阮为民族弹拨乐器，源于秦汉、兴于魏晋、盛于唐宋，明清时期逐渐衰落。自上世纪五十年代复兴发展至今的六十多年间，众多阮界的前辈与同仁做出了卓越的贡献，使阮乐事业在乐器改革、乐器创作、教学研究、人才培养等方面均取得了令人瞩目的成就。其中，上世纪五十年代张子锐与八十年代宁勇两代人在阮系列化项目上努力付出，特别是宁勇创新性地研制出八七型改革系列阮",才使得阮艺术真正步入推广发展的道路。宁式系列阮包括高、小、中、大、低五个品种，均采用"五、四、五"定弦形式固定音高定弦，音域从G¹至达五个半八度，可分为高、次高、中、低四层音区。各品种既具个性又具共性，相互贯通、融合性较强，既可分别独奏，又可组合成不同规模的系列阮乐队演奏各种风格的重奏(包括合奏，下文不再注)作品。目前，有的地域所采用的系列阮乐器虽然在琴头有线板形、后弯形等)、音孔(有圆形、飞雁形等)、音品(有刚品、尼龙品等)等部位以及琴体尺寸上有所差异，然而在品定弦、音域包括音域)这些本质规格上并无创新，因此均可视为是以宁式系列阮为蓝本，在装饰、配件等方面各具特点而已。

系列阮乐器蕴含丰富多彩的艺术表现力，具有更加广阔的开发空间，充分认识和利用这一优势，应成为系列阮重奏艺术向更高层次、更多元化发展的方向和任务。本文拟结合笔者自1987年至今三十多年的实践经验，进行归纳总结，并作进一步分析与探讨，提出己见，以谋求适应于系列阮艺术的全面发展之策。

一、开拓思路，创编各类作品

音乐作品是音乐艺术的重要载体，没有作品，艺术发展就无以为继。由于古谱的大量缺失和近现代演奏断层，导致阮曲作品匮乏。老一辈阮乐艺术家为了弥补这一缺憾做了大量的工作，如阮乐名家宁勇创作、改编了一批优秀的系列阮重奏作品，有《关中行》《愉快的节日》《你我同欢庆》《梦回龟兹》《喀什姑娘》《阳光三叠》《塔吉克舞曲》等。但阮曲库存不足仍是当下阮乐发展最需解决的重要问题，是吸引更多的人参与到阮曲创作中的重要因素。群体艺术活动比独奏更能够引起大众的关注，且多声部的重奏音乐无论从音域、技法、色彩、和声配置还是表现力上都有更大的创作空间，可以满足作曲家们创新性思维的发挥。随着阮乐艺术的传播，越来越多的系列阮重奏作品出现在阮乐艺术的舞台上，如张晓峰的《序曲·讯》、林吉良的《西域行》、王宁的《水赋三叠》、姜万通的《快乐的回旋》、熊俊杰的《舞者的诉说》、魏扬的《关雎》等。

除了创作作品，系列阮重奏艺术也在不断吸纳着各类改编移植的音乐作品。阮属拨奏弦鸣乐器，有品位、有指板，品位之间为半音关系，十二平均律的排品方式使其能够快捷转调。"五、四、五"度定弦按音便利，适于演奏和弦，有丰富的和声效果，且使用钢弦，具有张力大而声明亮的特质。这与吉他、曼陀林、三角琴等乐器无论在演奏方式上还是音色、音效上都有相似之处。加之系列阮自身具有完整的高、中、低声部，各音区之间音色衔接紧密，相互包容贯通，使其重奏音响在保持中国民族音乐风味的同时，也能够淋漓尽致地演绎出西洋音乐之韵律。阮的这种强大的适应性和百变的风格使它可以很好地演奏传统与现代、民族与西洋等各类色彩、形态迥异的音乐作品。如：曹文工改编的《忧郁的塞纳河》《月光变奏曲》;沈非改编的《巴赫平均律865》《二部创意曲》No.13《转圈摇滚》;林文光移植的《爱尔兰人》和《自由的探戈》;王辰威移植的《Einekleine Nachtmusik.K.525》等。这些作品短小精悍且风格性强，在演出中都收到了很好的效果，同时满足了系列阮变革创新的需要，大大丰富了系列阮作品的种类，对推动系列阮发展发挥了重要的作用。

