【摘要】为了拉进柳琴、阮琴与中小学生的距离，增设阮柳琴的教学课程，带动阮柳琴等民族乐器发展，笔者希望同行业者共享相关中小学阮柳琴的教学活动经验，并且为阮柳琴的发展奠定一定的基础，为我国传统民族乐器的推广作出贡献。

【关键词】阮柳琴；中小学艺术教育；实践活动；案例分析

阮柳琴为我国传统弹拨乐中的经典乐器。中小学艺术教育中增设琴类教程，在学习构思、专才培育、乐团组建、比赛评比、新作品鉴赏等层面有所成绩，尤其是在现代音乐领域的贡献上，成就显著。笔者从某些中小学的阮柳琴教学中见证了阮柳琴的变迁历程。然而，笔者的最深感触是，在专业音乐以外，阮柳琴的发展前景堪忧。明显地，在非主流音乐教学环境下的中小学，熟悉阮柳琴的学生甚至教师人数尚少，甚而大部分人都不精通阮柳琴这类民族乐器。那么，怎样将阮柳琴演奏课程渗入到中小学生艺术教育中呢？下文会给出答案。

一、阮柳琴的学习历程与专业弹奏分析

阮柳琴学习要从四岁左右开始，五岁可以学弹琵琶，启蒙教师可以寻求专业导师担任。小学阶段，可以通过专业教师学弹琵琶，中学到大学阶段可以邀请戏曲专业导师练习琵琶，同时对阮乐进行练习。工作后可以深造练琴，并且可以在此基础上练习弹奏琵琶。

每位专业指导的演奏模式、演出格调能够拓展学生的思维，南北派作品中迥异的魅力，会让学生演出的独特格调成型，由此可以总结出研习各乐器的模式。琴类很多是抱弹乐器，有共通之处也有差异。琵琶外表与琴类乐器类似，但是弦类指法演奏方法都有差异。柳琴同阮琴外观不同，然而定弦、弹奏同属一脉，有既定的参考价值。

二、以美育教学引导现代民族音乐进步

当前，学校中的美育教学已经成为中国教育领域发展的关键环节。美育教学方法多样化，而落实美育教学的音乐教学更是以情动人、润物无声，这也是推动与健全美育教育体制，实现素质教育的保证。

但是，音乐教学的情况堪忧，在中国教育系统内是“弱势群体”。从中小学伊始，由于升学、测验的需求，中小学音乐类课程的设计与推行效果不理想。中小学音乐教学仍然无法获得满意的效果，不管是教学内容、教学方案或者引导方法、教学效果都差强人意。所以，为音乐教学提速，真正贯彻学校的美育任务依然较为急迫。作为新时代的学校音乐教师，应承担起美育教学的重责大任。

民族音乐是中华民族的文化精髓，是我国民族文化的核心元素，也是需要传承与发扬的精神遗产。怎样让其在时代的变迁中焕发活力、传承延续，是传承民族文化、沉淀文化韵味的前提。

以阮柳琴这两个经典的我国传统乐器为实例进行论述，其音响有着极强的文化感，是具备经典特征的民族弹拨乐器。其不但可以被用以弹奏一部分传统乐曲，并且在民族管弦乐团中也有着超然的地位。但是，除开专业研究阮柳琴的大学生外，在中小学普及阮柳琴难度较大。

例如：中华民族音乐文化面对极大的传承问题。而在如此背景下，把民族音乐融合到中小学的教学中，也是对民族乐器的传承。

因为学校为民族乐器施展“威力”的场所，参考学校音乐学习课程，老师可以对学生完成诱导，让学生分析民族作品的魅力与涵义，研习民族乐器的学说与演出指法，协助学生在研习时体会民族作品的精华，建立正确的文化理念，陆续树立民族乐器为主的学习思想，弘扬民族信念。而音乐老师，要把继承民族作品与我国文化作为自身的使命。

但是，在音乐讲解的实际过程中，老师的传授方式较为单一，音乐课程中，学生可能会从传统的教学方式中学到一部分理论，但是限制也是在此时形成的。例如，阮柳琴教学中，教师在讲坛上讲授的更多是指法与乐曲乐理，讲解乐曲也比较单一，学生在已有民族乐器学习情况下难免会对教师的讲法形成审美疲劳，教学内容与教学方法更新不及时也会加重这类情况，教师和学生会出现无法配合完成课程的状况，学生会觉得课程枯燥呆板，教学效率也会降低。

