陈强岑在福建省民族管弦乐学会南箫专业委员会十周年庆音乐会（2020年10月）上以“绿檀低音弯管箫”独奏《故乡》。

（福建民族管弦乐学会供图）

从泉州古城中浸润南音的翩翩少年，到荣获终身贡献奖的巨匠，陈强岑以一管箫，巧妙地编织起传统与现代、东方与西方的对话纽带。在他看来，真正的创新，绝非对传统的背弃，而是以一颗虔诚之心，为古老艺术注入时代的新鲜血液，焕发其勃勃生机。

世家熏陶下的南音情缘

1951年的泉州，南音如潺潺溪流，轻拂过古城的每一寸土地，滋润着街头巷尾。乐师们身着长袍，手持横抱的南音琵琶与十目九节的洞箫，于铜佛寺旁、百源池畔的榕荫之下，演绎着千年流传的古乐篇章。陈强岑之父，陈冰机，乃上世纪八十年代泉州南音乐团之业务团长兼编导。幼时的陈强岑，常随父穿梭于各类文化殿堂；剧场内，福建省民族乐团的演奏家们以“丝竹相和”之古韵，奏响《梅花操》《八骏马》等经典之作；晋江歌舞团的演员们则在《陈三五娘》《吕蒙正》等闽南传统剧目中，以清越的丝竹声与婉转的唱腔，勾勒出千年梨园戏的韵味悠长。

陈强岑耳濡目染，常模仿拍板节奏，于丝竹清音中，悄然种下对南音的深情厚爱。小学四年级时，堂哥手中的竹笛如磁石般吸引了他，一年苦练，他已在社团演出中初露锋芒。

步入初中，活泼好动的陈强岑迷上了养鸽，这意外地成为他手工制作的启蒙之旅。为制鸽哨，他独创六管组合设计，通过精妙调整角度与受风面，实现多音和谐共鸣。这段经历不仅锤炼了他的动手能力，更让他领悟到：笛箫乐器制作之精髓，在于对气流与共鸣的精准把控，如匠人雕琢美玉，毫厘之间见真章。

知青岁月的磨砺与成长

1969年深秋，18岁的陈强岑随“上山下乡”的时代洪流，背负行囊，踏上福建清流县那雾霭缭绕的山路。知青点，一间破庙，庙外一片翠绿的竹海如画卷展开。在枯燥的劳作之余，陈强岑与堂兄望着那片竹海，萌生了制作竹笛的奇思妙想。随即，二人手持乡间最常见的绳索与镰刀，上山伐竹，经火烤校音、绳索定调、刀削开孔，将翠竹化为朴拙而富有韵味的笛箫。

当兄弟俩吹奏起悠扬的旋律，演绎着闽西山歌，村民们纷纷竖起大拇指，以红薯干与自酿米酒交换乐器，这让陈强岑首次感受到音乐与手艺结合的力量，如春风化雨，滋润心田。这段物质匮乏却创意迸发的岁月，让他深刻领悟到“音乐生于民间”的真谛，不仅锻炼了他的生存能力，更让他在基层演出中积累了宝贵的实践经验，如金子般珍贵。

1970年春，陈强岑凭借笛子演奏的卓越才华，破格进入县文艺宣传队，并开始接触单簧管等西洋乐器。初次邂逅单簧管，他发现其加键原理的科学性，完全可以应用在箫的改良上。彼时的他，白天工作学习，夜晚则身躲无人之处，刻苦研究，如痴如醉。

不鸣则已，一鸣惊人。1978年，福建省举办首届“武夷之春”（省级最高级别）音乐大赛，他的笛子与单簧管演奏，给省歌舞剧院领导留下深刻印象。同年，省歌舞剧院招考笛子演奏手，陈强岑从数十名竞争者中脱颖而出，以全省第一的成绩考入福建省歌舞剧院，实现了从知青到专业文艺工作者的华丽转身。

南北交融的箫艺探索

师承名家，艺术积淀深厚

上世纪八十年代陈强岑在中国音乐学院向南派竹笛大师赵松庭先生（左）学习。

（福建民族管弦乐学会供图）

1981年，陈强岑迎来了人生中的重要转折点——赴中国音乐学院进修。他的目标明确而坚定：师从南派竹笛泰斗赵松庭、北派泰斗冯子存，学习南北派技艺之精髓。他通过当时在中国音乐学院结识的张维良（后任中国音乐学院教授，被誉为“中国笛王”与“圣手箫王”）引荐，得以向赵松庭学习。

在跟随赵松庭学习的一年多时间里，赵老师对他的竹笛演奏进行了全面规范，如匠人打磨美玉，精益求精。更重要的是，赵松庭在特殊时期深入研究的竹笛制作与频率计算知识，毫无保留地传授给了陈强岑，如灯塔照亮前行的道路。学习结束时，赵松庭还亲手制作了一支竹笛赠予陈强岑，这份珍贵的礼物，不仅是师徒情谊的见证，更是对陈强岑艺术追求的认可与鼓励。

