摘要：人工智能技术的快速发展正在重塑音乐生产的方式——AI可以以超越人类的速度完成演奏，以绝对的精确还原乐谱。然而，技术的极致精确并不能替代人类演奏中独有的情感表达。在AI时代，扬琴教学的核心使命应从“技术训练”转向“情感培养”，而重奏教学是实现这一转向的理想载体。本文结合高职院校教学实际，指出高职学生在演奏技术上与音乐学院学生存在差距，但在情感表达层面并无根本区别——这是高职音乐教育的独特机遇。以《火烧云》《将军令》《雪花与回忆》三首扬琴重奏作品为例，分别从情感感知、情感表达、情感共鸣三个层面，系统阐述重奏教学在情感培养上的独特价值。在此基础上，从教学理念、课程设置、排练机制三个维度，探讨情感培养的实践路径。

关键词：扬琴教学 重奏教学 情感培养 AI时代 高职院校

一、AI时代扬琴教学改革的必要性与方向

2024年以来，Suno、Udio等AI音乐生成工具的爆发式发展，让“AI能否取代音乐家”的讨论成为现实问题。这些工具可以在数秒内生成结构完整、配器精良的乐曲，做到人类演奏家难以企及的速度与精确度。当技术可以被瞬间完成，音乐教育的价值在哪里？

人类演奏家不可替代的，是情感。

AI不具备情感体验的主体性。它无法在演奏中实现情感的具身化表达，无法通过音乐引发听者的共情。人类演奏中微妙的呼吸变化、即兴的瞬时创造、与听众的情感共振，是算法无法预设的。这些超越技术精确性的瞬间，正是音乐最动人的本质所在。

这一认识对扬琴教学提出了深刻要求。在高职院校，学生入学时演奏程度参差不齐，与音乐学院学生相比存在技术差距，面临着“技术壁垒”。然而在情感表达维度上，差距远没有那么明显。音乐情感的感知与表达，取决于心灵的感受力与共情能力，而非技术高低。一个技术尚不精湛的学生，同样可以在旋律中投入真挚的情感。

关键在于教学引导：从“追求精确”转向“表达情感”，从“技术指标”转向“内心感受”。当技术壁垒难以短期打破时，情感能力可以成为高职学生的“另一条腿”，帮助他们走出一条属于自己的音乐之路。技术的天花板或许存在，但情感表达的空间是无限的。

因此，AI时代高职扬琴教学的使命，应从“培养技术精湛的演奏者”转向“培养有情感、有温度的音乐人”。重奏教学是实现这一转向的理想载体——在重奏中，学生不再是孤独的演奏者，而是在与他人对话中感知、表达、共鸣情感。

二、重奏教学的情感教育价值（以三首作品为例）

重奏教学的价值远不止于“让学生学会合奏”这一技术层面。从情感教育的视角审视，重奏训练触及的是音乐活动的本质——它是一种情感交流的实践，是一种在互动中表达、在表达中互动的艺术形式。以下结合《火烧云》《将军令》《雪花与回忆》三首扬琴重奏作品，分别从情感感知、情感表达、情感共鸣三个层面，阐述重奏教学的情感教育价值。三首作品在难度上形成合理的梯度，能够适应高职学生程度不一的特点。

（一）情感感知：从“听自己”到“听他人”——以二重奏《火烧云》为例

情感感知是情感能力的基础。在独奏教学中，学生长期聚焦于“听自己”——听自己的音准、节奏、音色，难以发展出对他人情感表达的敏感度。而重奏教学恰好提供了“听他人”的训练场域。

扬琴二重奏作品《火烧云》由马来西亚扬琴演奏家、作曲家何康伟创作，以自然景象“火烧云”为灵感，通过两台扬琴的呼应、对答、交织，描绘晚霞瞬息万变的色彩与形态。作品情感特征鲜明，两个声部既有个性又需融合，对演奏者的情感感知能力提出了较高要求。

在教学中，笔者主要从以下几个方面展开：

先从旋律中的情感线索入手。让学生聆听主题旋律，然后说说自己听到了什么、感受到了什么。高职学生的音乐感知力其实不差，关键是怎么把这种感觉变成有意识的表达。有学生听完后说：“两个声部像是在追逐，一个追另一个，然后又融合在一起。”这个说法很朴素，但恰好点出了作品“云霞流动”的感觉，也顺势带着大家去关注两个声部之间是如何呼应的。