那么，怎样构建科学完备的音乐教学系统，怎样研发高效有趣的音乐教学方式，推动音乐教学的创新与变迁，是每个音乐教育人员需要思考的问题。所以，笔者建议开阔思维，使用走出去的战略，即让教师到艺术类院校去学习。面对非音乐专业并且音乐专业理论不扎实的学生，因材施教变得格外关键。因此，要重新设计教学方案、统合教学资源、创新教学方法。

三、组织教学实践活动，推广阮柳琴等民族乐器

创办实践中心，进行中小学阮柳琴教学实践活动，从方法明确、乐团建立，到教学设计、内容布局，都是理论结合实践的有效做法。

（一）明确讲座音乐会的教学方法

中小学生尽管大部分没有接触过阮柳琴等民族乐器，然而其综合素养偏高，接纳新鲜事物很快、学习潜力大。怎样使用合适的教学方法，并融合乐器特征，以完成阮柳琴的教学，是教师必须权衡的。例如，以音乐会的方法教学，会让中小学生觉得阮柳琴高不可攀；以讲座方法教学，又会让课程变得单调呆板。所以，笔者试着将两者融合。例如，以走入中国意境，品味琴类魅力为中心理念，举办了讲座音乐派对。

再比如，讲座音乐最显著的特性为其变通性，教学节奏明快流畅，能够边讲授边弹奏，让学生体会到民族乐器之美。讲授上，通常讲解阮柳琴的历史故事、发展脉络、指法技能、乐器特征等；弹奏上，可以选择阮柳琴的经典乐曲。这类方法既实现了学生对阮柳琴的历史、技巧的学习，又确保了学生对阮柳琴的特征、音乐曲目的解读。并且，在边传授边演示的课程中，还能够形成很多“疑点”让学生体会到阮柳琴的音乐美感。

（二）组织阮柳琴的教学队伍

在明确进行阮柳琴讲座音乐会以后，有关的计划编排就开始紧张有致地开展。例如，权衡到一名教师的讲述与演示的方法太过单调，所以排除了一位教师单独讲解的模式，而选择教师、学生一同演示，携手共进。例如，组织一支团队（老师联手学生），并根据学生的优势与特长，进行各种演奏。

（三）举办各类多彩的教学方案

中小学阮柳琴教育必须表体现出学术性、趣味性、魅力性、专门性。所以，从乐器的发展情况、技法演练，到作品分析、演变态势，要设计四大环节，有目的性的、由表及里地将学生引入阮柳琴的音乐空间。

在历史脉络层面，柳琴的历史能够上溯到清朝嘉庆王朝，距今超过200年，通过了民族曲目的技法的洗练。中阮到现在超过2000年历史，其能够上溯到汉武帝王朝。

再例如，在技巧展现上，由于阮柳琴的技巧类似、音色迥异。所以，能够创设琴类各类技法——透过右臂的弹动与左臂的带动等技法，协助学生体会琴类乐器的高亢快脆和中阮的浑圆饱满，便于其解读并学会二者明显的音响差别与音乐风格。

在曲作鉴赏上，要选择经典曲作完成弹奏。例如柳琴的《剑器》《陕北随想曲》等，每部曲作弹奏以前，教师要预备好音乐小说，详尽地简介有关的创编环境，描述主题、表述意境，为学生解读曲作所呈现的主题思想、音乐风格奠定基础。

在变迁趋势上，对阮柳琴的变迁进行归纳与分析，包含新技巧的研发、新曲作的出炉、新乐团的建立与传统作品在当代乐曲中的使用等，让学生更加明白地分析琴类乐器的日后发展，并企图带动学生去体会民族作品无穷的魅力，让学生形成健全心智，并且形成对中华民族的使命感。

四、体验乐器余声

组织国风雅乐共赏的活动后，教学互动出现了明显的进步。中小学阮柳琴对教学方法与观念的开拓、教学方法与内容的改善、教学心理的完善、独立心智的磨炼等都收到了意想不到的效果。

