［摘要］出生在旧时代书香门第、音乐资源丰富的教育之家，却没受过严格教育的冯少先，靠着少年天性在庙会、书馆、民间艺人剧团、乐队、排练场和舞台间的“偷艺”，由启蒙到聪慧，机缘巧合，对月琴进行了专业化的改革，又用新琴创作并演奏了一批经典乐曲，编写教材，培养学生。

［关键词］冯少先；月琴；月琴改革

黑龙江省歌舞剧院民族乐团的冯少先老爷子，今年已八十七岁了，仍活跃在舞台上，是全国乃至世界上顶级月琴演奏、作曲大师，堪称民乐泰斗！可这位充满传奇色彩的月琴大师的艺术之路，却是由一串串偶然、意外的凡人小事自然而然组合到一起的……

璞玉顽童偷师学艺

冯少先生于1939年，老家在黑龙江省海伦县百祥村。那时候是日本军国主义侵略中国并在东北扶植“伪满洲国”的时期。其父冯树林的公开身份是百祥村小学的教师，教体育、音乐，会按脚踏风琴，但另一个身份是中共地下党员。当然，由于保密工作的需要，这些政治上的事，小时候的冯少先和其家人都不知晓。小时候的冯少先很自由，虽然常听父亲按风琴和母亲拿着唱本唱诗，却没用心学，反而对家附近一座大庙“三圣宫”（当地儒释道一体供奉的庙）里传出的唱经声和笙管鼓乐奏响非常感兴趣，其实这大概就算是他的音乐、旋律启蒙。在他上“高小”的时候，心思也多数用在这些看上去不是正事的“玩”上，除了听语文、历史、地理课外，其他的时间都跑到“戏园子”门口磨蹭，由于没钱买票，只好等快散场时，钻进去看个“戏尾”，趁说书馆看门不严的时候，钻进去听听“弦子”“大鼓书”。更巧的是他家对面屋住着个“二人转”班主，每天又拉又唱，搅得他天天耳朵痒痒，就更没心思读书写作业。一来二去，冯少先就觉着光听不过瘾了，看人家艺人都有家伙事儿，就动了自己做个胡琴的想法。正赶上当时有一些抗美援朝的伤病员住院在离他家不远的西大营，小冯少先就把拣来的伤病员吃过后剩下的铁罐头盒子洗干净，装上个杆，他小嘴也会说会唠，哄着木匠师傅给钻两个孔，装上轴子，上琴弦，安琴码，再去马车店，偷剪一绺长马尾儿，从一把竹扫帚上抽一根竹条，做个琴弓，再到药铺买小块松香，涂在琴弓上开始拉琴。刚开始，尖声嘎气像孩子叫似的，不过拉来拉去，慢慢还真拉出个调调来。就这么着，一边自己拉着自制的“宝贝二胡”，一边跟各色的民间艺人偷着学，渐渐懂得了怎么定弦、运用手指按音，水平就这么不知不觉地暗中提高。

拉琴虽然乐此不疲，可也有生悲的时候。转眼到了1953年，小学毕业，中学录取名单上没有他的名字。就这样，知书达礼的妈妈没埋怨他，当第三完小校长的爸爸也没说什么，表面上都跟没事儿似的。小孩也想不了多少，见家长都不言不语、不打不骂，冯少先也就满街闲逛，随便拉拉琴，看见有盲人吹笛子，也蹲在旁边听。突然有一天，街上来了宣传队，他也跟着人群围了上去，有合唱、独唱，用手风琴伴奏。看着听着，他突发奇想，要是能进这个宣传队，可太好了。20世纪50年代初，完小毕业，也算“小知识分子”了，敢想敢干，他壮着胆子就闯进文化馆，找管事的人申请说：“我会拉胡琴，想参加宣传队，行吗？”管事人顺手从墙上摘下一把龙头二胡，冯少先一看还是把蒙着蟒皮的好琴，于是调好琴弦，就拉了一段《翻身道情》。管事人一听，还中，又问了一下他家情况，还认识他爸，就直接定了：“你先进宣传队拉胡琴，给民歌伴奏吧。这把胡琴你拿着，算借给你的。”就这么意外，小冯少先竟成了宣传队伴奏员了，从此以后拉个歌、拉个小曲儿什么的，更没人限制了。