声部关系中的情感呼应，是训练的重点。作品的展开部分形成了对话关系，一台扬琴作流动音型，另一台以和弦点染。学生需要学会聆听对方声部传递的情感意图，据此调整自己的演奏。何康伟将这首作品阐释为“与不同心境的自己对话”——两个声部不是简单的配合，而是内心不同层次的对话。力度与音色变化中的情感起伏，也是训练中不可忽略的部分。《火烧云》利用扬琴高音清脆、低音浑厚的音区对比，来摹写云霞的明暗变化。排练时，引导学生留意力度变化和情感表达的关系，把技术要素和情感体验放在一起琢磨，帮助他们感知情感的流动。

作品结构中的情感脉络，也需要带着学生梳理一遍。引导他们从整体上把握作品的情感走向——从开头的云霞初现，到中间的绚烂光影，再到结尾的暮色降临。这样梳理下来，学生就不再只盯着局部技术，而是能从整体上理解情感的表达逻辑。

经过一段时间的训练，学生的听觉范围确实被打开了。他们不再只是听自己，也开始学会听别人。这种听觉习惯的转变，是情感培养迈出的第一步。

（二）情感表达：从“独白”到“对话”——以六重奏《将军令》为例

情感表达是情感能力的核心。在独奏课上，学生往往习惯了“独白”式的表达——自己弹自己的，情感单向输出。而重奏教学，则把这种表达方式推向了“对话”的形态。

扬琴六重奏《将军令》由项祖华、李小元整理，是四川扬琴的经典曲目，用扬琴的多种技法把击鼓、升帐、出征、决战四个场景串联起来。笔者将其编配为六重奏，为每个声部安排了不同的角色和对话关系。

教学中，围绕这四个场景来训练学生的情感表达。

击鼓段落处理为独白中的个体表达。每个声部单独演奏一个乐句，每个学生都有机会担任“主奏”角色，独立完成一个乐句的情感表达。

升帐段落则变成对话中的情感互动。六个声部分成左右两组，一组问一组答，像对话一样展开。

出征段落处理为交替中的情感递进。独奏声部与二人小组交替进行，情感一层一层往上推，学生需要学着在角色切换中把情感接住，保持情绪的连贯。

决战段落设计为叠加中的情感累积与统一。从一个声部开始，逐个叠加，直至六个声部齐奏。学生能在这个过程中直观地感受情感的累积与爆发。最后的齐奏，大家同步呼吸、统一力度，在集体中体会情感的统一。从教学实践来看，重奏训练确实能帮学生打开情感表达的思路。他们不再只是自己弹给自己听，而是学会了跟别人对话；也不再是一个人的表达，而是一群人的共鸣。

（三）情感共鸣：从“个体”到“整体”——以二重奏《雪花与回忆》为例

情感共鸣是情感能力的最高层次。独奏的时候，情感共鸣主要是演奏者和听众之间的单向传递；到了重奏，这种共鸣就变成了演奏者之间的多维连接。

扬琴二重奏《雪花与回忆》是由扬琴演奏家、作曲家陈芸芸创作的。曲子分两个段落：“雪花”段唯美，“回忆”段感怀。两个段落之间的转换，是从静谧的雪景切入温润的回忆，由外部的自然意象转向内心的情感流淌——整个情感场域都在切换。

在教学中，主要从这几个方面入手：

声部融合中的情感同步是基础。两个声部在音色、力度、节奏上得高度统一。带着学生练同步呼吸，呼吸同步了，演奏者之间的默契感就出来了，那是情感共鸣的起点。

情感场域转换则是训练的核心。让学生去感受“雪花”段的静谧和“回忆”段的温情，理解这两个段落之间的切换，其实是从景到情、从外到内、从静观到沉浸的转换。

以诗入境是情感引导的重要方式。作者为作品赋诗，我引导学生朗读诗句，感受意境，再将这份感受融入演奏。

排练中的默契积累贯穿始终。引导学生关注排练中自然产生的默契瞬间——呼吸同步、力度呼应、情感共鸣，这些默契的积累正是情感能力培养的具体体现。

从教学实践来看，重奏训练能够有效培养学生的情感共鸣能力。这首作品以简单的技术承载复杂的情感，恰恰印证了：技术有壁垒，情感无鸿沟。

（四）三首作品的递进逻辑

以上三首作品形成了情感培养的递进逻辑：《火烧云》侧重情感感知，训练学生从“听自己”走向“听他人”；《将军令》侧重情感表达，训练学生从“独白”走向“对话”；《雪花与回忆》侧重情感共鸣，训练学生从“个体”走向“整体”。在难度设计上，三首作品形成合理梯度，每首作品内部的不同声部也存在难度差异，根据学生程度灵活分配声部，使不同层次的学生都能在适合自己的位置上参与情感训练。这一递进逻辑，既体现了情感能力培养的层次性，也为教学提供了清晰路径。