二、形式多样，丰富艺术领域

随着系列阮艺术的纵深发展，其表现形式更加新颖丰富。多姿多彩的表演形式推动了阮乐艺术向更加广阔的方向发展，同时将系列阮艺术的发展推向更高的阶段。

1、阮重奏组

阮重奏组是阮艺术最主要也是最常见的模式，其规模大小没有定式，既能以精巧的小型室内乐的形式出现，也能够毫无负担地组成规模较大的系列阮乐队。在阮乐队中，一般中音声部(即中阮声部)比之其他声部人数加倍，举例来说：一支完整的小型阮族乐队，编制可为：高音阮1～2人；小阮1～2人；中阮2～4人；大阮1～2人；低音阮1人。不过，阮乐队中的配制没有固定的法则，在编制上可针对不同作品的特点在保证声部齐备与声部间平衡和谐的基础上作适当的调整。此外，阮的五个品种还可以根据不同音乐需要进行不同品种的任意排列搭配，结成各种不同形态的二重、三重、四重、五重或更多声部的重奏组合。

2、系列阮重奏组为伴奏主体

系列阮重奏组为伴奏主体包括两种形式：一是为阮伴奏，二是为其它类乐器伴奏。

阮的五个品种除低音阮外，其余四个品种都可作为独奏乐器出现，系列阮为阮伴奏的形式经过演出实践验证是可行的，比如阮的经典曲 丝路驼铃》就有用中阮独奏以系列阮乐队伴奏的版本。由于系列阮各品种都属于同一乐器，音色圆润醇厚，色彩感强而音响和谐。所以这种系列阮重奏艺术性式，不但能够显示伴奏整体丰富的和声效果，也有利于在和谐统一中突出独奏阮细腻的音乐感染力。

系列阮重奏组为其他乐器伴奏也是系列阮艺术新兴的一种表现形式，比如，给弦乐器或管乐器伴奏，有作品《二泉映月》(给二胡伴奏)《东方之珠》(给喉管伴奏),另外还有新作品《当下》(给印度鼓舞伴奏)等。系列阮重奏组整体具有张力而擅长表现强弱，有个性而不张扬的音韵特征，能够起到良好的烘托作用。这种结合了两种不同物理特性乐器的模式，无论在音响的色彩性还是创新性上来说，都是有着很大的艺术发展空间，可以进行更多尝试，甚至也可以考虑给声乐伴奏。

3、系列阮与其它乐器组合

除了上文中谈到的伴奏主体形态，尝试系列阮与其他乐器的重奏组合也是一条探索系列阮重奏艺术的新路子。笔者曾尝试移植了维瓦尔第的《G大调双曼陀林协奏曲》(Con-certo in G major for 2 Mandolins RV532 I Allegro II An-dante III Allegro)。这是一首经典的曼陀林音乐作品，旋律优美动听，节奏明快富有活力。由三个乐章组成，包括两个曼陀林声部、两个小提琴声部、一个中提琴声部、一个大提琴声部和一个管风琴声部。曼陀林不但与高音阮的音色音域相近，定弦更是一致。如此，在不改变其他声部的情况下，曼陀林的双声部完全可以交给两把高音阮来完成，变成弦乐组和管风琴共同与两把高音阮协奏的形式，这种中西合璧、洋为中用的新型组合模式及其音响效果也在演出中得到观众的欢迎和认可。

三、组建队伍，普及提高并进

随着阮乐艺术的不断普及与发展，大批学习和从事阮乐艺术的新生力量逐渐成长起来，越来越多的高等音乐院校和音乐师范院校创设了阮专业，积极进行学科建设，并逐步具备了成立系列阮乐团——即阮族乐团的实力。

1、阮重奏课程的创办

在音乐类高校设置并开展系列阮重奏课程可使阮专业学生在独奏课程之外同时接受到规范系统的重奏学习和训练，不仅有利于系列阮重奏的专业化和训练，使学生更好的掌握各品种的阮，对于其综合能力培养也大有益处。如今全国各大专业音乐学院以及多个重点师范大学音乐学院甚至有些综合类大学的艺术学院都有着规模或大或小的阮族乐团，因此设立专门的课程来进行系列阮重奏专业训练是很有必要的。华南师范大学音乐学院正是在这一认识的驱动下，于2011年将系列阮重奏列为必修专业课程，这是系列阮重奏首次作为大学音乐课程进入教学体系，标志着系列阮重奏课程设置的规范化、理论化和系统化。