自然，在此一阶段，也暴露了很多问题。例如，在内容表现上，除开讲授和弹奏以外，还能够再进行一些新的尝试；还能够加强交流的强度。

除了问答环节，学生可以尝试演奏民族乐器，学以致用，方便学生参加到实践活动中。在此阶段，学生能够融合教师的意见，学会演奏一小章简易并且精炼的旋律，积极融入到乐器演奏状态中，更直接地体会到民族乐器的韵味。

作为青年教师，在研习与继承前辈留下的珍贵思想财富阶段，也应在音乐研习中探究不同的课题。离开校园，是中小学学生琴类学习任务，也有着极强的时代烙印，是对教学方法的创新。实践说明，这样的任务加强了中小学生对民族琴类乐曲的热衷度，有利于将其文化观念进行重塑，并且是提升民族自尊心的跳板。

五、中小学生学习弹奏阮柳琴的关键——弹奏法的融合

在弹奏阮柳琴阶段，两类乐器表现音色各有差异，然而在弹奏阶段要参考左右手用劲的方式。

琴类乐器运用拨片演出，材料为尼龙等。尼龙拨片的材质极为坚韧，乐器师傅根据琴的情况创设了相异的拨片规格。拨片为三角形，底端每边的角度、弧度对等。

在中小学阮柳琴教学中，要讲授的内容是：例如，阮的琴弦较硬，特别是中阮等。大概是由于为纯钢制材料，这部分琴类乐器的既定弦长比率决定于琴身的大小。按弦时左臂的用力程度应逐步增多。左臂指法内的平按，是左臂指法中很难学会的，需要用指头按置在同一品，均匀使劲，弹奏出4个清晰的音节，为当代作品中很大比例要用到的和弦技巧，在中小学艺术教育中可以向学生传授这类技法。例如，经典曲作《云南回忆第三乐章》，其使用中、食指与中指控制力量，无名指与小指因为人体常规力量分配的原因，需要加强练习，才可以发出清楚的琴音，这是教学中教师必须顾及的一点，否则无法弹奏出清楚的乐音。完成阮上左手的锻炼，学生左臂的爆发力会增大，演奏琴类乐器时会更加顺畅，弹奏也会极为迅速。再比如，相较于琵琶，琴类乐器的空弦定弦差别明显，左臂与弦方向也是迥异的。例如，C调定弦。琵琶空弦定弦为A、D、E、A；如果在A音节层面按动，击出的乐音为6、2、3、6；高音琴类乐器和柳琴韵律可以表现为G、D、G、D。在A音方面平按处置，发出的音节为2、6、2、6。反复弹奏，所出现的和弦音节手法也有差别。中小学生在演奏这两种相异位置的乐器阶段要清晰地记住相异的左臂排位。

六、结语

综上所述，在中小学艺术教育中引入民族乐器教学有利于教学实践，不但有助于民族音乐文化的传承，并且也有助于专业的音乐教学呈现出夺目的光辉，也让教学形式多一种选择，多一条途径。让民族音乐教育者意识到本身的使命感与光荣感，更清楚民族音乐教学的价值。教师在讲授中，学生要意识到琴类乐器的音色特性，兼备最好成效的演奏区域；积极和音乐家沟通，在团体演出时呈现出最好的音色、宏大的音量，而且能够和其他声部完美配合，清楚乐器在团队中的情况。无论是合奏的曲目，抑或是独奏曲目，都要发挥其优质音色，其中包含熟练的弹奏指法、感人的旋律织体、精巧的弹奏指法等，乐器的魅力将被渲染到无以复加的地步。而民族乐器中的琴类乐器，其凸显了我国民族管弦乐队的声部的重要性，让声部的演奏听觉广阔，旋律线条泾渭分明，是学生学习的重难点。

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基金项目：本文系沈阳师范大学2023年大学生创新创业训练项目，校级训练计划成果，项目名称：以国乐士壤，育思想新苗——思政视域下美育教育的创新（项目编号：X202310166095X）。

作者简介：杨冠宇（2003—），女，汉族，辽宁沈阳人，本科，沈阳师范大学，研究方向为音乐表演民族乐器中阮。