上世纪八十年代陈强岑在中国音乐学院向北派竹笛大师冯子存先生（右）学习。

（福建民族管弦乐学会供图）

对知识如饥似渴的陈强岑，还主动登门拜访冯子存先生。从南方远道而来的他，其求学的热忱与执着深深打动了冯子存，冯子存欣然答应每周为他授课。在冯子存家中上课的一年时间里，由弟子霍伟示范，陈强岑免费学习，这段经历让他深受触动，并结下深厚情谊。陈强岑为表感激，主动提出送霍伟礼物，而霍伟每次都笑笑说：“那你就从福建老家带点竹子给我吧。”霍伟的淳朴品质，也给陈强岑留下了深刻印象，如清泉流淌心间。

改良之路的破局与突破

1982年，陈强岑在省歌舞团遭遇音准难题——传统六孔箫在演奏贝士音时，因平均开孔，转调时音不准。这个看似微小的缺陷，却成为他改良传统箫的生涯起点，如蝴蝶振翅，引发连锁反应。在中国音乐学院学习时，他有幸参观了音乐研究所内部乐器博览室，这一经历对他产生了深远影响。在博览室中，他看到中国民族乐器中，如弹拨乐器等虽发展成熟却未普及，而箫更是被边缘化。这一景象让他痛心不已，也更加坚定了他改良箫、推动其在民族乐团中占据一席之地的决心，如勇士披荆斩棘，勇往直前。

他的改良思路独具匠心，融合西方单簧管理念，同时保留传统箫的基本孔位与装饰音风格，通过加键的方式扩展音域，实现从五声音阶、七声音阶到十二平均律的跨越，解决了困扰已久的转调问题，如魔术师变戏法，令人叹为观止。

三十余年持之以恒的创新之路

1983年，第一把改良箫诞生，音准精准无误，且融合了竹笛演奏技巧，一经亮相，便获省歌舞团乐团认可，如新星闪耀夜空。随后，陈强岑用改良箫与泉州南音合奏《梅花操》，传统韵味未减分毫，音准却达到前所未有的精准，这一实践充分证实了改良的可行性，如实验成功，欢呼雀跃。

1986年，陈强岑演奏的两首代表作品：《渔歌》改编自泉州民歌，在全省引起轰动；《乡月三阕》由著名作曲家吴少雄作曲，采用“全音列”创作手法，获中国首届唱片大奖三等奖。同年，他改革的“加键尺八南箫”荣获文化部科技成果三等奖，如硕果累累，挂满枝头。

在箫的改良上，陈强岑不断探索创新

（福建民族管弦乐学会供图）

此后，他不断探索创新：1993年，研制加键高、中、低音南箫，获国家专利。该设计保留传统基本孔位，合理加键，解决转调难题，如智者解谜，轻松自如；1998年，改良的“加键高、中、低系列南箫”荣获文化部科学技术进步三等奖，同时荣获福建省文化科技成果一等奖，如双喜临门，喜上眉梢；2015-2019年，连续获得《一种南音童箫》《一种低音弯管箫》《低音弯管加键南箫》等三项国家专利，倍低音箫突破“2米管长发音难”的问题，如攀登高峰，勇攀不止。

在疫情期间，陈强岑没停下对进一步改良民族管乐的思考。他考虑到目前在中国的民族乐团里，竹笛是主要声部，分为梆笛、曲笛、低音笛。梆笛和曲笛在民族乐团的演奏中，需要转调时，可以用不同调性的竹笛来转换；然而低音笛仅有一种调性，需要转调时，只能用盖半孔或气息变化来控制，存在着转调音准难以控制的问题，也给作曲家的创作带来局限性，如迷雾笼罩，亟待拨开。

陈强岑在疫情的三年里，开始对低音笛的改良进行深入研究，设计了一把“加键低音笛”，并于2025年5月申请了国家专利，解决了低音笛转调音准难以控制的问题，发展了竹笛低音声部的表现力，填补了行业空白，如阳光穿透云层，照亮前行道路。

陈强岑获得多项国家专利和荣誉证书

（福建民族管弦乐学会供图）

箫声背后的家国情怀与担当

多次出访传播中华文化

陈强岑不仅在乐器改良制作方面成果丰硕，在演奏、教学等领域同样成绩斐然，如璀璨明星，照亮夜空。在冯子存、赵松庭、唐德耀、吴孔团、施信义等民乐名家的指导下，陈强岑在笛箫艺术的传承上兼收南北各流派之长，在日积月累的艺术修养中逐步形成自己的审美情趣与演奏风格。后来，他长期担任福建省歌舞剧院民族乐团笛箫首席，高超的演奏艺术广受好评，如春风拂面，温暖人心。

