的合作。共同举办音乐活动，开展民族器乐文化传承项目，为民族器乐的发展营造良好的社会氛围。
此次扬琴专业交流音乐会为观众们呈现了现代扬琴创作与演奏的丰硕成果，这场扣人心弦的音乐盛宴让现场的每一位观众深入地领略到扬琴这一古老乐器所蕴含的独特魅力，为传承和弘扬中华传统文化贡献力量。从音乐会中可以看出，现代扬琴在创作题材、技法融合、演奏技巧和情感表达等方面都取得了显著的进步。未来，民族器乐工作者应继续秉持创新精神，深入挖掘传统文化内涵，积极融合多元文化元素，不断探索创作与演奏的新路径，加强教育与推广工作，使民族器乐在现代音乐文化的舞台上焕发出更加耀眼的光芒，为中华优秀传统文化的传承与发展做出更大的贡献。
此次扬琴专业交流会的成功举办既为新时代鲁艺民乐传人继承鲁艺传统、弘扬鲁艺精神，传承中华优秀传统文化，积极推动东北振兴、辽宁振兴的教学实践成果，还为沈阳音乐学院与浙江音乐学院这两所在音乐教育领域各擅胜场的学府搭建起了一座沟通与学习的优质平台。通过这样一场高水准的音乐交流盛会，两院的师生们得以汇聚一堂，相互切磋技艺、交流心得、分享经验，共同探索扬琴艺术的无限可能以及民族音乐的传承与创新之路。
注释：
[1]宋冰：《扬琴协奏曲〈狂想曲〉的本体分析》，《交响》（西安音乐学院学报）2017第1期。
参考文献:
[1]刘明月：《扬琴独奏曲〈山哈〉的创作特色与艺术价值》，《黑河学院学报》2023年第10期。
[2]王云飞：《民族管弦乐中的地域文化特色——基于弹拨乐组的分析与探讨》，《音乐艺术》（上海音乐学院学报）2021年第2期。
[3]徐治：《当代扬琴作品创作中的传统音乐元素运用》，《当代音乐》2020年第8期。
[4]宋冰：《扬琴协奏曲〈狂想曲〉的本体分析》，《交响》（西安音乐学院学报）2017年第1期。
[5]魏敏：《东北扬琴曲〈渔翁〉浅析》，《教育观察》（上旬刊）2015年第6期。
李璐璐 沈阳音乐学院民族器乐系副教授
周蓓雷 沈阳音乐学院硕士研究生
文章来源：音乐生活,2025,(05):34-38.