突然有一天，爸爸对冯少先说：“剧院要招一个拉胡琴的学员，你去不去？”这是好事，冯少先想都没想就同意了。第二天，爸爸领着冯少先到剧院应考。剧院领导听了冯少先拉的《翻身道情》，没等拉完就说：“行了，回家拿行李，从今天起就是剧院学员了。管吃管住，每月发十八元生活补助费。”从此，冯少先就进了国营剧院了。剧院里，无论乐队还是演员，都各怀绝活儿。在这里四年的朝夕相处中，冯少先凭借自己的脑袋瓜和勤奋，练会了多种乐器，其中包括给京剧伴奏的月琴，还因为碰掉琴品，挨过师父的责罚，更重要的是学会了影响他一生的戏剧舞台感。

四年的剧院坐科学习，让冯少先既长硬了翅膀，又开了眼界，在看了一场省城来的慰问团管弦乐队的演出后，便暗下决心不在戏班干了，于是借剧团到哈尔滨演出的机会，偷偷考上了哈尔滨市歌舞团，又开始当学员。虽然在剧院时，冯少先练熟的是月琴，但这歌舞团里没有，又改回二胡，后来又合并进省歌舞团民乐队，开启了又一番新天地，艺术水准也跃进到一个新台阶。

揽月成琴冰都雪梅

幸运的人，往往会遇到完全没有预知的机遇，冯少先与月琴再次结缘就是如此。

1959年3月，乐团传达指示：周恩来总理号召民乐工作者要改革民族乐器，以适应新中国文化建设要求。希望大家踊跃参加到这项活动中来。常言道，形势比人强。剧团领导问到冯少先落实改革任务想法时，冯少先立刻回答：“想改革月琴。”于是领导就带着冯少先到仓库里去翻找。在一个不起眼的角落，还真找到了一把落满灰尘的老月琴，正是他熟悉的那种京剧伴奏用的月琴。

冯少先能首先想到月琴，一是因为他曾经弄掉过琴品，挨过师父打；再一个是他熟悉京剧月琴的品律，目前的这种不适合民乐团乐队合奏。现在已经打开眼界的他，想用十二平均律改革它。

当年的乐器改革，说着挺高大上的，其实用的都是土办法。月琴上的原来八个品都不能用，就到乐器店买一副竹板，买个铁锯条，弄几张砂纸，再向食堂师傅借把菜刀，自己动手操作，经过一番“七灾八难”，终于仿照琵琶的十二律品位排好了，也定好了三根弦。把改革完的月琴先弹给队长听，队长觉得不错，挺满意。从此，冯少先就经常拿自己改革的月琴练习，由于声音响亮独特，几个楼层都能听见，但不招人烦。一次被正在练习苏联歌曲《蜻蜓姑娘》的独唱演员徐凯听到了，就跑过来找他和手风琴一起伴奏。经请示，队领导同意了。正巧有一场小型俱乐部的演出，不仅冯少先是第一次，月琴为独唱歌曲上台伴奏也是第一次，可喜的是这第一次伴奏，改革的月琴就出彩了，得到了各方的好评。然而，对改革月琴的精益求精，成了冯少先半个多世纪不断努力的追求。

