摘要：《满江红》这一作品采用中国民族乐器的表现手法,运用古曲某些结构特点创作而成,作品充分展现出岳飞词的思想内容,塑造了岳飞的英雄形象。乐曲分为五个段落,笔者从专业角度深刻剖析了每段表现的不同内容及演奏技巧,从而使大家更深程度地了解《满江红》的历史,同时也更深层地了解中阮这门乐器,了解中阮的历史、特点、弹奏方式及其演奏风格。

关键词：《满江红》；中阮；双手技巧；演奏风格

阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器,源于汉代,鼎盛于唐代,至今已有两千多年的历史。阮古时也称“琵琶”,西晋傅玄在《琵琶赋·序》中描绘：“观其器,中虚外实,天地象也；盘圆柄直,阴阳叙也；柱有十二,配律吕也；四弦,法四时也；以方语目之,故云琵琶。”由此即可看出古时的阮即为圆形结构,直柄,十二品位,四条弦。晋人阮咸善弹此器,因此得名。新中国成立后,这一古老的乐器通过革新再次焕发了青春。阮的音色圆润丰实,富有表现力,随着阮的乐曲日益增多,演奏家们的演奏技巧也日臻完善,乐曲的风格特点也越来越多样,成为人们喜爱的民族乐器之一。其演奏风格及演奏技巧分析如下：

《满江红》这首乐曲,是林吉良先生于1981年创作的,由何占豪先生于1990年改编为中阮协奏曲,乐曲在激昂愤慨、充满张力的扫拂音响中,运用吟、揉、虚奏、扫轮等手法,奏出了乐曲的核心素材。作品采取了中国民族乐器传统的表现手法,运用古曲中某些结构特点,充分展现出岳飞词的思想内容,塑造了岳飞的英雄形象。

《满江红》的音调在引子中已呈现出来,揭示了乐曲的主旨。主题为单二段曲式,快板,深沉,共包括四个乐句,类似起、承、转、合的中国传统乐段结构,缓慢深沉的旋律,在中阮的三、四弦上演奏,要求左右手配合默契,音色坚实、饱满,犹如饱含悲怆之情的感叹,音调铿锵,突出了乐曲的悲怆焦虑之情。整个乐曲旋律独特,新颖动人,既刻画出如诗如画的意境,又渲染出热烈恢宏的气势；既运用浓郁的民族韵味,又秀出强烈的时代气息,可以说是传统与现代,民乐与西洋乐较完美的结合,是作曲家在民族器乐创作领域里的一次成功尝试和大胆突破,使人有别开生面、耳目一新之感。作品以分段标目的方法,将乐曲分为“引子-A┅B┅C┅A′”五个部分。

引子：乐曲引子的开头,由全乐队恢宏地奏出《满江红》主题,由舒缓到强烈,主奏乐器的行曲采用大量的右手满轮手法。然后,乐曲奏出激昂、愤慨的华彩,配合对比鲜明的速度、力度的变化,使作品充溢着悲壮雄伟的基调和强烈的感情色彩。连续十几小节相同节奏型的旋律,由缓渐快,由弱渐强,使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞身背枷锁,脚戴铁镣,却仍然忧国忧民的焦虑之态。

左右手演奏技巧：引子中的和弦演奏手法要简洁、利落,如一指横按便能奏出和声效果,左手要和右手相互配合,保持正确的演奏方法,扫弦时动作幅度要大,右手拨片从第四弦至一弦快速经过,用力要快而有弹性,扫过四弦后,右手要放松,扫拂动作要统一,使四个音同时发音,右手弹弦时经过的音要迅速。右手在弦上运行的角度也很重要,拨片不要过于倾斜,可以稍稍平行些,这样琴弦声音比较集中。

演奏此段时要注意,扫弦的爆发力要控制好,右手拨片的力度强而不躁,这也是我们在教学当中常常要求的。扫弦渐强时应从双弦轮奏、三弦轮奏过渡到四弦上,注意乐句之间的呼吸、记号。划奏接轮的演奏手法,应从“挑”启动并配合左手的吟揉技巧,使乐曲更凄婉、悲哀。

A段：快板,深沉的独奏,以缓慢的旋律与节奏,描写了岳飞“靖康耻,犹未雪,臣子恨,何时灭”的焦虑心情。

左右手演奏技巧：此段以揉弦技巧表现手法演奏为宜。揉弦是左手技巧中应用得比较广泛的表现手法之一,揉弦能使旋律更加优美动听。左手揉弦,按音的手指与持琴的拇指要形成一个支点,指尖与琴弦的接触点不要移动,手必须放松,揉弦后马上回到音的原位,以保证音准。推拉弦及上下滑音的技巧是中阮表现韵味的手法之一,此段落要大量运用揉吟、上下滑音的技巧。做推拉弦要在右手弹奏时,左手的一指、二指或三指向里推或向外拉,使音高发生变化,然后再回到原位。推拉弦并不是随随便便推一下或拉一下,而是一定要有推拉时的音准的,还要注意右手触弦力度,右手触弦力度不要过度。以上技巧的运用,一般要根据乐曲的风格特点和韵味来决定如何使用。