三、情感培养的实践路径

将重奏教学的情感教育价值转化为教学实践，需要从教学理念、课程设置、排练机制三个维度入手。

（一）教学理念的重塑：从“技术优先”到“情感为本”

在情感培养导向的教学中，评价的重心放在情感表达上——学生是否理解了作品的情感内涵？是否通过演奏传递了真实的情感？

传统教学往往强化学生的“独奏思维”，追求个人技术的完美。但在重奏中，更需要引导学生关注整体，学会在互动中调整自己的情感表达。

情感能力的培养急不得，它需要在长期的、有情感投入的实践中慢慢生长。因此，重视学生在排练过程中的情感体验。

（二）课程设置的优化：为情感培养创造空间

基础阶段：情感启蒙。选择情感特征鲜明、技术难度适中的作品，带着学生去感知音乐中的情感。学生程度不一，采用分层要求：基础好些的学生尝试主旋律声部，基础弱些的学生从伴奏声部开始，让每个人都能在合适的难度上参与进来。

进阶阶段：情感对话。这个阶段倾向于选择对话结构清晰的作品，让学生分清什么是主奏、什么是伴奏，什么是诉说、什么是倾听。通过角色轮换，每个人都能体验不同的情感角色。

拓展阶段：情感深化。基本演奏过关后，引导学生往更深的地方挖掘。比如力度层次的细腻控制、音色的变化、休止符的情感意义，这些都是可以深化的点。学有余力的学生，会鼓励他们在自由的乐段尝试个性化的处理。

（三）排练机制的创新：激活情感体验

排练机制上，笔者尝试了几种不同的方式。每次排练开始前，会留出几分钟做“情感聆听”。让学生专注听一段音乐，然后说说自己的感受。这个环节坚持下来，对激活情感感知能力很有帮助。

排练过程中，不时停下来，和学生聊一聊刚才的演奏：情感表达到位了吗？声部之间的呼应准不准确？这种即时的反馈，能把那些模糊的情感体验变成可以讨论的话题，帮助学生慢慢建立情感表达的自觉意识。

也让学生注意排练中那些自然产生的默契瞬间——比如呼吸同步了、力度呼应上了、情感共鸣了。这些默契积累起来，本身就是情感能力在生长的体现。

展示机会上，试过两种方式。一是在学生内部搞交流分享，让他们互为听众，在演奏和聆听中互相学习。二是组织面向社会的公益沙龙，用演奏加讲解的形式，把作品的情感内涵讲给更多人听。这样的实践平台，对学生来说更真实，也更有压力，是检验和提升情感表达能力的有效途径

四、结语：让演奏回归情感

回到开篇的问题：AI时代，音乐教育的价值在哪里？

AI可以演奏得比人类更快、更准，却无法流露情感、产生共鸣、传递感动。这些人类独有的情感能力，AI无法真正拥有。

如果说AI能做到情感的“形译”——通过算法还原出情感表现的外在形态——那么它无法做到“意译”：那些表现背后没有真实的情感体验，缺乏主体性感受。再接近，也无法抵达。这正是人类演奏不可替代的本质。

我们讨论扬琴教学改革的意义正在于此。如果只追求技术精确，AI迟早会成为更好的“演奏者”；但如果回归情感本质，培养学生的感知、表达与共鸣能力，学生获得的将是AI无法替代的核心素养。

对高职院校而言，这一使命尤为切要。高职学生在技术上存在差距，但正如本文所强调的：技术有壁垒，情感无鸿沟。在情感表达这条赛道上，他们完全可能站在同一起跑线上。情感能力，正是高职学生发挥优势、实现突破的着力点。

重奏教学的价值正在于此。它不只教“怎么弹”，更教“怎么听”“怎么对话”“怎么在互动中表达情感”。那些排练中自然产生的呼吸同步、力度呼应、情感共振，正是AI无法复制的“人之为乐”的本质。

让演奏回归情感——在技术可以被轻易替代的时代，音乐教育何为？培养有情感、有温度的音乐人，正是高职音乐教育不可替代的使命。

参考文献：

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文章来源：乐器,2026,(7):58-61.