扬琴八重奏《银河系》

作曲：冯石

演奏：徐艺芳 沈琨钥 杨斯捷 柯瑛莉 宋吴俊乂 尤煊颍 刘倬帆 孔晨依

指挥：崔媛媛

小提琴：胡岩婷 大提琴：方邹楠

低音提琴：吴丞浩

钢琴：吴玥

长号：章洁羚 大号：赵一凡

打击乐：苏科源 徐子杰 陈恩晞

为何会创作一首八架扬琴、全套打击乐和部分其他乐器的超大型室内乐作品，这是因为浙江音乐学院国乐系的优秀扬琴演奏家——徐艺芳老师委約我进行这首作品的创作。

扬琴演奏家——徐艺芳

这首作品的前期沟通过程特别值得说一下，按照传统的想法，国乐或者说民乐音乐会的合作者，比方说扬琴，一般就找二胡或者琵琶之类同样是民乐的合作，比较少找西洋乐，扬琴和铜管的结合更是非常罕见。我问徐老师，什么乐器都能加吗，徐老师的回复说可以先加一下，不行再调。最终的配置变成：全套打击乐，三个打击乐演奏家，包括了中国大锣，大鼓，全套定音鼓（五个），长号，大号，小提琴、大提琴、低音提琴，钢琴这样的大型室内乐编制。最终我写的这个编制的乐器全上了，而且我这个编制里打击乐并没有闲着，基本上都在充分的运动。这个编制甚至可以说在音响上，某种意义已经不输普通的双管乐队（普通双管乐队只有两个打击乐，然后没有钢琴）。

《银河系》演出剧照

其实如果条件允许的话，我特别想可以六个圆号，四个小号，三个长号，两个大号，来做这件事，因为这样一来，就可以展现铜管的这种巨大的包容感，用厚重的和声层。现在的铜管只有一个大号，和一个长号，铜管的作用就是基本够用吧。 

我这些年常年为双管乐队进行配器的工作，普通的双管乐队一般就是一组定音鼓，然后一组小打。

为什么要用这个编制，首先八个扬琴是徐老师提出的，就是沟通以后，最多就是八架扬琴，这里面包括六个402扬琴，一个低音扬琴，一个高音扬琴，然后我就思考，怎样可以同这个编制抗衡。现代的音乐舞台，百分之百会用到一些麦克的，这其实是必需的，没有完全不插电的，只不过多少的区别，然后现场插电给一点扩音，和最终录音，混音的东西，其实是两回事。我预想到会给扬琴一点麦克，因此全套打击乐是没问题的，最终的呈现，也证实了我的设想。但是在排练的时候看（完全不扩音的状态看），定音鼓加大鼓加中国大锣的威力，确实是可以毫不费力完全盖住八个扬琴，包括上述其他乐器，或者说包裹住吧。这个确实是我的配器设想：用中国大锣的辉煌余音制造宇宙的宏大，然后八架扬琴就好比天空中闪耀的繁星，这样一种非常直白的状态。

指挥家崔媛媛

从最终的作品呈现上看，我的这种音响上的设想基本在我的预料之中。

具体到写作中，我现在的创作和之前或者说早期还是有一些不同，就是加入了指挥思路。这是因为我近年来也有了充足的指挥经验，以指挥的身份面对乐队和以作曲的身份面对乐队，简直可以说是完全不同甚至相反的两种工作状态。而且我指挥不但是指挥自己的作品，我也指挥古典的比方说莫扎特或者《黄河》这类作品。一个纯作曲，他某种时候不会去想指挥怎样把作品传递给乐队，有时候更多是一种“交予”的概念。打一个不太恰当的比方，菜备齐了，菜谱也写好了，怎么炒，是指挥的事情，所以指挥的作用真的很重要。但是因为我有了充分的指挥经验，所以在现在的写作中，我也会充分考虑指挥的感受，不会制造一些会让指挥出问题的地方。我这次《银河系》这首作品的指挥是非常了不起的指挥家崔媛媛老师，给她点赞。从排练到演出，她的呈现非常精准、认真、细致。

在作品结构上，我这首曲子整体是一个三部性的结构，除了前面一个类似引子的东西，ABA段中两个A有用到很多扬琴刮奏的技法。扬琴的刮奏很有意思，它是用这个竹子的另外一端刮奏琴弦。扬琴的刮奏和古筝的刮奏完全是两回事：扬琴本身是一个十二音乐器，古筝是五声音阶乐器，古筝的音高上下可以微调，这样就变成不同的调。我最近还写了一个十架古筝的曲子，在中央财经大学演出。所以扬琴，是非常容易转调的。回到上文说到的扬琴刮奏，它的刮奏不是正常的大小调音阶，也不是五声音阶，就是它这种乐器音符的排列。所以刮出来的音阶相对而言比较奇怪，但是这样一来，我觉得倒是很契合这种宇宙中的这种诡谲感，苍茫感。

作曲家冯石也会进行指挥的工作

从最终的演出上看，徐艺芳老师带领的扬琴演奏团队，无疑是当今国内最优秀的扬琴重奏团体，仅凭一点就特别强悍。在整个彩排和演出过程中，扬琴声部都没有看谱，都是背谱，我觉得这真的是太了不起了。我的作品写出以后，徐老师先带领团队只拍扬琴声部，然后再同乐队和。最终在音乐厅彩排和演出。可以说作为大型作品而言，这个排练是非常充分的。

2026-06

作者简介

冯石，作曲家、管弦乐配器专家，2025年为中国煤矿文工团作曲《什刹海》《京华夜韵》《北京新貌》三首民族管弦乐。