1973年，在演出中冯少先结识了上海民乐一厂的制琴师韩常树，于是两位高手便一起商讨定制一把新式十二平均律的月琴，而且为了显示这座冰雪之城的特色，把头花图案定为“雪花”，琴名“雪梅”。虽然韩常树是乐器厂的名师，但在20世纪70年代初的物资紧缺时期，想找到优质材料也挺困难，尤其是做琴品需要“硬皮朝天”的老竹。后来他们是在旧货市场买到一个陈年的竹制茶筒，才解决了材料问题。内行人都说：“七分做弦，三分制琴”，好琴没有弦也没法有好声音，经过无数次调试，他们最后选定用尼龙丝包在钢丝弦外面的办法，一下子就找到了月琴“叮叮咚咚”的本色。从此，改革后的精制版“雪梅一号”月琴诞生了。

到了改革开放的年代，由于演奏串把的需要，冯少先又去上海找韩常树，共同设计制作一把月琴框上带“月牙”的缺月形琴，有二十四个品，近四个八度的宽广音域。弹奏时，串把能顺势而下，声音还不变，而且这种缺月形串把滑道也成了雪梅月琴的标志，按顺序命名为“雪梅二号”。顺便说一句，制作这把“雪梅二号”的韩常树师傅也不是“科班”出身，可他愿意听取演奏月琴人的改进意见，并认真满足演奏家的特殊需求，虚心学习，做到极致，难能可贵。

改革月琴还有个插曲，2019年时，上海民乐一厂要为冯少先八十大寿做八十把月琴作为寿礼，月琴上刻有冯少先手迹，雕刻其《百万雄师过大江》曲谱，琴头的“雪梅”里还藏有寿星的名字。这项工作是由已逝韩常树师傅的徒弟蔡洪贤设计完成的。也成为上海民乐一厂与月琴大师冯少先之间的一段佳话。

行奏天涯高歌时代

梦想有多大，舞台就有多大。自打冯少先用自己改革的月琴给独唱演员徐凯伴奏，走上前台之后，心中就悄悄地萌生了上台独奏的想法。光有想法也没用，以前月琴就是给京剧伴奏弹过门的乐器，从来就没有独奏曲。带着这个念头，冯少先没事就拿着月琴到哈尔滨的松花江畔，弹奏一番，也招来不少人围观，这更增加了他上台表演的欲望。有一回，实在憋不住了，就和同一个谱台会作曲的曹大沧念叨起这事。曹大沧也听到过冯少先给人台上伴奏，知道他弹奏功夫很深，就出主意说你总到江边弹奏玩，要不就写一首《松花江渔歌》？于是两人就下班以后，东一句二人转、西一句大鼓，上一句民歌、下一句三弦地拼接旋律，然后又找来古曲《春江花月夜》的谱子，看上边的段落标题，“风回曲水”“水深之际”“渔歌唱晚”“欸乃归舟”等，也照猫画虎，给自己编的每段曲子也加上标题。于是“江晨”（散板）、“阳光”“日出”“江水归舟”，一曲歌颂新生活的月琴独奏曲《松花江渔歌》在哈尔滨诞生了。1959年第一次参加全省文艺会演，就被来哈尔滨挑选节目的中国唱片社、音乐出版社等选中了。恰巧当时，哈尔滨成立了电影制片厂，也选中了月琴独奏曲《松花江渔歌》拍成纪录片，在全国上演。当时冯少先拍电影纪录片是现场表演、现场录音，至于演奏效果、录音效果，自己全然不知道。直至2021年，他的学生给他发来上海音乐出版社、上海文艺音像出版社出版的一套《国乐春秋——华乐百年典藏》唱片集，在第十七集其他弹拨乐器中有月琴独奏曲《松花江渔歌》，才第一次看到自己20岁时演奏的风采，自己都觉得挺“牛”。

有了第一次作曲和独奏的尝试，冯少先的经验和灵气都得到了极大的激发。1967年，黑龙江省派艺术团代表国家出访几内亚、伊拉克等国，选中了冯少先，但缺少相应的月琴曲节目。当时全国正在上映电影《东方红大歌舞》，其中有一首沈亚威为毛主席诗词谱曲的《七律·人民解放军占领南京》。“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江”是中央乐团合唱队演唱，交响乐队伴奏，那气势无比雄壮！冯少先受此启发，建议用这首歌改编，写一首月琴独奏，经过批准，《百万雄师过大江》月琴独奏曲就这样诞生了。