他曾多次代表国家艺术团、中国音乐家代表团等出访欧美、东南亚等十几个国家，将中国的箫乐艺术传播到世界各地，让更多人领略到中国民族音乐的魅力，如文化使者，传递友谊。他灌制了多种形式的个人独奏专集，每一张专辑都凝聚着他对音乐的深刻理解和独特诠释，如艺术瑰宝，熠熠生辉。

全力推动箫艺普及培育后起之秀

在教学方面，陈强岑成就斐然，如园丁培育花朵，辛勤耕耘。“以前院校教箫，只是让学生吹古曲，没有系统的教学体系。”陈强岑说，“现在我们要让箫像钢琴、小提琴一样，有从基础到进阶的完整课程。”他的话语中透露出对箫艺普及的坚定信念与执着追求。

他出版个人专著《中国南箫》，编著《南箫教学讲义》，成为全国首套系统化箫专业教材。他出任《中国民族管弦乐学会箫考级教程》副主编，为箫乐艺术的传承与发展提供了重要的理论支持和教学参考，如灯塔指引方向，照亮前行道路。

2010年，陈强岑推动成立福建省南箫专业委员会，全力推动箫艺术普及，如春风化雨，滋润心田。2015年，泉州师范学院开设全国首个箫专业研究生课程，他担任研究生导师，规范了箫的演奏教学，培养出一批既懂传统演奏、又掌握改良技术的复合型人才，如桃李满天下，硕果累累。

陈强岑吹奏其研制的“加键低音笛”

（福建民族管弦乐学会供图）

民乐未来的思考与呼吁

对行业现状提出批判与反思 然而，陈强岑对民族乐器的现状并非完全乐观，如智者审视时代，洞察秋毫。他痛心于中国民族低音乐器，如革胡等，因材料限制和创新不足被忽视；而在民族音乐演奏中，过度依赖西方乐器如大提琴、低音提琴的现象屡见不鲜。

“看看我们的民族乐团，低音乐器清一色是大提琴、低音提琴，这难道不荒谬吗？”陈强岑痛心地说。他指出，中国民族乐器因材料（如蟒蛇皮）和创新不足被边缘化，而过度依赖西方乐器很可能导致文化基因流失，如警钟长鸣，振聋发聩。

他深刻认识到，缺乏自主研发已成为民族音乐发展的瓶颈，如巨石阻挡前行，亟待移除。他以六管鸽哨为例：“连鸽哨都能做出多音合声，为什么我们的低音乐器就做不到？”这种质问，既是对行业的鞭策与激励，也是对传统工艺的自信与坚守。

因此，他以改良箫为起点，立志推动民族管乐发展。他强调“改革不是颠覆传统，而是让传统适应新时代”，在保留传统根基的同时，要积极吸收西方技术，做到“洋为中用”，如智者融合东西，创造新篇。他呼吁社会各界重视民族乐器的传承与创新，避免因循守旧，让民族乐器在新时代焕发出新的生机与活力，如春风唤醒万物，生机勃勃。

2025年8月，陈强岑吹奏其研制的加键中音箫（左）和倍低音加键弯管箫。

（福建民族管弦乐学会供图）

未竟的使命与担当

如今，虽已年过七旬，但陈强岑对箫笛演奏的传统、教育与弘扬工作一刻也未停止，如老马奋蹄，勇往直前。他依然活跃在音乐舞台和教育一线，用自己的实际行动，诠释着对民族音乐的热爱与执着，如烛光照亮黑暗，温暖人心。

尽管华发丛生，陈强岑仍奔走于院校与工作室之间，如行者不畏艰难，勇攀高峰。他希望在有生之年，看到更多院校开设箫专业，看到民族乐团中的低音声部完全国产化，如梦想照亮未来，充满期待。“现在各大音乐院校都在计划设立箫专业，这是最好的消息。”他眼中闪着期待的光芒，“等那一天到来，我大概可以真正退休了。”

当我们在福建春晚听到改良南箫演绎的《梅花操》，那悠扬的旋律如清泉流淌心间；在高校看到学生吹奏着绿檀低音箫，那深邃的音色如大地回响；在省民族管弦乐学会的会议上见到他忙碌的身影，那坚定的步伐如时代先锋。我们便会明白：这位箫艺大师的终极理想，不过是让南箫之音，永远回荡在中华文化的天空，如星辰璀璨，永不熄灭。

陈强岑，他就像一位不知疲倦的行者，在民族音乐的道路上，留下了一串串坚实而深刻的脚印，为后来者照亮前行的方向，如灯塔指引迷航。在他的不懈努力下，我们有理由相信，中国的箫乐艺术必将迎来更加辉煌灿烂的明天，民族音乐也将在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒，如日出东方，照耀四方。