2、阮乐团的壮大

自1989年宁勇率9人系列阮乐队首次成功亮相后，系列阮重奏这一崭新的艺术形式进入了人们的视野并引起了广泛关注。由于此组合模式发展潜力大，前景广阔，各大音乐院校纷纷组建起自己的阮族乐团，包括中国音乐学院的中国阮咸乐团中央音乐学院的中央音乐学院青年演奏家阮族室内乐团，还有西安音乐学院阮族乐团、四川音乐学院阮族乐团、天津音乐学院阮族乐团、华南师范大学阮族乐团、广东民族乐团阮族室内乐团等等，以及海外新加坡的丁晓燕阮族乐团、阮咸印象室内乐团等。不仅如此，还出现了系列阮与其他乐器相结合共同组合的团体，如上海音乐学院的金岂"组合、台湾柳琴室内乐团等。这些阮族乐团活跃在阮乐艺术的舞台上，广泛而有效地传播着阮乐艺术。其中丁晓燕阮族乐团还曾在新加坡掀起一股学阮热潮，乐团人数曾高达百人之多。

目前，几乎各大音乐院校都有自己的阮族乐团，在高等学府的依托下，不断地进行自主创新、艺术实践与探索，发展态势良好。近年来，在北京、上海、广州、天津、西安、四川、香港等地包括海外都已有不少中小学校设立系列阮兴趣班、组建少年阮族乐队，均取得了较好的效果。学阮的学生越来越多，这是十分可喜可贺的。艺术只有植根于大众，才能有永远的生命力和不竭的艺术源泉。

四、媒介推广，推动事业发展

1、研究文献

在世纪之交，我国阮乐研究取得了较快的发展，发文的数量进一步增加，质量进一步提高，并出现了以宁勇先生为代表的一批深具理论研究与弹奏技巧的阮乐专家，其发表的系列阮艺术的开拓与发展》对系列阮50年的发展做了详尽论述，成为目前为止研究系列阮最有学术价值和影响力的著作。虽然近十年来，阮乐艺术的理论研究有了进一步的发展，但是总体而言仍处于起步阶段，涉及简阐的史料介绍的文章虽多，但深层次的理论研究和涉及阮乐创作的文章很少，对于系列阮的理论研究的论文更少，我国阮乐研究者仍然任重而道远。

2、赛事举办

近十年来，系列阮在各类全国大赛中频频出现。2007年首届CCTV民族器乐电视大奖赛中阮族就囊括了组合类金、银两项大奖，系列阮独特的艺术魅力得以充分肯定。2010年8月首届阮北京邀请赛隆重开幕，来自全国各地16个省、市、自治区及港澳台和海外的近400名选手云集北京，共计来自全国各地及海外的24个系列阮团体参赛，其中不仅有来自音乐院校和文艺团体的专业团队，还有不少演奏潜力很大的业余选手，形成了从专业到业余，从儿童到成年的蓬勃兴旺的系列阮艺术发展局面。大赛乐曲题材丰富、风格色彩鲜活，形式之多样。系列阮艺术跻身于全国大赛的舞台上，是其艺术发展的体现，同时，赛事又大力的促进系列阮艺术的发展，系列阮艺术已经走上了健康、快速发展的腾飞之路。

3、音像资料

目前，已出版的系列阮音响包括中国音乐学院的《风华国韵》;中央音乐学院《阮族》;新加坡阮咸印象室内乐团的《阮咸印象》;广东省民族乐团的《弹弦一绝》;丁晓燕阮族乐团的阮中情《阮韵情缘》《华乐阮韵共奏新声》《阮乐新萃》等。除此，还可以在网络上搜索到最新发的系列阮的作品演出音像，可以看出，系列阮演出实践活动是十分活跃的。

在当今这个资讯多元发达且快速流通的时代，传媒的作用不言而喻。举办赛事和音乐会演出要付出巨大的协同劳动，若能利用媒介大力推广，则对于推动阮乐的综合发展将事半功倍，是以寻求更多的关注，利用各种媒体平台进行宣传也是未来阮乐扩大影响力必不可少的手段之一。

从第一代系列阮改革至今已有近半个世纪，系列阮艺术实践活动在推广、普及、提高阮乐艺术的进程中有着不可忽视的作用。阮乐艺术的发展离不开对系列阮重奏的开拓，而系列阮艺术的发展则需要阮乐艺术工作者们追求新、追求变，与时俱进，不断研究探索新的方向，近一步发掘阮乐艺术的表现空间，促进了阮乐艺术的多元化的创新性发展。在整个民族音乐事业兴起和民族器乐重奏发展创新的影响下，系列阮艺术也迎来了新的机遇和挑战。应在理性与感性上对这项艺术有更深刻的认识，在音乐实践中探索新的创作和模式，促进了阮乐艺术的发展朝着更深更广的层次全面展开。大力开发系列阮艺术为阮乐的民族化、世界化进程打开了一条多元发展的道路。笔者相信通过阮乐各界的共同努力，阮乐艺术的繁荣兴旺指日可待。