B段：快板,此段用叙述和写实的手法,描绘了岳飞率领将士出征鏖战的壮阔场面。十六分音符伴着双重乐音及和弦的运用,使音乐充满动力和张力,在乐队的配合下,使这段乐曲更加有扩张力,乐曲气势更加辉煌,场面更加宏大。演奏速度不能慢,强弱层次要分明,右手的带弦要有急促感,旋律要有起伏感,根据乐句的大线条做强弱处理。上声部在三弦三指上,右手始终扫拂,此乐句仿佛是人嘶马叫,将岳飞对敌人与奸臣的深恶痛绝的情感描写得淋漓尽致,有声有色。

左右手演奏技巧：此段快板牵扯到左手快速换把,也是此段中技术最难的地方。首先要求左手从一个把位换到另一个把位上要快而敏捷,在练习中换把要以左肩为支点,带动大臂、小臂、手及手指,有序地在琴弦上移动按音,换把的动作必须在音乐的进行中不断地完成,流畅、自然,没有痕迹,在换把前后臂与手腕手指要尽可能保持相同的角度。其次,左右手配合一定要协调,两只手都要相互跟上,左手在换把时右手要及时触弦,否则听起来总是慢半拍。再次,要慢练,绝不可操之过急,还要注意拨片的角度。右手在换把时音符一定要弹清楚,左手在右手换把时的触弦一定要灵巧,触弦要快,从而保证快板中乐曲的流畅清晰。

C段：中板,激动而美好的此段大量运用了左手的装饰音、带音、吟、揉、滑等手法,运用于旋律之中,使此段音乐的音色与第二段形成对比,深沉地表现了岳飞对祖国山河的热爱之情,也赞美了岳家军“壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的豪放气概和必胜信念。

左右手演奏技巧：左手装饰音、弹、带前半拍的时值不要“挤”后半拍的时值,注意音乐强弱虚实的变化,在练习时要把段落里的装饰音弹清楚。滑音需要注意的是滑的节奏,什么时间上滑或下滑,一定要注意拍子,第180小节,慢起渐快要处理得当,三小轮使原本轻松的曲调显得更加活泼,演奏三小轮时要注意轮奏的饱满,右手轮时一定要清晰。此段乐曲将吟、揉、滑等演奏手法运用于旋律之中,以表现英雄岳飞的内心情感。如泣如诉的旋律表现出岳飞对家人、慈母的思念,转而轻快的曲调又表现了主人公对昔日与家人欢聚时的美好情景的回忆。

A’段：气壮山河。此段在舒缓的速度中用F调展现《满江红》的主题音乐旋律,与乐曲开头前后呼应。但与第一段不同的是,主要采用了大量的双轮,相同的旋律,此段奏得更加有扩张力,旋律线条更加流畅。

左右手演奏技巧：扫弦应控制音量,使之具有歌唱性,扫拂轮注意大臂小臂与手腕力量相结合,拨片相对捏紧。在练习双轮的过程中,手腕要保持支撑弧度悬空放松,拨片要捏得松紧适宜,以手腕为轴心,拨片似在两弦之间左右摇动,要求轮点要密、匀,双音音量均衡,音色统一。

大量的华彩进一步刻画出英雄内心的忧伤和遗憾,对祖国和自己不幸命运的悲叹。在最后一段上用力度极强的双轮在重音扫弦下结束,颂扬了岳飞的爱国精神和悲壮的一生。在演奏这首乐曲时,从技术上要把握对旋律线条的精雕细琢,还要控制好音响上的强弱变化。在演奏过程中,要做到强而不燥,弱而不虚,既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力,又要通过表演的夸张来刻画音乐的情绪变化,同时,还要了解这首词的历史背景和其深层的情感意义,这样才能使乐曲达到高水准的要求,才能把乐曲丰实的思想内涵表现得更加具有艺术感染力。

一首成功的乐曲,不仅要完整地弹奏,更重要的是还要赋予其灵性,让它有生命地感动着人们。音乐内涵和内心感受是艺术的升华和内在气质的展现。《满江红》这首乐曲中包含了中阮大量的演奏技巧,如扫弦、轮音、揉弦,大量的推拉弦及滑音,带音及换把,这些技巧的运用,都要在音乐内涵的要求下,通过演奏者自己内心艺术感受的升华,伴随着演奏者内在气质的外化展现,在寓物于情、寓技于艺的表现过程中淋漓尽致地表现出来,以情、以艺撼人心弦。