此后，冯少先不断推陈出新，紧随时代，写出了《鄂伦春篝火》《黑土地杨柳》《雪乡行》等众多月琴曲，演出足迹遍越南、朝鲜、蒙古国、加拿大、英国、日本、奥地利等国家，以及中国香港、台湾、澳门等地区。

此外，还有作曲家为冯少先量身定做并由其首演的乐曲，如：《你追我赶学大寨》《铁人之歌》《黑土歌》等。作曲家刘锡津根据冯少先多才多艺、一人演奏多种乐器的特点，专门谱写了《满族组曲》，其中包括《跑南海》（大三弦）、《悠悠》（中音板胡）、《莫克纳》（月琴）、《莽式空音》（组合打击乐）。这是一部只有冯少先能够演奏的多种乐器协奏曲组曲，它包含了弹、拉、打、唱多种行当。1998年在新加坡首演，轰动全场，令观众叹为观止。

冯少先的演奏还有一个特点——即兴发挥，舞台上一旦玩疯了，便很可怕，在演奏到华彩乐段时，他时常会随着激昂的情绪，意外地突然“曲外生枝”，离谱地加花炫技。在全场担惊受怕时，他总能挥洒自如、举重若轻地找个适合的切入点，把即兴演奏与指挥和乐队丝滑地无痕迹重新契合，以极为圆满、漂亮的方式，顺利完成表演。因此，也总能带领乐队享受到全场暴风雨般的掌声和欢呼，不愧为人们赞誉有加的世界顶级月琴演奏泰斗。

传技授业桃李满天下

冯少先大师一辈子除了弹琴、作曲和天南地北行奏演出之外，还致力于月琴的传承，他呕心沥血，教琴传技、授业育人，还编写了多部社会考级的民乐月琴教材。

在众多弟子学生中，他把自己的两个儿子都培养为乐坛中人，长子冯满天14岁即考入中央民族乐团，也是月琴、中阮一级演奏员；次子冯天佑5岁学月琴，后考入中央音乐学院指挥专业，毕业后被黑龙江省歌舞剧院聘为常任指挥，还能上台演出月琴独奏，也是月琴接班人。其他从小学月琴的还有刘星，上海音乐学院毕业；王遵义，沈阳音乐学院毕业后被广东民乐团录取；吴南，黑龙江大学音乐学院毕业后，自办民乐团，以及白雨晨、陈思璐、陈雅明、刘祎嘉、李东翰、阚烈、张若姝、陈春光，等等。

在教学中，说到月琴弹奏技法问题，冯少先大师以发表在《当代音乐》2025年7月号上的一篇文章里提到的因为中阮弹不响而改为琵琶曲为例，痛心地说，因为现在月琴和中阮演奏分学院与江湖两派，像他这种剧团出身的老师被称为江湖派，但恰恰剧团出来的演奏者能把月琴和中阮弹奏响。原因是持琴的右手拇指的握支点不同。月琴和中阮柄颈短细，应该轻轻环握托住，而不是用拇指在后边支撑。这毫厘的错位，不仅造成琴声的巨大反差，而且易伤手指。为证明效果，冯老当场用其指法演奏一曲《满江红》，确实响遏行云、慷慨激昂。这是月琴泰斗的肺腑之言，不论大家能否接受，录此存照吧。

时序已进入2026年初，冯少先大师也将迎来米寿之禧，在此祝福他还将迎来期颐之禧和茶寿之禧。用一首短句祝福国乐泰斗越活越年轻快乐：垂髫耄耋是顽童，揽月成琴谱心声。四海高歌民族乐，行奏天涯中国风。

文章来源：当代音乐,2026,(01):1-3+206.